DESDE EL ALMA – Religiosidad -Año IV. Nº 235

Bartolomé Murillo - La Inmaculada Concepción de Soult - 1678  (El Prado, Madrid)

Murillo creó una fórmula de gran éxito para la representación de la Inmaculada, con la Virgen vestida de blanco y azul, las manos cruzadas sobre el pecho, pisando la luna y con la mirada dirigida al cielo. Al mismo tiempo le otorga un claro impulso ascensional que la sitúa en un espacio celestial lleno de luz, nubes y ángeles. Así aunaba dos tradiciones iconográficas: la de la Inmaculada y la de la Asunción. La de los Venerables se distingue de la mayoría de las Inmaculadas de Murillo por su actitud triunfante y el acusado movimiento de ascensión y por carecer absolutamente de sus atributos tradicionales.

El Ave María escrita por el compositor romántico francés Charles Gounod en 1859, consiste en una melodía superpuesta sobre el Preludio Nº 1 en Do mayor, BWV 846, del Libro I de El clave bien temperado, que había sido compuesto por Juan Sebastián Bach unos 137 años antes.

Gounod se distinguió como uno de los más prolíficos y respetados compositores franceses, destacando tanto en su obra operística como en la religiosa. De la primera producción sobresale su Fausto y de la religiosa su inmortal Ave María. En esta última faceta se encuadra también el himno que compuso para la Ciudad del Vaticano. Su vida personal fue de gran religiosidad hasta el punto de haber querido convertirse en sacerdote.

Charles Gounod / Johann Sebastian Bach - Ave Maria

LA MAGIA DEL VIOLÍN – El canto del Ángel -Año IV. Nº 234

Hans Baldung - Musica - c. 1529  (Alte Pinakothek, Munich)

 

Pintura

Este es uno de los dos paneles que conforman las Alegorías de la Música y la Prudencia en los que el artista plasma los grandes pilares de la alta cultura, mediante dos desnudos femeninos. Aunando la precisión de un delineante con la densidad y peculiaridad de un artista de vanguardia, el artista representa el cuerpo humano de un modo lindante a lo grotesco. Las masas de carne son desproporcionadas pero elegantes, inconexas pero armónicas. El negro absoluto contrasta con el ocre claro de la piel y con el brillo de los verdes. La forma y la postura de la Música son claramente femeninas, pero ésta adopta una postura intelectual, y el gestualismo de su cara, brazos y manos es masculino. Sostiene una viola y está acompañada por un gato.

Música

Un joven Johann Strauss I, de 24 años de edad, superó las expectativas de venta de todos los entusiastas y comerciantes de Viena. Aprovechando la enorme expectación levantada por la visita de Paganini a Viena en 1828, escribió inmediatamente su Walzer (à la Paganini), Op.11, incluyendo el rondó La Campanella con el acompañamiento de una campana en Fa, adornado con recursos artísticos de todo tipo para ser tocado a la Paganini. Dado que lo interpretaba en sus conciertos en el establecimiento “Bei den Zwei Tauben” por sólo un kreuzer, Strauss tuvo un gran éxito.

El virtuoso del violín Niccolò Paganini llegó a Viena en marzo de 1828, con ocasión de la primera de sus giras de conciertos a través de Europa central. Los amantes de la música en Viena esperaban maravillas en sus actuaciones. El segundo concierto de Paganini tuvo lugar el 13 de abril, también en la Redoutensaal en el palacio de Hofburg, y se llenó en toda su capacidad. Los primeros miembros de la audiencia estaban allí una hora y media antes del comienzo del concierto al mediodía. La emperatriz Karoline Augusta, cuarta esposa del emperador Franz I, el Archiduque de Carl con su esposa Enriqueta, La Archiduquesa Sofía y el Archiduque Antón Victor, patrón de la Sociedad Filarmónica, aparecieron con la nobleza. Destacados músicos de Viena, editores y compositores atestaron los lugares restantes. Franz Schubert también asistió a los conciertos de Paganini. Pensaba que en el Adagio (del concierto para violín) había "oído un Ángel cantar”. Incluso los miembros menos preparados culturalmente del público fueron entusiastas acerca de la perfección técnica de Paganini y La Campanella se vendió en grandes cantidades.

Johann Strauss I - Walzer (à la Paganini), Op.11

LA MAGIA DEL VIOLÍN – Luz creativa -Año IV. Nº 233

Edgar Degas - La lección de danza - c. 1879  (The Met, Nueva York)

 

Edgar Degas - Estudio sobre un violinista - ca. 1878-79

Pintura

Degas hizo varios ajustes a esta composición, presumiblemente para acomodar al violinista en su diseño final. Agregó tiras de papel en la parte superior y a la derecha, y hay evidencia que sugiere que puede haber alterado la pose de la bailarina. Un estudio en colores pastel para el músico fue realizado por el artista en los años 1878-79.

Música

El Concierto para violín nº 1 en sol menor, op. 26 fue compuesto por Max Bruch entre 1864 y 1866. Luego de varias revisiones, Bruch le dio forma final en 1868. La primera versión fue estrenada en Coblenza el 24 de abril de 1866 por O. von Königslöw al violín, bajo la dirección del propio Bruch. La versión final fue estrenada el 7 de enero de 1868 por Joseph Joachim bajo la batuta de Karl Reinthaler.

Bruch llegó a ser profético al afirmar que sólo por esta obra sería recordado en el futuro como compositor. En su larga y prolífica carrera como compositor, fue iluminado sólo una vez por la auténtica luz creativa, lo que dio origen al emocionante movimiento lento de este concierto, una de las piezas más hermosas jamás compuestas para violín con la que el compositor germano se coloca, por un instante, a la altura de Mendelssohn o Tchaikovski. En compás de 3/8, el Adagio discurre como un amplio movimiento construido esencialmente sobre un único tema en Mi bemol mayor que introduce de entrada el solista. Este tema es adornado, variado y repetido hasta alcanzar una impresionante cima de ansiedad. Cuando todo parece volver al silencio, una flauta y una trompa incitan al solista para que exponga el tema por última vez. Este movimiento empequeñece al resto del concierto, placentero y amable, pero muy por debajo de esta inspirada joya creativa.

Max Bruch - II. Adagio - Concierto para violin y orquesta No.1 op. 26

LA MAGIA DEL VIOLÍN – Capricho -Año IV. Nº 232

Jean Auguste Dominique Ingres - Retrato de Paganini - 1819  (Louvre, París)

 

Pintura

El grandioso violinista y compositor Paganini fue amigo de Ingres, que compartía con él la afición y el virtuosismo por el violín. De hecho, Ingres fue un gran concertista de este instrumento, aunque sólo lo tocaba en conciertos privados para sus amigos. Ingres sentía debilidad por la música y conoció a los grandes compositores de su tiempo, como Franz Liszt o Niccolo Paganini. Este músico italiano estaba rodeado de una leyenda misteriosa, demoníaca. Pero su amigo Ingres tan sólo nos lo muestra con la simpatía del conocido que le hace un retrato de intimidad.

Música

El Capricho No. 24 en La menor es el último de los 24 Caprichos de Niccolò Paganini y una famosa obra para violín solo. El término capricci (caprichos) ya era utilizado en el siglo XVII. En el Romanticismo, se empleó como indicación a la libertad con la que se construían las obras musicales, que generalmente contenían cierto carácter de improvisación. Niccolò Paganini compuso sus 24 Caprichos Op. 1 entre 1801 y 1807.

El Capricho nº 24 en La menor es el más conocido, interpretado y versionado de Paganini. Con su tema o melodía inicial, sus once variaciones y su Finale, constituye una amalgama recursos técnicos, melódicos y compositivos de gran dificultad técnica para el ejecutante. El tema de este Capricho nº 24 serviría a Rachmaninov para sus "Variaciones sobre un tema de Paganini", para piano y orquesta.

Niccolò Paganini - Capricho No. 24