NOS VAMOS DE MARCHA - La marcha de concierto -Año I. Nº 32

Desconocido - Friso de los arqueros de Susa - Periodo Aqueménida Persa, reino de Darío I, c. 510 a.C. (Louvre, París)

 

Pintura

Aunque los ladrillos vidriados habían sido también utilizados por los asirios, los frisos de ladrillos moldeados y vidriados de Susa tienen su mejor antecedente en Babilonia. De hecho, Darío escribirá que artesanos babilonios se encargaron de los ladrillos de Susa. Este friso de los arqueros persas posee un colorido excepcional. No sólo la riqueza de los trajes, sino también la calidad de la representación y la técnica hacen de éste, con justicia, una de las piezas más famosas del período aqueménida.

Música

La Persischer Marsch, op. 289 fue compuesta por Johann Strauss para la temporada de conciertos de 1864 en Pavlovsk, su noveno verano consecutivo en Rusia. Originalmente titulada Persischer Armee –Marsch (Marcha del Ejército Persa), la nueva obra se dio a conocer ante el público en el Pabellón Vauxhall, en el parque de Pavlovsk, el 11 de julio y demostró ser la más popular de sus composiciones en Rusia ese año, que se interpretó en no menos de 65 ocasiones. La Marcha Persa se convirtió, de hecho, en una de las obras favoritas en vida de su compositor, quien concedió gran importancia al hecho de que en la sección Trío de la obra se cita un tema del himno nacional persa. Johann reconoció que la característica de la marcha es la música programática. Años más tarde, admitió: "Una vez escribí una marcha persa, pero no pude hacerlo como si necesitara una marcha para la calle".

En el otoño de 1864 Johann Strauss cosechó una serie de condecoraciones como recompensa por las varias composiciones que había dedicado a cabezas coronadas de Europa. Entre sus medallas formaba parte la Persischen Sonnenorden (Orden Persa del Sol), otorgada por Su Majestad Imperial el Shah de Persia, el poderoso y culto Naser od-Din (1831-1896), quien accedió al trono en 1848 y se mantuvo una ferviente devoto de la poesía y la música hasta su asesinato en Teherán en 1896. El honor fue concedido a Strauss, a cambio de la dedicación de la Marche persanne, título con que fue publicada originalmente la obra en Rusia siguiendo la moda francesa. Casi un siglo después de su estreno la marcha de Strauss fue casi responsable de un incidente diplomático. El autor vienés y locutor de radio, el Profesor Dr. Marcel Prawy, recuerda cómo en mayo de 1960, cuando fue asesor en la Volksoper de Viena, le fue ordenado por un alto funcionario del gobierno intercalar la Persischer Marsch en una representación de Die Fledermaus a la que asistiría el Shah, Mohammed Reza Pahlavi. Poco antes de la noche en cuestión se retiró la orden a toda prisa cuando se dieron cuenta de que el Sha para quien fue escrita la marcha pertenecía a la dinastía que había sido depuesta por la regente en aquel momento.

Johann Strauss - Persischer, march for orchestra, Op. 289 (RV 289)

NOS VAMOS DE MARCHA - La marcha patriótica -Año I. Nº 31

Howard Chandler Christy - Signing of the Constitution - 1937 (Capitolio, Washington)

 

Pintura

La Escena de la firma de la Constitución de los Estados Unidos es una pintura al óleo realizada por Christy, describiendo la firma de la Constitución en la Convención Constitucional que se llevó a cabo en Filadelfia entre el 14 de mayo y el 17 de septiembre de 1787, para resolver los problemas de gobierno de Estados Unidos, que había estado funcionando conforme a los Artículos de la Confederación después de su independencia de Gran Bretaña. George Washington, quien preside la Convención, es la figura que aparece en pie sobre el estrado. Las figuras centrales son Alexander Hamilton y Benjamin Franklin.

Música

Stars and Stripes Forever es una marcha patriótica Americana, considerada la obra cumbre del compositor John Philip Sousa. A finales del año 1896, mientras Sousa y su mujer disfrutaban de unas esperadas vacaciones en Europa, recibieron la triste noticia de que el gerente de su banda, David Blakely, había fallecido repentinamente. Se encontraban viajando en un ferry, y el propio Sousa cuenta que fue entonces cuando compuso la marcha en su cabeza, la cual transcribió al papel a su regreso a América.

“Here came one of the most vivid incidents of my career. As the vessel (the Teutonic) steamed out of the harbor I was pacing on the deck, absorbed in thoughts of my manager's death and the many duties and decisions which awaited me in New York. Suddenly, I began to sense a rhythmic beat of a band playing within my brain. Throughout the whole tense voyage, that imaginary band continued to unfold the same themes, echoing and re-echoing the most distinct melody. I did not transfer a note of that music to paper while I was on the steamer, but when we reached shore, I set down the measures that my brain-band had been playing for me, and not a note of it has ever changed." (Sousa)

John Philip Sousa - Stars and Stripes Forever, March

NOS VAMOS DE MARCHA - Los enamorados -Año I. Nº 30

Pierre Auguste Renoir - Los enamorados - 1875  (Národní Galerie, Praga)

 

Pintura

Los meses de junio y julio de 1875 los pasó Renoir en el restaurante-pensión de Fournaise, en la isla de Chatou, donde pintó esta escena protagonizada por la actriz Henriette Henriot y el pintor Franc-Lamy. Los dos modelos están representados a "plein-air" envueltos en una atmósfera natural, en una zona de sombra que presenta las habituales tonalidades del impresionismo. El contraste con la zona plena de sol resulta interesante, quedando algunas zonas iluminadas a través del follaje como la mano del joven enamorado. Las pinceladas son rápidas y empastadas, sin atender a detalles, dotando de volumetría a las figuras gracias al delicado dibujo que siempre Renoir hizo gala. De esta manera, las figuras se funden con el entorno gracias a la atmósfera que las rodea. Una nota significativa la encontramos en el gesto de hastío de la joven, aportando el pintor expresividad a sus modelos. Los blancos "manchados" con el malva y el negro de los trajes masculinos será un contraste muy querido por los impresionistas que ya utilizaba Manet en sus obras iniciales.

Música

Compuesta por F. Lehar y estrenada el 28 de mayo de 1920, en el vienés Theater an der Wien, Die blaue Mazur tuvo mucho éxito en su momento pero es poco conocida en la actualidad. La historia comienza, donde otras historias terminan, con un matrimonio. El conde polaco y ex playboy Julián Olinski se prepara para celebrar su boda con Blanca von Lossin. Ella, sin embargo, no está convencida de que aquel deja su pasado detrás de él y sus sospechas parecen confirmarse cuando aparece Gretl, un antiguo amor de Julián. Gretl está rabiosa por la boda y con muchas dificultades su viejo camarada de juergas, Adonis von Sprintz, es capaz de evitar que sabotee la boda.

En el dueto en forma de marcha Ich bin zum letzten mal verliebt (me enamoré por última vez) trata de convencerla de que hay al menos una explicación para el comportamiento de Julián, a saber, que “todo hombre es un monstruo que, siguiendo sus instintos, persigue las hembras de su especie. Aunque puede también amar, nunca se puede confiar”. Blanca, tras la boda, sale corriendo a refugiarse con el tío de Adolar. Adolar y Gretl, a quien finalmente aprieta su mala conciencia, tendrán que emplear toda sus astucias y encantos para conseguir la reconciliación de la infeliz pareja.

Franz Lehar - Ich bin zum letztenmal verliebt - DIE BLAUE MAZUR


Franz Lehar - Ich bin zum letztenmal verliebt - Marcha

NOS VAMOS DE MARCHA - La marcha triunfal -Año I. Nº 29

Lawrence Alta-Tadema - El hallazgo de Moisés - 1904  (Colección privada)

La obra de Alma Tadema está basada en un texto bíblico, concretamente en el capítulo 2, versículo 6 del libro de Éxodo, en el que se narra como la hija del faraón, al irse a bañar en el río Nilo, encuentra al bebé Moisés abandonado en un cesto entre las cañas. La pintura representa la escena después de que ha sido descubierto el bebé, y muestra la procesión de regreso a la morada de la hija en Menfis, la capital del Imperio Antiguo de Egipto. Esclavos con la cabeza rapada, vistiendo taparrabos, portan a la hija del faraón, en una silla ricamente decorada. Ésta lleva un vestido de color rosa transparente y joyería elaborada, y sostiene un látigo en la mano izquierda, símbolo de la realeza, mientras que en su mano derecha lleva una flor de loto. El estilo y la decoración de la silla están inspirados en ilustraciones de pinturas de las tumbas egipcias. Sus pies descansan sobre un estrado decorado con cautivos atados -otro símbolo de realeza- y también hace referencia a los israelitas esclavizados. Las cartelas jeroglíficas la identifican como la hija de Ramsés II. Dos criados varones agitan abanicos de plumas de avestruz, mientras que dos asistentes femeninas llevan a Moisés en su cuna a su lado. La cuna está decorada con flores de loto, atadas con una cinta rosa. Otro asistente de sexo femenino toca un instrumento de cuerda.

Aída es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Auguste Mariette, compuesta para la inauguración del Canal de Suez pero estrenada después del 24 de diciembre de 1871 en el Teatro de Ópera de El Cairo. El acto segundo cuenta con una escena de enorme espectacularidad que sirve de justificación a colosales montajes. El coro inicial (gloria all'egitto) fue adoptado por el jedive que encargó la ópera a Verdi como himno nacional.

La acción tiene lugar en Menfis y en Tebas, en tiempo del poder de los faraones del Imperio Nuevo de la dinastía XIX o XX. Un mensajero da cuenta de la devastación de las tierras egipcias y de la amenaza a la capital, Tebas, por parte de los etíopes, al frente de cuyo ejército viene su rey Amonasro. El Rey anuncia que Isis ha señalado a Radamès como supremo comandante. Éste parte a combatir contra el Rey de Etiopía, quien ha comenzado la guerra para liberar a su hija Aida de la esclavitud.

ACTO II, escena 2 - En una habitación del Palacio Real en Memphis

En la muralla de Tebas. El pueblo celebra la victoria, mientras el Rey y Amneris, junto a Aida y otros esclavos, los ministros y los sacerdotes, esperan a Radamès para celebrar su triunfo. En ese momento llega una columna de soldados y prisioneros, con Radamès a la cabeza. Aida reconoce entre ellos a su padre Amonasro.

Giuseppe Verdi - Marcia trionfale - Aida

NOS VAMOS DE MARCHA - El mariscal Radetzky -Año I. Nº 28

 

Georg Decker - Graf Radetzky - ca. 1850  (Museo de historia militar, Viena)

Pintura

Este retrato, debido a Decker, representa a Johann Joseph Wenzel Graf Radetzky von Radetz, mariscal de campo austríaco y un reformador militar cuyo largo historial de campañas victoriosas lo convirtió en un héroe nacional. Fue uno de los comandantes aliados de mayor talento y eficacia en las Guerras Napoleónicas. Tuvo el honor, poco común entre los generales austríacos, de ser idolatrado por sus tropas, por quienes fue conocido cariñosamente como Vater ("Padre") Radetzky. Johann Strauss padre escribió la popular Radetzky March en su honor, pero fue criticado por ello por los círculos liberales.

Música

La Marcha Radetzky, composición orquestal de Johann Strauss (padre), fue escrita en el año 1848 en honor al conde Johann Joseph Wenzel Graf Radetzky von Radetz (1766 - 1858) Este militar de origen checo desempeñó un papel destacado en la ofensiva final de los aliados europeos contra Napoleón, diseñando la estrategia con la que vencieron en la batalla de Leipzig (1813) Terminada la guerra, el Congreso de Viena asignó a Austria los territorios italianos en torno a Venecia y Milán, así como un derecho de control general sobre Italia (1815) Radetzky fue puesto al mando de las tropas austriacas en Italia, con el encargo de mantener el orden establecido en la península (1831) En 1836 fue nombrado mariscal. Las revoluciones nacionalistas y liberales de 1848, que tenían como enemigo principal al ocupante austriaco, le obligaron a retirarse con sus tropas. Sin embargo, no tardó en recuperar la iniciativa, venciendo a Carlos Alberto I de Cerdeña en las batallas de Custozza (1848) y Novara (1849) Restablecido así el dominio sobre Lombardía (Milán) y el Véneto, y anulado militarmente el único Estado italiano capaz de hacerle frente, Radetzky recorrió Parma, Módena, Bolonia y Florencia afianzando en toda Italia el orden del Congreso de Viena. La marcha alcanzó gran popularidad como expresión del nacionalismo austriaco. Pero cuando Radetzky tomó parte en la represión del movimiento revolucionario en Austria, llegó a ser considerada como un símbolo reaccionario.

El Concierto de Año Nuevo en Viena surgió como demostración de rechazo y resistencia de los austriacos frente a la ocupación del nazismo alemán durante la Segunda Guerra Mundial. El concierto se celebró por primera vez el 1 de enero de 1941, estando en el poder Adolf Hitler, dirigido por Clemens Krauss. La marcha Radetzky fue recuperada como expresión del nacionalismo austriaco y desde entonces se interpreta como pieza que cierra cada año el tradicional concierto, con la audiencia aplaudiendo al compás de su irresistible melodía.

Johann Strauss I - Radetzky Marsch

ASÍ CANTA Y BAILA EL DIABLO - Robert le Diable -Año I. Nº 27

Gustave Courbet - Louis Guymard en el papel de Robert le Diable - 1857  (The MET, Nueva York)

 

Pintura

Esta pintura de Courbet, mostrada en el Salón de 1857, representa al tenor Louis Gueymard en su papel más famoso, el protagonista de la ópera “Robert le Diable” de Meyerbeer . El escenario es la caverna donde Robert juega a los dados con dos sirvientes del diablo, mientras su padre Bertram, un genio malvado, observa. En esta escena, Robert canta sobre los peligros de la lujuria por el oro en la célebre aria “L'or est une chimère” (“El oro no es más que una ilusión”)

Música

Robert le Diable, la primera gran ópera de Meyerbeer que además le dio fama internacional, se estrenó el 21 de noviembre de 1831 en la Ópera de París. La ópera se inspira en la leyenda medieval de Roberto el Diablo, muchas de cuyas versiones apuntan a que el Duque Roberto el Magnífico de Normandía (padre de Guillermo el Conquistador) era el mismísimo demonio.

ACTO III, Escena II – Las tumbas del convento de Saint Rosalie
A Bertram le ha sido encomendado por el Diablo que obtenga el alma de su amigo Robert antes de finalizar el día. Robert, desesperado por la pérdida de Isabelle, está dispuesto a aceptar la magia que le ofrece su amigo. Bertram le asegura que en un cercano convento se encuentra una rama mágica, que crece en un ciprés. Si robara la rama, podría hacerse invisible. Robert acepta y es conducido a las ruinas del convento. Una vez allí, Bertram conjura las almas en pena de las monjas que allí yacen ("Nonnes qui repose") ordenándolas que presten ayuda a Robert. Al principio se levantan lentamente de sus tumbas, pero pronto se desatan en un frenesí, desprendiéndose de sus hábitos y bailando una bacanal. Bajo los hechizos de las monjas, guiado por su priora, Robert roba la rama mágica del ciprés y desaparece. Las monjas vuelven a sus tumbas…

(Al final de la historia Bertram acaba en el infierno)

Giacomo Meyerbeer - Nonnes qui reposez - Robert le Diable