AL BAILE – Danzas en el palacio de Schönbrunn -Año XIII. Nº 748

Wilhelm Gause - Baile de la ciudad de Viena - 1904 (Kunsthistorisches Museum, Viena)

 

Pintura

El baile de la ciudad de Viena en el ayuntamiento fue durante la época imperial uno de los acontecimientos más populares. Este baile se celebró por primera vez en 1890. En esta pintura de Gause se puede ver la Festsaal del ayuntamiento de Viena, con su alcalde Karl Lueger y el archiduque Leopold Salvator.

Música

En 1842, Josef Lanner comenzó a sentirse enfermo. Y fue precisamente en esta fase de declive final cuando escribió su obra más popular, Die Schönbrunner, Walzer op. 200, en cuya cuidadosamente escrita partitura aparece la nota manuscrita del autor “finalizado el 10 de octubre de 1842”. Esta obra le lanzó definitivamente a la fama.

El Palacio de Schönbrunn en Viena rivaliza en belleza con el Palacio de Versalles. Un área popular de esparcimiento, conocida como Casino Dommayer, que estaba situada frente a la puerta oeste del Palacio, era el territorio musical del compositor. Lanner compuso este vals para conmemorar el vigésimo aniversario del Casino. Se cuenta que en su estreno tuvo que repetirse hasta 21 veces.

Josef Lanner - Die Schönbrunner, Walzer op. 200

AL BAILE – Gavota -Año XIII. Nº 747

Jean de Reyn - El laudista - 1640  (Museo de Bellas Artes, Boston)

 

Pintura

Este retrato al óleo atribuido a de Reyn (en un principio fue atribuido a van Dyck) representa al laudista y compositor francés Jacques Gallot (1625-1695)

Música

Escrita alrededor de 1720, durante el período de Köthen, esta extraordinaria Suite para Laúd en Sol menor, BWV 995, de Johann Sebastian Bach, existe en otra versión para Cello en do menor, BWV 1011. Aunque no está claro qué versión fue primero, los expertos coinciden en que Bach estaba profundamente apegado al laúd, lo que le llevó incluso a introducir símbolos religiosos en sus composiciones para este instrumento.

La incorporación de la vistosidad de la tradición del laúd francesa, así como la sencillez y la inmediatez del estilo alemán en esta suite demuestra la capacidad de Bach de crear un lenguaje personal de gran alcance, combinando de manera efectiva la fusión de diferentes estilos nacionales. La “Gavotte”, que cuenta con sencillos y quebrados acordes, combina un estilo sencillo y directo con un rico y emocionalmente poderoso acompañamiento.

Juan Sebastian Bach - Gavotte I y II - Suite para Laúd en Sol menor, BWV 995

AL BAILE – Danza de los marineros -Año XIII. Nº 746

Johannes Grenness - Mujer con vestido rojo en un jardín de amapolas - 1914  (Colección Privada)

 

Pintura

Grenness, calificado como maestro de la luz, pone en juego en este cuadro el contraste del color rojo del vestido y las flores, el fondo verde de la vegetación y el azul del pañuelo. La amapola se asocia popularmente con la fertilidad, y está fuertemente ligada al mito de Perséfone.

Música

La Amapola Roja (o La Flor Roja), op. 70, es un ballet en tres actos y una apoteosis. La partitura fue escrita por Reinhold Glière y su puesta en escena por Mikhail Kurilko. Este ballet fue creado en 1927 como primer ballet Soviético con un tema revolucionario moderno. El primer acto concluye con la famosa “Danza de los marineros soviéticos”.

La historia tiene lugar en un puerto chino. La acción representa la revuelta de un grupo de hambrientos y cansados Coolies, brutalmente empujados a trabajar aún más duro por un comandante de puerto cruel. La bella de Tao-Hoa se da cuenta de que un capitán de barco soviético está tratando de rescatarlos. Impresionada por este acto de bondad le entrega una amapola roja como símbolo de su amor. Finalmente, durante los disturbios, Tao-Hoa sacrifica su vida por el capitán entregando, junto con su último aliento, una flor de amapola roja a una joven china como un signo de amor y libertad.

Reinhold Gliere - Danza de los marineros soviéticos - La amapola roja, op. 70

AL BAILE – Zapateado -Año XIII. Nº 745

Anders Zorn - Hins Anders - 1904  (Thielska galleriet, Estocolmo)

Pintura

En 1896 Anders y su esposa Emma regresaron a Mora. Zorn comenzó a mostrar una preocupación creciente por la conservación del folklore musical sueco; preocupación que plasmó en sus obras. Comenzó a abarcar temas de carácter popular, como escenas costumbristas propias del pueblo sueco. Fiel reflejo de ello es este retrato del relojero Hins Anders Ersson (1829-1907) tocando el violín.

Música

Entre los cuatro libros de danzas españolas para violín y piano, compuestas por el violinista y compositor español Pablo de Sarasate, figura su Playera y zapateado, Op.23, escrita alrededor de 1878.

Una constante en sus obras es la presencia del folklore español, destacando las jotas navarras y zorcicos vascos como punto de partida y como principal elemento rítmico y melódico. La obra consta de dos secciones. Comienza con una Playera, una pieza andaluza, esta vez con tonos misteriosos árabes. Su compañera, un Zapateado, es una fuerte pieza, movimiento perpetuo, manteniendo el violín sobre todo en su registro alto, con salpicaduras de pizzicato por todas partes.

Pablo de Sarasate - Zapateado op. 23 No. 2

AL BAILE – Viento del desierto -Año XIII. Nº 744

Theodore Chasseriau - Bailarinas moras - 1849  (Louvre, París)

 

Pintura

En 1846 Chassériau hizo su primer viaje a Argelia. A partir de esbozos que hizo en este viaje y otros posteriores pintó temas como las bailarinas moras que se representan en este cuadro. Mediante referencias a los pintorescos detalles de la ropa o la danza y la evocación del ambiente, desarrollará el tema oriental en ésta y otras muchas obras.

Música

La conocida "Danza de Anitra" pertenece a la Suite de Peer Gynt Nº 1, Op. 46, que el compositor noruego Edvard Grieg preparó, a finales de los años 1880, con materiales de su música incidental escrita para acompañar el drama homónimo del escritor noruego Henrik Ibsen.

Tras el recibimiento triunfal que un grupo de devotas muchachas árabes dispensan al fingido profeta Peer Gynt, la joven Anitra, a la que éste planea raptar, porque se ha enamorado de ella, baila para él en la tienda de un jeque esta danza grácil y tranquila, a ritmo de mazurca, dominada por el pizzicato de los violines y el triángulo. El mismo acorde suave inicial, acaso evocador de una racha de viento en el desierto, pone también punto final a la danza. La bella Anitra, haciendo uso de su poder de seducción, irá despojando a Peer de sus riquezas hasta dejarlo abandonado y sin nada en medio del desierto.

Edvard Grieg - Danza de Anitra - Peer Gynt Suite No. 1