EL MISTERIO DE LA NOCHE – Incorformismo -Año XIII. Nº 760

William Turner - The new moon - 1840  (Tate Gallery, Londres)

 

Pintura

Ésta es una vista de la costa de Kent en Margate, donde Turner solía permanecer en sus últimos años. El artista, desde la década de 1820, había estado explorando las posibilidades de sugerir una extensión más amplia del paisaje a través de la inclusión de la puesta de sol y la luna creciente. Este paisaje marino, delicadamente coloreado, fue pintado en parte cuando ya se encontraba en su marco. Turner trabajó en la imagen rápidamente, tal vez desarrollando un boceto. Los críticos contemporáneos se burlaron del subtítulo 'He perdido mi barco, no tendrás tu aro', pero el episodio muestra su comprensión y cariño por los niños.

Música

Al Nocturno en Si mayor para orquesta de cuerdas, op. 40, Dvorák le dio el toque final de justo antes de su publicación en 1883. Al año siguiente se llevó a cabo el estrenó la obra en Londres, en un concierto en el Crystal Palace, que contribuyó a ampliar su reputación internacional.

A Dvorák le llevó muchos años asentarse como compositor y, durante mucho tiempo, lo encontramos sin saber muy bien qué hacer con las piezas que parecían ser un fracaso, y que se resistía a destruir (al final, destruyó la mayor parte de su música antes de tiempo). En ocasiones, como ocurrió con el famoso “Romance para violín, op. 11” y el “Nocturno para orquesta de cuerdas, op. 40”, Dvorák logró salvar algo de valor real de unas piezas que habían resultado anteriormente un total fracaso. En el caso del “Nocturno”, la pieza desechada, sobre la que trabajó el compositor, fue el “Cuarteto para Cuerdas en Mi menor, B. 19”, de finales de 1870. El movimiento extendido no cumplió con las expectativas de Dvorak, pero el Andante Religioso, su sección central, era demasiado bueno para enterrarlo. De hecho, fue tan querido por el compositor que lo resucitó tres veces: una vez para el “Nocturno para cuerdas”; otra vez para una versión diferente de la misma pieza, para violín solo, con piano o cuerdas (publicado como versión para cuerdas op. 40); y una tercera vez (en realidad el primero de los tres cronológicamente hablando), para el movimiento lento original, en ocasiones sustituido, del “Quinteto de cuerdas en sol mayor, op. 77”, de 1875.

Antonin Dvorák - Nocturno en Si mayor para orquesta de cuerdas, op. 40

NAVIDAD - Música navideña -Año XIII. Nº 759

Rafaello Sanzio - Sagrada Familia, llamada la Perla - 1519-20  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Santa Isabel y María contemplan al Niño Jesús y San Juanito, mientras al fondo San José trabaja en la carpintería. La iluminación empleada por Rafael le sitúa en una órbita casi tenebrista al provocar fuertes contrastes entre luces y sombras, por lo que existe cierta dificultad para contemplar a San José. La zona de la derecha se abre con un paisaje -también muy oscuro- aunque se nos permite observar la arquitectura de un pueblo con un río al fondo. Pero el interés del maestro está centrado en el primer plano donde las figuras se relacionan entre sí -una de las grandes preocupaciones de Rafael- incluso con pronunciados escorzos como el movimiento helicoidal de la Virgen. Los tonos se oscurecen, aunque siguen primando el azul y el rojo, muy acentuados por la luz que los convierte casi en colores eléctricos. Igual que ocurre en la Visitación, se produce un marcado contraste entre la belleza juvenil de María y el rostro -en este caso pensativo- de Santa Isabel que, aun siendo bello, está marcado por las arrugas de una edad ya madura. El excelente dibujo del que hará gala siempre el artista hace destacar el lujo de las telas en la cuna del Niño, en cuya figura destaca una preciosa sonrisa en contraste con el gesto de preocupación de su tía.

Música

En diciembre de 1921 Arnold Schömberg escribió Weihnachtsmusik (música de Navidad) para dos violines, violonchelo, harmonio y piano, para lo que debió ser una celebración privada.

Aunque la instrumentación recuerda mucho a la que utilizó en los arreglos de los valses de Johann Strauss II de ese mismo año, la obra no tiene que ver con el rey del vals. Al contrario, aplica el fino arte del contrapunto a dos canciones navideñas bien conocidas, “Es ist ein Ros’ entsprungen” y “Stille Nacht, heilige Nacht” (“Noche de paz”) junto con unas armonías muy sencillas en puro Do mayor.

Arnold Schömberg - Weihnachtsmusik

CANCIÓN DE CUNA - Efecto hipnótico -Año XIII. Nº 758

Evert Pieters - Alimentando al bebé - s. XX

Pintura

En esta escena de género interior, abundantes en la obra del artista, Pieters representa una madre alimentando a su bebé, en presencia de otro de sus hijos. Hermosa muestra de un amor que siempre, a través del tiempo, es y será incondicional: "Amor de madre".

Música

La colección de Seis Canciones, op. 16, que datan de 1872, fue la segunda serie de canciones de Tchaikovsky. Incluye primer elemento una “Canción de cuna”, con texto de Apollon Maykov.

La canción de cuna cuenta con un acompañamiento del piano, en rítmico balanceo, que algunos encuentran que tiene un efecto hipnótico, mientrasque a otros les parece algo tedioso, en su aparente falta de variedad. Su melodía, sin embargo, es cautivadora en su rusa melancolía y su belleza inquietante. Si la parte del piano se convierte en un poco obsesiva, es, sin embargo, eficaz para producir una atmósfera oscura, que suena etérea y sobrenatural, apenas mostrando el esqueleto de una canción de cuna sencilla. Una variante del tema vocal aparece dos veces y es más brillante y cálida, pero no puede romper el estado de ánimo nocturno, puesto que el piano sigue estando largamente sumido en la penumbra repetitiva y rítmica.

Tchaikovsky - Canción de cuna Op. 16 nº 1


Tchaikovsky - Canción de cuna Op. 16 nº 1 (piano)