COMEDIANTES – El inventor y los bufones itinerantes -Año XII. Nº 712

José Gutiérrez Solana - Payasos - c. 1919  (Centro de Arte Reina Sofía, Madrid)

 

Pintura

Fueron muchos los artistas que eligieron un payaso como elemento paródico: el héroe trágico que, con su máscara cómica, representa la lucha del arte por superar las críticas modernas. Con su mirada impávida y distante, los payasos despiertan un sentimiento ambivalente que oscila entre la amenaza y la tragedia. Trazados con un estilo preciso y lineal y coloreados con la paleta apagada, los personajes de Solana parecen mecánicos y potencian el aire surrealista del cuadro.

Música

En 1940, Dmitry Kabalevsky eligió para componer su obra Los Comediantes, suite para pequeña orquesta, Op.26, diez breves números de la música incidental, que había escrito dos años antes, para la obra teatral “El inventor y los comediantes”. En particular, el “Galop de los Comediantes” (No. 2) es, probablemente, la pieza más famosa que llegara a componer en su vida.

Kabalevsky escribió, entre 1938 y 1939, una música incidental para la obra de teatro para niños titulada “El inventor y los comediantes”, del escritor soviético judío Mark Daniel. La obra, producida por el Teatro Central de los Niños de Moscú, versaba sobre el inventor alemán Johannes Gutenberg y un grupo de bufones itinerantes.

Dmitry Kabalevsky - No. 2 Galop. Presto -Los Comediantes, Op. 26

COMEDIANTES – Actores ambulantes -Año XII. Nº 711

Gustave Doré - Les Saltimbanques - 1874  (Museo de arte Roger-Quilliot, Clermont-Ferrand)

 

Pintura

Este cuadro representa a una familia de saltimbanquis cuyo hijo pequeño acaba de hacerse daño durante su número de la cuerda floja. Su madre, sentada, le sostiene en sus brazos. El sufrimiento del niño y la tristeza de los padres se traducen por el uso de colores pálidos que se oponen al fondo oscuro de la pintura. Los ojos cerrados de la madre y los del padre, mirando al vacío, se bañan en lágrimas. En contraste con la luz blanca, Doré desarrolla una diagonal roja (la pandereta, los pantalones cortos y la diadema del niño, el tocado del padre y el soporte de la cuerda de la cuerda floja) Dos pequeños perros participan en la escena: el primero, de espaldas, y la cabeza levantada, conducen nuestra mirada hacia el niño, mientras que el segundo, por su gesto, parece decirnos "¿Has visto y comprendido lo que está pasando?". Los diversos elementos presentes en primer plano nos hablan de los diferentes números realizados por los personajes y los animales en el espectáculo de circo callejero. Los otros compañeros del espectáculo y los curiosos, al fondo del cuadro, también detuvieron sus actividades y observan la escena en silencio. Aquí, la alegría y la animación del espectáculo han dado paso a una escena dramática llena de silencio.

Música

Prodaná nevěsta (La novia vendida) es una ópera cómica en tres actos del compositor checo Bedřich Smetana, sobre un libreto de Karel Sabina. Fue compuesta durante el periodo 1863-66, y representada por primera vez en Praga, el 30 de mayo de 1866, con un formato de dos actos y diálogos hablados. Su versión final, estrenada en 1870, ganó rápidamente popularidad y llegó finalmente a convertirse en un éxito mundial.

Ambientada en una aldea y con personajes reales, cuenta la historia de cómo, después de una sorprendente revelación, el verdadero amor prevalece sobre los esfuerzos combinados de unos padres ambiciosos y un casamentero. La “danza de los comediantes” fue añadida para acompañar a los actores ambulantes en el acto III.

Bedřich Smetana - Danza de los comediantes - La novia vendida

COMEDIANTES – Danza de los bufones -Año XII. Nº 710

Jean-Antoine Watteau - Comediantes italianos - c. 1720   (National Gallery of Art, Washington)

 

Pintura

El cuadro parece representar una llamada a escena de la Comédie Italienne, la versión francesa de la commedia dell'arte, que presentaba personajes comunes en situaciones previsiblemente humorísticas. Un telón rojo se ha retirado de un escenario donde quince figuras aparecen juntas. En el centro está Pierrot, de pie resplandeciente con un traje blanco y mirando hacia fuera con una expresión ambigua. Está situado delante de una entrada en la pared de piedra que forma la parte posterior del escenario; más allá se ven los árboles y el cielo. La figura que levanta el telón a la derecha ha sido identificada como Scapin; el anciano encorvado a la derecha como Pantaloon o posiblemente el Doctor; y la figura que gesticula a Pierrot como Scaramouche (quizás Brighella). El guitarrista es probablemente Mezzetin, mientras que las figuras que coquetean a la izquierda pueden ser Mario e Isabella. La mujer alta que está justo a la derecha de Pierrot podría ser Flaminia, Sylvia, o tal vez "no…un personaje cualquiera de la acción;" junto a ella hay un hombre y una mujer no identificados. Probablemente las únicas figuras cuya identidad es unánimemente acordada son Arlequín, reconocible por su máscara y disfraz de rombos, y, por supuesto, el Pierrot.

Música

La doncella de la nieve, un primaveral cuento de hadas (Snegurochka) es una ópera en cuatro actos y un prólogo compuesta por Nikolai Rimsky-Korsakov entre los años 1880 y 1881. La primera representación tuvo lugar en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, el 29 de enero de 1882. Al inicio del acto III, que sitúa la acción en un bosque, los aldeanos se divierten con canciones y danzas (danza de Skomorokhi – danza de los bufones)

El libreto, elaborado por el propio compositor, se basa en una obra teatral homónima de Alexander Ostrovsky, que había sido estrenada en 1873 con la música incidental compuesta por Tchaikovsky. Cuando Nikolai Rimsky-Korsakov presentó su ópera, Tchaikovsky se sintió molestó: "nos ha sido robado nuestro tema; que Lel cante las mismas palabras pero con diferente música es como si hubieran tomado por la fuerza algo de mí, que es innato y querido, y lo están presentando al público con brillantes ropajes nuevos. ¡Me da ganas de llorar!"

Nikolai Rimsky-Korsakov - Danza de los bufones - La doncella de la nieve

COMEDIANTES – Danzas grandilocuentes -Año XII. Nº 709

Willem Cornelisz Duyster - Payasos de carnaval - 1650  (Gemäldegalerie, Berlín)

 

Pintura

En este cuadro de Duyster, que representa una escena nocturna de carnaval, puede apreciarse su delicada habilidad para representar las telas, su capacidad para caracterizar a los individuos y su poder para expresar sutiles relaciones psicológicas entre ellos. Esta alegre jarana recuerda un enfoque manierista en su colorido decorativo.

Música

La música incidental La doncella de la nieve, Op. 12, fue escrita por Tchaikovsky entre marzo y abril de 1873, a requerimiento del Teatro Imperial de Moscú, para acompañar un cuento de hadas escrito por Aleksandr Ostrovskii. La obra se estrenó en el Teatro Bol'shoi de Moscú, el 11 de mayo de 1873.

Mientras la “danza de los comediantes” (Acto III - No. 13) es bastante grandilocuente, la mayor parte de la música de baile es atractiva. Tchaikovsky incorpora melodías populares en gran parte de la partitura y su uso en la misma es, en general, eficaz. Sin embargo, la “Doncella de la nieve” es el resultado de un esfuerzo desigual, que probablemente merece una mayor atención.

Piotr I. Tchaikovsky - Acto III. No. 13 Danza de los comediantes - La doncella de la nieve Op. 12