viernes, 25 de abril de 2014

LOS COLORES DEL PIANO – Bagatela -Año IV. Nº 240

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Silvestro Lega - La letra de la canción- 1867
Silvestro Lega - La letra de la canción- 1867 (Palazzo Pitti, Florencia)

El autor representa a tres mujeres que cantan ante un piano; tras ellas, un ventanal se abre a la inmensidad del campo italiano. Estas figuras simples y discretas, que recuerdan las tres Gracias de la mitología griega, presiden una escena de paz e intimidad. La curva de las cinturas femeninas se refleja con elegancia en la cortina recogida. Los marrones tenues y oscuros y los apagados pasteles le confieren una sensación de nostalgia y mesura.


Para Elisa WoO 59 (Für Elise, en alemán) es una bagatela para piano solo, compuesta en la menor por el compositor alemán Ludwig van Beethoven. La pieza fue publicada por primera vez en 1867 en una transcripción de Ludwig Nohl, supuestamente basada en un manuscrito autógrafo de cuya existencia no existe prueba alguna.

La pieza debería su popular nombre a la confusión de Ludwig Nohl a la hora de transcribir el manuscrito original. Debido a la mala legibilidad de la dedicatoria, donde parecía estar escrito «Elise» debe leerse, en realidad, «Therese». Así, la bagatela en realidad es «Para Teresa» («Für Therese»). Therese podría ser Therese Malfatti von Rohrenbach zu Dezza, una joven alumna de Beethoven a la que éste se declaró en 1810 pero ella se casó con un noble y funcionario estatal austriaco, Wilhelm von Droßdik en 1816. También se apunta la posibilidad de que Elisa fuera Elisabeth Röckel (1793–1883), una soprano alemana y hermana de Joseph August Röckel.


Beethoven - Bagatela WoO 59 - Poco moto 'Für Elise'

lunes, 21 de abril de 2014

LOS COLORES DEL PIANO – Fluyendo lentamente -Año IV. Nº 239

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James Whistler - Al piano - 1858-59
James Whistler - Al piano - 1858-59  (Taft Museum, Cincinnati)

Este estudio de su hermanastra y sobrina, es la primera obra maestra de renombre mundial del artista. Este experimento de composición y color mantiene la coherencia de su composición mediante marcos de cuadros, molduras, y muebles. Con el espacio curvándose hacia adentro en los bordes, crea dos centros paralelos: en la mujer vestida de negro, que concentra la atención en su interpretación, y en su hija vestida de blanco, que mira hacia afuera. Defensor de "el arte por el arte", Whistler alivia la sensación de confinamiento, haciendo hincapié en los reflejos en los cristales de los cuadros, así como en las patas del piano y en la caja del instrumento.


El compositor polaco Fryderyk Chopin escribió a lo largo de su corta vida hasta veintiún nocturnos para piano. Los tres primeros, que se encuadran en el Op. 9, fueron compuestos no mucho antes que el Op. 15, entre 1830 y 1831. Fueron dedicados a Camile Pleyel.

El Nocturno Op. 9 nº 2, en mi bemol mayor, presenta una forma de rondó, aunque la primera parte se repite de manera más ornamentada antes del comienzo de la segunda parte. El tempo indicado es un tranquilo andante, algo totalmente inusual al tratarse de un rondó. El resultado es una melodía tierna y que da la sensación de fluir lentamente.


Fryderyk Chopin - Nocturno Op. 9 nº 2, en mi bemol mayor

miércoles, 16 de abril de 2014

DESDE EL ALMA – Corazón y boca y actos y vida -Año IV. Nº 238

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Piero della Francesca - La Resurrección de Cristo - h. 1463
Piero della Francesca - La Resurrección de Cristo - h. 1463  (Pinacoteca Civica, Sansepolcro)

Este fresco se centra en la figura erguida de Cristo, cuya frontalidad denota la firmeza y la solemnidad del espíritu cristiano. A partir de la vertical dominante que divide la pintura en dos partes, della Francesca sitúa el invierno en el lado izquierdo y el verano en el derecho. Si se observa de izquierda a derecha se entiende que el cambio de estaciones representa el renacimiento de Cristo. En la parte inferior yacen los soldados dormidos. Visto de abajo a arriba, se puede interpretar el paso de la pasividad a la acción (Cristo está a punto de encaramarse a la cornisa y salir literalmente de la escena), del sueño al movimiento: Cristo posee voluntad propia y vida eterna.


La Cantata BWV 147 de Johann Sebastian Bach lleva el título Herz und Mund und Tat und Leben (Corazón y boca y actos y vida). Escrita durante su primer año en Leipzig, en 1723, su parte más conocida es el décimo movimiento transcrito bajo el título "Jesús Alegría de los Hombres" (éste y el sexto movimiento tienen la misma melodía, con texto diferente)

Mucha de la música de la cantata proviene del período de Bach en Weimar. La versión anterior (BWV 147a) carecía de los recitativos, pero incluía el coro de apertura y las cuatro arias incorporadas en la versión posterior. En Leipzig, Bach añadió tres recitativos y el famoso movimiento coral con que concluye cada una de las dos partes. Inspirada en la Visitación de la Virgen María (Isaias 11: 1-5; y Lucas 1: 39-56) es una alabanza a Jesús Maestro, a María y en general a la Creación.


Johann Sebastian Bach - Jesús Alegría de los Hombres - Cantata BWV 147

viernes, 11 de abril de 2014

DESDE EL ALMA – Oficio de tinieblas -Año IV. Nº 237

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Michelangelo Caravaggio - El Descendimiento - 1600-04
Michelangelo Caravaggio - El Descendimiento - 1600-04  (Museo Vaticano)

 

Pintura

Caravaggio no representa en realidad la Sepultura ni el Descendimiento de la manera tradicional, ya que el Cristo no está descrito al ser bajado a la tumba, sino cuando, en presencia de mujeres devotas, es colocado por Nicodemo y Juan sobre la Piedra de la Unción, es decir, la piedra tumbal con la que se cerrará el sepulcro. Alrededor del cuerpo de Cristo se colocan la Virgen, María Magdalena, Juan, Nicodemo y María de Cleofas, quien alza los brazos y los ojos al cielo en un gesto de altísima tensión dramática.

Música

El compositor italiano Gregorio Allegri compuso su Miserere mei, Deus (Ten piedad de mí, oh Dios), basado en el Salmo 51, durante el pontificado del Papa Urbano VIII , probablemente durante el año 1630, para su uso en la Capilla Sixtina durante los maitines, como parte del Oficio de Tinieblas, el Miércoles Santo y el Viernes Santo. Tal interpretación se hacía a la luz de trece velas que representaban a Jesús y los doce apóstoles y que se iban apagando una a una hasta acabar en completa oscuridad. Era tal el efecto que se conseguía con la unión de la música y la liturgia que el Papa Urbano VIII, quien había encargado la obra a Allegri, prohibió su transcripción y su ejecución fuera del Vaticano bajo pena de excomunión.

Con doce años, de camino a Nápoles, los Mozart se detuvieron en Roma coincidiendo con la Semana Santa. Mozart y su padre asisitieron la madrugada del Miércoles Santo de 1769 a la interpretación del Miserere de Allegri en la Capilla Sixtina, atraídos por la inaccesibilidad y la consiguiente fama de una música de la que todos hablaban pero que muy pocos habían escuchado. Al acabar el oficio regresaron a su alojamiento y el jóven genio transcribió de memoria los doce minutos de música polifónica al papel pautado, violando así la prohibición papal. Los Mozart continuaron con sus viajes por Europa y en uno de ellos se cruzaron con el historiador británico Dr. Charles Burney, a quien dieron una copia de la partitura para que la publicara en Londres. La reacción del Papa Clemente XIV cuando se enteró del robo efectuado por el niño prodigio no fue la excomunión, como hubiese sido de esperar, sino llamarle a Roma para alabar su maestría musical y concederle la orden de la Espuela de Oro.


Gregorio Allegri - Miserere mei, Deus

 
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