UNA NOCHE EN LA ÓPERA – Dulce hija del amor -Año XII. Nº 693

Diego Velázquez - El bufón llamado 'don Juan de Austria' - c. 1632  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Velázquez nos presenta a un bufón vestido como el héroe que le dio nombre, y extrema el contraste entre su expresión atemorizada y huidiza y el entorno bélico del que se rodea: su traje militar, el bastón de mando o las armas, pertrechos y armaduras que se esparcen por el suelo. Al fondo, se presenta de manera prodigiosa una batalla naval que es alusión inequívoca a Lepanto, y que por su valentía y soltura revela lo mucho que aprendió el maestro español de la pintura de Tiziano. Igual que cuando representó a Marte como un guerrero cansado y melancólico, en esta obra, a través de la paradoja, está proponiendo al espectador un juego sutil e inteligente sobre los límites entre la realidad y la ficción, entre la identidad individual y la identidad histórica o social.

Música

Como la obra teatral “Le Roi s'amuse”, de Víctor Hugo, la fuente original del libreto de Piave, Rigoletto fue implacablemente atacado por la censura que, sin embargo, no hizo nada por impedir el éxito tanto del estreno, el 11 de marzo de 1851 en el teatro La Fenice de Venecia, como de las incontables representaciones de ésta ópera de Verdi que le siguieron.

A orillas de un río, se ve parte de la casa de Sparafucile. Es de noche. Rigoletto ha encargado a Sparafucile asesinar al duque, pero antes debe desengañar a su hija Gilda mostrando su comportamiento licencioso. Rigoletto y Gilda, que aún ama al duque, llegan al exterior. Se puede oír la voz del duque cantando la famosa aria “La donna è mobile”, hablando de la infidelidad y la naturaleza voluble de las mujeres. Rigoletto hace que Gilda se dé cuenta de que es el duque quien está en casa del asesino y que intenta seducir a la hermana de Sparafucile, Maddalena (Bella figlia dell'amore - "Dulce hija del amor")

Giuseppe Verdi - Un di, se ben rammentomi - Rigoletto

UNA NOCHE EN LA ÓPERA – El pajarero -Año XII. Nº 692

Abraham Govaerts - Dos pajareros conversan mientras descansan - c. 1620  (Niedersächsisches Landesmuseum, Hannover)

 

Pintura

Toda observación de la naturaleza es un idilio que no sólo es concebido y soñado por el pintor paisajista activo en la Roma del siglo XVII, sino también diseñado de acuerdo a leyes específicas: los árboles grandes en primer plano, que refuerzan la impresión de profundidad, las nubes veladas en el brillante cielo azul, el verde exuberante de los prados y bosques, las figuras mitológicas o pastoriles - todo esto pertenece al vocabulario estándar con el que los italianizantes, con innumerables variaciones, compusieron sus paisajes de la Arcadia. Es el caso de Govaerts cuando representa a dos pajareros conversando mientras descansan.

Música

Die Zauberflöte (La flauta mágica) es un singspiel en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Emanuel Schikaneder, estrenada en el Theater an der Wien de Viena, el 30 de septiembre de 1791.

ACTO II - Cuadro VI: Jardín pequeño
Papageno está solo y perdido en la sala donde se realizan las pruebas. No encuentra la salida, siempre le dicen Atrás! (Zurück!). Al acercarse a un sacerdote, éste le reprocha que su comportamiento merece un castigo, pero los dioses, benignos, lo perdonan. A cambio nunca sentirá las alegrías de los iniciados. Papageno se conforma con un vaso de vino, que le es concedido, y con una muchacha ("Ein Maedchen oder Weibchen wuenscht Papageno sich!") que le haga caso y le quiera. Cantando, encuentra a su mujer, pero es la misma anciana que le pide su eternidad. Él accede con desgana porque, si no, vivirá encarcelado sin una amiga y sin vivir en el mundo que tanto le gusta. En ese momento, ella se convierte en una hermosa joven, Papagena, pero la pierde porque se acerca un sacerdote; aún no es digno de ella, le dice. Papageno se hunde en la tierra porque no quiere hacer caso al sacerdote.

Wolfgang Amadeus Mozart - Ein Mädchen oder Weibchen - Die Zauberflöte

MARGARITA – Locura de amor -Año XII. Nº 691

Pierre Puvis de Chavannes - Mujer junto al mar - 1857  (Hermitage, San Petersburgo)

 

Pintura

A pesar del creciente gusto por el realismo imperante en su época, Puvis se inclinó más hacia los temas alegóricos, simbolistas y de tonos suaves, como en este caso en el que representa una mujer caminando descalza sobre la arena al borde del mar, en un aparente estado de locura.

Música

La “nueva y original ópera sobrenatural” en dos actos de Gilbert y Sullivan titulada Ruddigore or The Witch’s Curse (Ruddigore, o la maldición de la bruja) se estrenó en el teatro Savoy de Londres en 1887.

Aparece la loca Margaret, vestida como una salvaje y pintoresca ruina, a los acordes de una flauta al estilo Lucia di Lammermoor (“Cheerily carols the lakr” – “Alegre canta las alondra”). Exhibe su locura, al principio extravagante para terminar siendo patética, mientras expresa que está perdidamente enamorada (“To a garden full of poises” – “A un jardín lleno de margaritas”).

Arthur Sullivan - Cheerily carols the lakr - Ruddigore


Arthur Sullivan - To a garden full of poises - Ruddigore

UNA NOCHE EN LA ÓPERA – La bohemia -Año XII. Nº 690

Thomas Faed - Agotado - 1868  (Colección privada)

 

Pintura

Un pobre carpintero duerme junto a la cabecera la cama de su hijo dormido. Faed describió la pintura como "la representación de un trabajador que ha estado velando a su niño en una noche inquieta. El niño se ha dormido aferrándose a la manga de la camisa de su padre: la luz del día los encuentra a ambos reposando — agotados" El tazón de comida en el suelo, la alfombra bloqueando cualquier tiro debajo de la puerta, la capa proporcionando calor adicional, el libro del niño y el violín describen la escena doméstica de un trabajador que cuida más que abusa de su familia. Además, el amanecer y los colores brillantes, junto con el sentido de camaradería creado por mano del padre descansando en la cama con el niño apretando la manga, sugieren un final feliz. Del padre de clase obrera, que tan tiernamente cuida a su hijo, en enfermedad y salud, también deben eliminarse las cuestiones públicas de las huelgas, la reforma laboral y el “cartismo”, movimiento de la clase obrera para la reforma política en Gran Bretaña que existió a partir de 1838 a 1857.

Música

La bohème (La bohemia) es una ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, quienes simplificaron y aunaron los diferentes episodios de la novela por entregas “Escenas de la vida bohemia” de Henry Murger, publicada en el periódico El Corsario a lo largo de cinco años (1845-49). El estreno tuvo lugar en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896.

Se centra esencialmente en el amor entre la modista llamada Mimì y el poeta Rodolfo. Se enamoran nada más conocerse y cuando sus manos tropiezan, ambos aprovechan la ocasión para contar la historia de sus vidas: él interpreta “Che gelida manina” / "Qué manita más fría" y ella, “Sì, mi chiamano Mimi” / "Sí, me llaman Mimí". Pero Rodolfo más tarde quiere dejar a Mimì por su comportamiento coqueto. Sin embargo, resulta que Mimì está mortalmente enferma, y Rodolfo se siente culpable, pues su vida juntos ha empeorado su salud aún más. Se unen de nuevo por un breve momento antes de que ella se muera.

Giacomo Puccini - Che gelida manina - La boheme


Giacomo Puccini​ - Mi chiamano Mimi - La boheme

UNA NOCHE EN LA ÓPERA – Locura desatada -Año XII. Nº 689

John Everett Millais - La novia de Lammermoor - 1878  (Museo de Bristol)

 

Pintura

Millais toma el tema de la novela de Sir Walter Scott "La novia de Lammermoor", donde Edgar, maestro de Ravenswood, acaba de rescatar a Lucy Ashton de un toro salvaje. Lucy es la hija de su enemigo, pero ella, sin darse cuenta de su identidad, se sorprende de sus frías maneras. El modelo que utilizó el artista para Ravenswood encajaba perfectamente con la descripción de Scott: «Un gorro de montero y una pluma negra caían sobre la frente del portador y, en parte, disimulaba sus rasgos que, según se veía, eran oscuros, regulares y llenos de majestuosidad con una expresión un poco hosca.»

Música

Lucia di Lammermoor es un drama trágico en tres actos con música de Gaetano Donizetti y libreto en italiano de Salvatore Cammarano, basado en la novela “The Bride of Lammermoor” de Sir Walter Scott. Fue estrenada en el Teatro de San Carlos en Nápoles el 26 de septiembre de 1835.

La historia se refiere a Lucy Ashton (Lucía), una joven mentalmente frágil que se ve atrapada en la enemistad entre su propia familia y la de los Ravenswood. Se ambienta en las colinas Lammermuir de Escocia (Lammermoor) en el siglo XVII. La escena capital de la ópera es la escena de la locura, "Il dolce suono...Spargi d'amaro pianto" del Acto III. Resume todas las escenas de la locura típicas de las óperas belcantistas y contiene las notas para soprano más altas del repertorio: dos mi bemoles sobreagudos. No son notas escritas en la partitura, y algunas cantantes las interpretan o no, como una forma de "embellecimientos" no siempre aprobada por los puristas. El sexteto "Chi mi frena in tal momento" ha sido adaptado en múltiples ocasiones en películas.

Gaetano Donizetti - Il dolce suono - Lucia di Lammermoor


Gaetano Donizetti - Chi mi frena in tal momento - Lucia di Lammermoor

ÁNIMAS – Cuando los espíritus bailan -Año XII. Nº 688

Alphons Mucha - El espíritu de la primavera - 1894  (Colección privada)

 

Pintura

En esta obra, que representa tres muchachas bailando alrededor de una tumba, junto a un demonio escondido, Mucha utiliza colores cálidos pero suaves y elementos naturales que acompañan la primavera. La ingenuidad del rostro y los gestos de las jóvenes, le dan el aire onírico que generalmente se asocia a esta estación.

Música

La Danza de los espíritus fantásticos fue compuesta por Giovanni Battista Draghi en 1674, incluida en la semi ópera (escrita en colaboración) "La Tempestad", con libreto basado en la obra homónima de William Shakespeare.

Giovanni Battista Draghi fue un compositor italiano e instrumentista de teclados. Fue llevado a Londres, en los años 1660, por el rey Charles II, quien trataba, sin éxito, de establecer la ópera italiana en Inglaterra. Permaneció en Inglaterra el resto de su vida.

Giovanni Battista Draghi - Danza de los Espíritus fantásticos - La Tempestad