MITOLOGÍA - El camino es siempre marcha hacia adelante -Año I. Nº 17

Nicolas Poussin - Orfeo y Euridice 1649-51  (Louvre, París)

La obra evoca a partir de Ovidio el tema de Orfeo, el hijo de la Musa Calíope, que representa el canto y la música. Estaba casado con Eurídice, hija de Apolo, que murió a consecuencia de la mordedura de una serpiente en el talón. Orfeo bajó a los Infiernos con su lira, y con su canto conmovió a los dioses, aunque no logró recuperar a su esposa. Poussin puso, con todo, su énfasis en el orden y armonía de la Naturaleza representada, más que en la narración, o en los efectos atmosféricos, como hacía Claudio de Lorena. Así, el paisaje, aunque tomado del natural - podemos reconocer, por ejemplo, el Castillo de Sant'Angelo o el puente Milvio de Roma - aparece como una construcción arquitectónica, con planos muy definidos y en un espacio delimitado.

Orphée aux Enfers (Orfeo en los Infiernos) es una ópera cómica escrita por el compositor Jacques Offenbach. Fue estrenada en el Théâtre des Bouffes de París el 21 de octubre de 1858.

La obra hace referencia al mito del poeta y músico Orfeo y su esposa, Eurídice, el mito amoroso más antiguo de la Grecia clásica. La obra supuso una verdadera revolución en su época por atreverse a cometer la trasgresión, por primera vez en la historia de la música, de abordar de forma cómica un argumento mitológico, hasta entonces exclusivamente reservado a la música culta (en la ópera) En el último acto puede escucharse el Galop infernal, celebérrimo can-can profusamente utilizado hasta nuestros días.

Jacques Offenbach - Galop Infernal - Orfeo en los Infiernos

SOBRE EL AMOR Y DESAMOR - Desilusión -Año I. Nº 16

Paul Cézanne - Las grandes bañistas - 1895  (National Gallery, Londres)

 

Pintura

En sus últimos años Cézanne repitió el tema de las Bañistas que había realizado 30 años antes. Las mujeres se muestran desnudas ante un fondo de paisaje en el que no hay nada definido y en el que abundan las tonalidades malvas. Estas figuras son macizas, casi escultóricas, en parte debido al empleo de una línea oscura que delimita sus contornos. Sin embargo, los rostros han desaparecido, siendo sustituidos por máscaras, como también haría Picasso. El color es aplicado con violencia, mediante largas pinceladas en las que emplea espátula. Las tonalidades claras y alegres de sus primeros años dan paso a tonos oscuros. Su proceso de recuperación de la forma a través del color ha concluido; el Impresionismo ya es algo sólido y duradero, como el arte de los museos.

Música

South Pacific es un musical estrenado en 1949 con música de Richard Rodgers, letras de Oscar Hammerstein II y libreto de Hammerstein y Joshua Logan. La historia se basa en la novela "Tales of the South Pacific" del ganador del premio Pulitzer James A. Michener.

I'm Gonna Wash That Man Right Outta My Hair es cantada por Nellie Forbush, la protagonista femenina. El personaje, harta de un hombre (Emil De Becque), canta en la ducha, prometiéndose que “se lo va a sacar de la cabeza” y va a olvidar todo acerca de él. Sus amigas le apoyan en los coros.

Richard Rodgers - I'm gonna wash that man right outa my hair - South Pacific

ESPAÑA – La emoción de la victoria -Año I. Nº 15

Diego Velázquez - La rendicion de Breda - c.1635  (El Prado, Madrid)

Ambrosio Spínola, general genovés al mando de los tercios de Flandes, recibe del gobernador holandés, Justino de Nassau, las llaves de la ciudad de Breda, rendida tras un largo asedio. El hecho, acaecido el 5 de junio de 1625, se consideró en su momento un episodio clave de la larga guerra que mantuvieron los españoles para evitar la independencia holandesa. La obra, con clara finalidad de propaganda política, insiste en el concepto de clemencia de la monarquía hispánica. A diferencia de otros cuadros de historia contemporánea, el autor no se recrea en la victoria, y la batalla tan solo está presente en el fondo humeante. El pintor centra la atención en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz.

El vals España es un arreglo que realizó en 1886 el compositor francés Emil Waldteufel, que incluye temas de la Rapsodia Española (1883) compuesta por el también compositor francés E. Chabrier. Al contrario de lo que normalmente ocurre con estos arreglos, el vals alcanzó, en su tiempo, tanta notoriedad y fama como la obra original.

España, rapsodie pour orchestre ou Rapsodie España (España, rapsodia para orquesta) es una obra de Emmanuel Chabrier, escrita y estrenada en 1883 y dedicada al director de orquesta Charles Lamoreux. La pieza tuvo su fuente de inspiración en un viaje a España que Chabrier realizó con su esposa en 1882. Durante su visita, se aprendió los géneros folclóricos locales, y volvió con la idea de trabajar en una pieza voluptuosa y poderosa evocándolos. La pieza, originalmente llamada Jota y más tarde titulada España, recibió excelentes críticas, y algunos consideraron que comenzó la tendencia de música con sabor español que culminó con Iberia de Debussy.

Emil Waldteufel - España, vals op. 236

Emmanuel Chabrier - España, rapsodie pour orchestre

EL MISTERIO DE LA NOCHE – La noche pertenece al pecado -Año I. Nº 14

Edvard Munch - El misterio de una noche de verano - 1892  (Colección privada)

Muy lejos ya de la tranquilidad impresionista, el paisaje adopta en Munch una fuerte carga simbólica y parece reflejar una experiencia que el pintor describiría así: “Era el atardecer, yo caminaba junto al mar. Entre las nubes brillaba la luna; las rocas contra el fondo del agua, misteriosas como habitantes del mar, con sus grandes cabezas blancas… y riendo, unas en la playa, otras bajo el agua… Yo oía el suspirar y el susurrar del agua en torno a las rocas. Nubes alargadas, grises sobre el horizonte. Todo parece muerto: un paisaje de muerte de otro mundo”.

En 1922, cuando F. Lehar era mundialmente famoso y el imperio Austrohúngaro había sido desecho por la Primera Guerra Mundial, se estrenó esta breve opereta de cámara con el inocente nombre de Frühling (Primavera) Estaba destinada a un cabaret de la equívoca postguerra, con escasos recursos que confinaban el género a la música de cámara, y evocaba las penurias de la época: escasez de vivienda, empleos modestos, bohemia sempiterna de los artistas de la Europa central… Finalmente, Lehar habría de conciliar todas estas escaseces con sus acariciantes melodías, convenientemente adecuadas a la moda, o sea, al fox trot importado por los triunfales americanos del norte.

¡Ha llegado la noche!
Sirenas estridentes silban y rugen,
pueden escucharse voces. ¡Muchedumbres!
¡Ha llegado la noche!
Observa los vivos flashes de los rótulos,
coches que pasan como rayos, entonces todo calla.
Ahora susurra, ahora musita,
de aquí a allá, y sólo cuando la virtud silencia,
el pecado ronda.
Aquellos que se esconden durante el día,
salen de las esquinas en la noche.
Ojos verdes brillan ardientes en la obscuridad.

LEHAR - Komm, die Nacht gehört der Sünde - FRÜHLING

SOBRE EL AMOR Y DESAMOR - Ilusión -Año I. Nº 13

Francisco de Goya - El Quitasol - 1777  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

El motivo principal de este cartón para tapiz de Goya es una elegante joven, a la que un majo protege del sol con una sombrilla o quitasol. En él hace un bello canto a la juventud, centrando su atención en la sonrisa de la muchacha y en su gesto seductor, mirando abiertamente al espectador para hacernos partícipes del galanteo; tras ella, un joven le quita el sol con una sombrilla de color verde, en el mandil blanco de la joven se acurruca un perrillo negro con una cinta roja. Aquí la sombrilla sirve para sombrear diferentes zonas, haciendo la luz solar que se resalten los colores en los que incide. Los tonos cálidos empleados (amarillos) otorgan una enorme alegría a la composición, alegría reforzada por las expresiones de las dos figuras.

Música

Luisa Fernanda es una zarzuela, comedia lírica en tres actos, con música de Federico Moreno Torroba que fue estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 26 de marzo de 1932. La acción comienza en la ciudad de Madrid, durante el reinado de Isabel II, en los momentos previos a la revolución de 1868; y acaba en una dehesa extremeña tras el destronamiento de Isabel II con La Gloriosa (también conocida como La septembrina, fue un levantamiento revolucionario español que tuvo lugar en septiembre de 1868)

En el paseo de la Florida, cerca de la ermita de San Antonio y del puesto de bebidas de Bizco Porras, Mariana y Rosita tienen montada una mesa petitoria durante la verbena de San Antonio. El ambiente del lugar es festivo, y numerosas jovencitas acuden a la ermita con la idea de encontrar novio. «A San Antonio, como es un santo casamentero», popularmente conocida como «Mazurca de las sombrillas», consta de una introducción, a la que sigue un coro con un dueto cantado por la Duquesa Carolina, voluble, pero joven, bella y seductora; y Javier Moreno, coronel del Ejército, novio desde hace tiempo de Luisa Fernanda…

Federico Moreno Torroba - Mazurca de las sombrillas - Luisa Fernanda

TORMENTAS - Entre rayos y truenos -Año I. Nº 12

Pierre Auguste Renoir - Los paraguas - 1881-86  (National Galllery, Londres)

 

Pintura

Este cuadro de Renoir muestra una bulliciosa calle de París bajo la lluvia. La composición de la pintura no se centra en el centro de la imagen, que es una maraña de manos. Incluso corta figuras en los bordes como una instantánea fotográfica. Este tipo de representación no convencional fue algo que muchos de los impresionistas, incluidos Renoir y Degas, disfrutaron experimentando. El artista repintó la figura de la izquierda con un estilo más nítido, utilizando una paleta más apagada.

Música

Parece ser que Johann Strauss II estrenó su Unter Donner Und Blitz, Schnell-Polka op. 324; con ocasión del baile anual de la Asociación de Artistas Vieneses ‘Hesperus’ que tuvo lugar el 16 de febrero de 1868 en la Dianasaal.

“¡Estimados Señores! Tengo el honor de sugerir al honorable Comité organizador el título de Sternschnuppe (estrella fugaz) para una composición, en concreto una polka rápida, pensada para el Baile Hesperus. Respetuosamente, Johann Strauss.” Así reza una carta dirigida a la Asociación de Artistas Vieneses ‘Hesperus’. Su baile anual tuvo lugar el 16 de febrero de 1868 en la Dianasaal, pero la prensa no detalló las obras interpretadas, por lo que se pierde el rastro al título referido por el compositor. Johann Strauss II contribuyó con tres obras al total de veinte presentadas en el programa de la “Revista de Carnaval 1868”: el vals Die Publicisten op. 321, la polka mazurka Ein Herz, ein Sinn op. 323 y la polka rápida titulada Unter Donner und Blitz (en algunos periódicos identificada como Unter Blitz und Donner) Hasta la aparición en prensa del anuncio de ‘la Noche de las Damas’, que debía celebrarse el sábado 7 de marzo de 1868 en la Blumensäle, no se desveló el misterio sobre la identidad de esta última obra. Junto a la octava pieza incluida en el programa -Unter Donner und Blitz, Polka schnell- aparecía entre paréntesis la información suplementaria “Hesperus” indicando que había sido interpretada en una anterior festividad de esta Asociación. Como no se había producido ningún concierto o baile anterior más que el celebrado el 16 de febrero, se ha de concluir que el estreno tuvo lugar en el Baile anual de la Asociación en la Dianabad-Saal. No puede confirmarse con qué nombre se estrenó (Unter Donner und Blitz, Sternschnuppe o incluso Unter Blitz und Donner) aunque sin embargo Josef Strauss, en su diario, anotó entre las obras estrenadas en el citado baile: Unter Donner und Blitz.

Johann Strauss II - Unter Donner und Blitz, op. 324