MIRANDO HACIA ATRÁS – Lady Hamilton -Año XI. Nº 612

George Romney - Lady Hamilton - c. 1785  (Galería de retratos, Londres)

Pintura

Emma Hamilton capturó la imaginación de Romney hasta el punto de describirla como 'la dama divina... superior a todas las mujeres'. Desde sus primeras reuniones en 1782, Emma ocupaba la posición de la musa del artista. Romney se sintió atraído por su belleza ideal, que combina las características regulares de la escultura griega antigua, con el pelo castaño exuberante de las mujeres voluptuosas de Rubens. Emma también tuvo una presencia física intensa y la capacidad de mantener poses y expresiones como una modelo profesional. Además era vivaz, amorosa y con una capacidad innata de complacer y halagar a los hombres con los que se involucró ya sea de manera personal o profesional.

Música

Lady Hamilton Op. 23 es una opereta en tres actos con música de Eduard Künneke y libreto de Richard Bars y Leopold Jacobson. Se estrenó en Breslau, el 25 de septiembre de 1926. El argumento está basado libremente en la vida de Emma Hamilton, dama inglesa, esposa del embajador de Inglaterra en Nápoles, conocida sobre todo por haber sido la amante de Lord Nelson y musa del pintor George Romney.

Amy Lyons (Emma) trabaja como cantante en un bar de un puerto, en donde el embajador inglés Lord William Hamilton conoce a su amante, que se convertirá en su esposa más adelante. Pero también el oficial naval español Alfredo se enamora de Amy (“Ich war ein Mädel… Du hast Augen, von denen man träumt”) (“Era una muchacha… Tienes unos ojos que hacen soñar”) Como esto le convierte en prisionero de los ingleses, Amy se convertirá en la amante de Lord Nelson para lograr su liberación.

Eduard Künneke - Du hast Augen, von denen man träumt - Lady Hamilton

MIRANDO HACIA ATRÁS – María Teresa I de Austria -Año XI. Nº 611

Peter Kobler von Ehrensorg - Maria Teresa y Franz von Lothringen - 1746  (Museo de Bellas Artes de Budapest)

Pintura

María Teresa I de Austria fue la primera y única mujer que gobernó sobre los dominios de los Habsburgo y la última jefa de la casa de Habsburgo, pues a partir de su matrimonio la dinastía pasó a llamarse Casa de Habsburgo-Lorena. Los retratos de la familia imperial muestran que María Teresa se parecía bastante a su madre. El embajador prusiano dejó constancia de que tenía unos grandes ojos azules, pelo claro ligeramente rojizo, boca grande y un cuerpo robusto. Sus padres y sus abuelos no estaban emparentados entre sí y María Teresa fue uno de los pocos Habsburgo cuyos antepasados no tenían restos de consanguineidad.

Música

Die Kaiserin (Fürstenliebe) (La emperatriz o el amor de los príncipes) es una opereta en tres actos, basada en la obra "Maria Theresia" de Franz von Schönthans, con música de Leo Fall y libreto de Julius Brammer y Alfred Grünwald, estrenada en 1915.

La obra pone sobre el escenario en primer lugar los esfuerzos amorosos de la aún no coronada Maria Theresia, que debe casarse con el poco favorecido Franz von Lothringen, después de que, como soldado, haya presentado sus respetos a su padre y todavía regente Kaiser. Allí están las voces intrigantes de la corte vienesa. Una vez coronada, la joven “rubia” Theresia le causa muchas preocupaciones a su Franz, cuando le exige obediencia al igual que a sus diplomáticos. Con ayuda de la alegre Princesa Aldegunde, que reside en Paris y a la que todos conocen como Bichette, los asuntos privados del matrimonio imperial pueden volver a reconducirse (“Friedlich liegst du, waldumgeben / Du, mein Schönbrunn”). Finalmente Maria Theresia y su Franz aprenden la lección de que la vida pública exige un poco de soledad.

Leo Fall - Du mein Schönbrunn - Die Kaiserin

MIRANDO HACIA ATRÁS – Rodrigo Díaz de Vivar -Año XI. Nº 610

Vicente Cots - Primera hazaña del Cid - 1864  (El Prado, Madrid)

Pintura

Este cuadro de Cots representa la escena en la que el Cid, en actitud desafiante, muestra la cabeza cortada del conde Lozano, como venganza a la ofensa hecha por el conde de Gormaz a su padre, Diego Laínez, sentado a una mesa junto a otros aterrados comensales.

Música

Le Cid (El Cid) es una ópera en cuatro actos con música de Jules Massenet y libreto en francés de Adolphe-Philippe D'Ennery, Édouard Blau y Louis Gallet basada en la tragedia homónima obra de Pierre Corneille. Fue representada por primera vez en el Teatro de la Ópera de París el 30 de noviembre de 1885. Rodrigo Díaz fue una figura histórica y legendaria de la Reconquista, cuya vida inspiró el más importante cantar de gesta de la literatura española, el Cantar de mio Cid. Ha pasado a la posteridad como el Campeador o el Cid.

ACTO III
Es de noche en el campamento militar, Rodrigo está solo, totalmente derrotado, ha perdido a Jimena, algunos soldados han desertado y la victoria parece cada vez más lejana, el guerrero entona una plegaria, "Ô souverain, ô juge, ô père" en la que cristianamente, con resignación, se somete a los designios divinos. Es el momento de los acontecimientos sobrenaturales: Rodrigo tiene una visión del apóstol Santiago en la que escuchan voces celestiales que, acompañando al apóstol, declaran que la victoria contra los moros será una realidad.

Jules Massenet - Ô souverain, ô juge, ô père - Le Cid

PERSONAJES DE LEYENDA – Sansón y Dalila -Año XI. Nº 609

Anthonis van Dyck - Sansón y Dalila - c. 1628-30  (Kunsthistorisches, Viena)

Pintura

Dalila había descubierto que la extraordinaria fuerza de Sansón estaba en su pelo y reveló el secreto a sus perseguidores. Luego le cortó el cabello mientras dormía y así lo hicieron prisionero sus enemigos, los filisteos. Van Dyck se inspira en una composición de Peter Paul Rubens, pero refleja la situación emocional de Sansón y Dalila de manera diferente: en lugar de la presencia heroica del héroe, resalta los sentimientos ambivalentes de los protagonistas en el centro.

Música

Samson et Dalila (Sansón y Dalila), Op. 47 es una grand opéra en tres actos con música de Camille Saint-Saëns y libreto de Ferdinand Lemaire. Se estrenó en Weimar (Alemania) el 2 de diciembre de 1877, en una versión en alemán, en el Teatro Grossherzogliches ("del Gran Duque", hoy la Staatskapelle Weimar) La ópera se basa en el relato bíblico de Sansón y Dalila, que se encuentra en el capítulo 16 del Libro de los Jueces en el Antiguo Testamento, y narra la historia del más famoso juez de Israel, consagrado desde el vientre de su madre para ser el líder del pueblo elegido, dotado de una fuerza espiritual y física sobrehumana, capaz de destruir al ejército filisteo con el sólo poder de su brazo.

ACTO II - La vivienda de Dalila en el Valle de Sorek.
Dalila seduce a Sansón mostrándose como una mujer sensible y afligida por las barreras étnicas y religiosas que impiden su felicidad. Destaca la maravillosa aria-dúo de Dalila ("Mon coeur s'ouvre à ta voix"), verdadero momento culmen de la obra, la seducción de Dalila y la flaqueza de Sansón.

Camille Saint-Saëns - Mon coeur s'ouvre - Sanson y Dalila

PERSONAJES DE LEYENDA – Dido, reina de Cartago -Año XI. Nº 608

Pierre-Narcisse Guérin - Eneas narra a Dido la pérdida de Troya - c. 1815  (Louvre, París)

Pintura

En este cuadro Guérin representa el momento en el que Eneas narra a Dido la pérdida de Troya. Dido era, en la mitología romana, la reina de Cartago, hija de un rey de Tiro. Después de que su hermano Pigmalión matara a su marido, huyó a Libia donde fundó y gobernó Cartago. Según una leyenda, Dido se arrojó sobre una pira ardiente para escapar de su matrimonio con el rey de Libia. En la Eneida Virgilio cuenta cómo se enamoró de Eneas, que había naufragado en Cartago, y se arrojó a la pira cuando, por orden de Júpiter, su amado debió continuar su viaje a Italia.

Música

Dido and Aeneas (Dido y Eneas), Z. 626, es una ópera en tres actos con música de Henry Purcell y libreto del dramaturgo y poeta Nahum Tate, basado en su tragedia “Brutus of Alba or The Enchanted Lovers” y en el canto IV de la Eneida de Virgilio. Fue compuesta en 1682. Relata la historia de amor entre Dido, reina de Cartago y el héroe troyano Eneas.

En el Palacio de Dido, la soberana de Cartago se lamenta de su amargo destino, pero aparece Eneas y le explica que decide quedarse en Cartago y no seguir las órdenes de Júpiter, sin embargo, ella, lo rechaza y se suicida. El famoso lamento de Dido “When I am laid in earth” ("Cuando yazca bajo la tierra") es una de las arias más conmovedoras de toda la ópera, considerada hoy en día como una de las mejores de la historia de la música. Al canto fúnebre le precede un recitativo que tiene mayor importancia que la de ser un mero conductor del texto, esto es, retrata a la moribunda Dido, y sirve de preparación a su lamento.

Henry Purcell - When I am laid in Earth - Dido y Eneas