VIVA MADRID – Un apacible rincón -Año X. Nº 570

Aureliano de Beruete y Moret - Barrio de Bellas Vistas - 1906  (El Prado, Madrid)

Pintura

Paisaje de las afueras de Madrid, con las casas y el descampado del barrio de Bellas Vistas. La técnica de Beruete y Moret combina pinceladas cortas aplicadas con gran cantidad de óleo, captando la variación de colores de los reflejos del sol en el cielo, tejados y muros. En cuanto a la composición, destaca el macizo abigarrado de casas frente a la sencillez del cielo, predominando, en ambos casos, una preferencia por la horizontalidad.

Música

Federico Moreno Torroba estrena en 1932 Luisa Fernanda a partir de un libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw.

El argumento gira entorno a las tensiones políticas y sociales anteriores a la Primera República, alrededor de dos escenarios principales, de un lado el madrileño en su vertiente castiza y popular, y de otro el extremeño con su acervo rural. De ahí proviene el coronel Javier Hernando, quien en la famosa romanza “De este apacible rincón de Madrid” explica como ha prosperado fuera de sus raíces y se pregunta si debe seguir su buena estrella militar o permanecer fiel a Luisa, un cariño de juventud.

Federico Moreno Torroba - De este apacible rincón de Madrid - Luisa Fernanda

VIVA MADRID – Calles, plazas y callejones -Año X. Nº 569

Antonio López - Vista de la Gran Vía de Madrid - 1974-81  (Colección privada)

Pintura

Más que otro paisaje anónimo, éste es el retrato de un lugar único. Bajo el reloj que marca las 6:30, la ciudad es un escenario desierto. Antonio López no pretende excluir la figura humana, sino que se concentra en la descripción de lo inerte y va aplazando (indefinidamente) el trabajo sobre todo aquello que se mueve (figuras humanas, automóviles, nubes)

Música

La Gran Vía es una zarzuela en un acto, y cinco cuadros, sobre texto original de Felipe Pérez González y música de Federico Chueca y Joaquín Valverde, estrenada el 2 de Julio de 1886 en el Teatro Felipe de Madrid.

La obra, compuesta de cinco sainetes cortos, trata de los comentarios surgidos en Madrid por la inminente aparición de una nueva avenida: La Gran Vía. Durante ese año se iniciaron una serie de derribos para construir esta Gran Vía que saneara y transformara el centro. La reforma afectaba a gran cantidad de calles. Ya la introducción, un poco a la manera de una obertura de ópera, es una página airosa que sirve de presentación a la conocida polka confiada al coro “Somos las calles, somos las plazas y callejones de Madrid”.

Federico Chueca y Joaquín Valverde - Coro de las calles - La Gran Vía

MARGARITA – Danzas de la feria -Año X. Nº 568

Pieter Brueghel el viejo - Danza campesina - c. 1568  (Kunsthistorisches Museum, Viena)

Pintura

A Brueghel le encantaba observar las costumbres de los campesinos, sus modales en la mesa, bailes, juegos, formas de cortejo, y todas las bufonadas que podían ofrecer, y que el pintor supo reproducir, con gran sensibilidad y humor, con el color, tanto a la acuarela como al óleo, siendo muy versado en las dos técnicas. Conocía bien el carácter de los campesinos y campesinas de Kempen y de sus alrededores. Sabía cómo se visten al natural y pintar sus gestos groseros cuando bailaban, caminaban o se quedaban en pie mientras se dedicaban a tareas diferentes. Dibujaba con convicción extraordinaria y dominaba particularmente bien el dibujo a pluma.

Música

El editor Tobias Haslinger publicó el 11 de septiembre de 1829, como había anunciado en el diario Wiener Zeitung, un nuevo vals de Johann Strauss I que llevaba el doble título Hietzinger-Reunion-Walzer (Vals de la reunion en Hietzing) or Weissgärber-Kirchweih-Tänze, Op. 24 (Danzas de la feria de la parroquia de Weissgarb)

La antigua parroquia de Weissgarb estaba dedicada a Santa Margarita, cuya fiesta se celebraba el 20 de julio. En este mes del año 1829, con ocasión de la Feria de la parroquia, Johann Strauss I pudo haber interpretado el vals por primera vez, en la vieja sala Viena en el ‘Angel Blanco’, local situado en la plaza frente a la iglesia parroquial.

Johann Strauss I - Hietzinger Reunion Op. 24

VIVA MADRID – Retiro -Año X. Nº 567

Joaquín Sorolla - El Retiro de Madrid - 1898  (Museo Sorolla, Madrid)

Pintura

El Parque del Retiro o Parque del Buen Retiro, popularmente conocido como El Retiro, es un jardín histórico y parque público situado en Madrid. En el último tercio del siglo XIX, tras su municipalización y conversión en parque urbano, el Retiro atrajo la atención de diferentes paisajistas. También Joaquín Sorolla se mostró interesado por el lugar, con un paisaje postimpresionista del Estanque Grande. Por los senderos pasean varias figuras. En primer término, un macizo de césped y varios troncos de árboles.

Música

La Musica notturna delle strade di Madrid (Música nocturna de las calles de Madrid) Op. 30 n.º 6 (G. 324), compuesta alrededor de 1780, fue publicada años después de la muerte de Boccherini, porque según le expresó a su editor: «La obra es absolutamente inútil, incluso ridícula, fuera de España, porque el público no puede esperar entender su significado, ni los artistas que la desempeñan cómo debe ser interpretada». La pieza se hizo famosa en España durante la vida de Boccherini. Sus versiones más conocidas son los arreglos de la Ritirata (Retreta), el movimiento incorporado al quinteto de piano (G. 418) y el quinteto de guitarras (G. 453)

La obra describe las bulliciosas calles de la noche de Madrid. El último número, “Ritirata” (“Retiro”), describe la retirada de los militares de las calles de Madrid de su vigilia nocturna; la patrulla anuncia el toque de queda y cierra las calles durante la noche.

Luigi Boccherini - La retirada de las calles de Madrid - Quinteto núm. 9 G. 453

VIVA MADRID – Ensalada madrileña -Año X. Nº 566

Francisco Goya - Feria de Madrid - 1778-79  (El Prado, Madrid)

Pintura

En esta representación de Goya de una feria madrileña, dos elegantes caballeros y una dama se acercan al puesto de un vendedor que, obsequioso, ofrece su mercancía: recipientes de metal, piezas de mobiliario, cuadros, espejos, armas y trajes usados. Al fondo, la silueta de la ciudad deja ver una iglesia, cuya cúpula y torres recuerdan las de San Francisco el Grande. Tras ellos, vemos dos embozados que señalan al primer grupo con desconocida intención, aunque posiblemente como víctimas de un timo. El grupo principal está muy iluminado por un fuerte haz de luz que ensombrece el resto de la imagen. El colorido está aplicado con pinceladas rápidas y sueltas, centrando el pintor su atención en los reflejos metálicos, obtenidos con un precioso gris plata que también destaca en las hebillas de los zapatos.

Música

Pablo Sorozábal compuso Don Manolito, un sainete madrileño escrito por Luis Fernández Sevilla y Anselmo C. Carreño, estrenado en 1943 en el Teatro Reina Victoria de Madrid.

La obra describe los amores, entre celosos y cómicos, de varios personajes extraídos de la sociedad de la época. El segundo acto comienza con un popurrí de músicas populares cantadas por el coro y presentado como ensalada madrileña. En “¡Viva Madrid!” aparecen diversas canciones, varias del Cancionero popular de la provincia de Madrid recopilado por García Matos.

Pablo Sorozábal - ¡Viva Madrid! - Don Manolito

ÁNIMAS – Emisario del otro mundo -Año X. Nº 565

Alexandre Évariste Fragonard - Don Juan y la estatua del Comendador - c. 1828  (Museo de Gasse)

Pintura

Este cuadro de Fragonard representa a Don Juan y la estatua del Comendador. Con respecto a los tres personajes, existen dos supuestos: el primero es que el personaje del suelo podría ser Ciutti, por su forma de vestir y el hecho de que está tirado a los pies de Don Juan, incorporando de nuevo al siervo como a lo largo de la historia, agotado por todos los pecados de Don Juan y espantado por el castigo que iba a recibir. El otro supuesto es que el hombre del suelo encarne al Comendador, asesinado por Don Juan en el mundo de los vivos. Se puede apreciar que la estatua presenta tonos verdes en su armadura y el hombre del suelo viste un top verde. Este color representa la vida y los ligeros tintes verdes son el reflejo del verde brillante disuelto por el tiempo y la muerte del personaje. Encarna la evidencia del crimen de nuestro personaje. En este cuadro, la estatua es la alegoría de la justicia.

Música

Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni (KV 527), es un dramma giocoso (mezcla de acción cómica y seria) en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Lorenzo da Ponte. Se estrenó en el Teatro de Praga el 29 de octubre de 1787.

La obra comienza con un crimen: Don Giovanni da muerte al Comendador, que le ha sorprendido cuando trataba de forzar la virtud de su hija. Y termina con la fatal intervención de un emisario del otro mundo: la efigie mortuoria del Comendador, invitada a cenar por un burlón Don Giovanni, y el descenso de éste a los infiernos.

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Wolfgang Amadeus Mozart - ACTO II Escena 19: Don Giovanni, a cenar teco - Don Giovanni