PINTORES - En los días lejanos -Año XI. Nº 602

Franz Seraph Stirnbrand - Portrait of a Young Woman - 1827  (Colección privada)

Pintura

A juzgar por los tonos crema homogéneos de la piel y por el brillo del cabello recogido en delicados bucles, este retrato de Stirnbrand, pintado en estilo romántico, buscaba más favorecer que ser realista. La rosa y el capullo que la dama lleva prendidos en la cinta de seda sugieren el primer amor y el paso de adolescente a mujer. La cara refleja timidez y cierta inseguridad. La joven mira a un lado, como si fuera demasiado recatada para hacerlo a los ojos del espectador.

Música

Fiel a sus orígenes húngaros, Franz Lehar compone Wo die Lerche singt (El canto de la alondra), con libreto de A. Willner y de Heinz Reichert, que se estrenó en el Teatro Real de Budapest, el 1 de febrero de 1918.

La acción representa a un pintor y su modelo en el contexto de la ciudad de Budapest. El pintor es amado por “una mujer de mundo” que lo quiere promocionar, pero manteniéndolo bajo su férula (“Fern wie aus vergang'nen Tagen” – “Lejos como en los días lejanos”) El pintor terminará yéndose con su modelo, instalándose en el pueblecito de donde ella ha salido.

Franz Lehar - Fern wie aus vergang'nen Tagen - Wo die Lerche singt

PINTORES - El inglés y la modelo -Año XI. Nº 601

Marie-Denise Villers - Retrato de la señorita Charlotte du Val d'Ognes - c. 1801  (The Met, Nueva York)

Pintura

La luminosa escena del personaje con su tablero de dibujo puede interpretarse como un retrato de respeto mutuo entre dos mujeres artistas. La modelo viste una clásica túnica blanca y los rizos de inspiración griega, junto con una ambientación espartana.

Música

La Zarzuela en un acto La patria chica, con texto original de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero y música de Ruperto Chapí, fue estrenada el 15 de Octubre de 1907 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. La obra obtuvo un gran éxito, manteniéndose hoy día la popularidad de algunos fragmentos, concretamente el preludio y romanza de José Luis “Mujer de vulgar historia”.

Narra las vicisitudes de un grupo de españoles en París, encabezados por el pintor José Luis, que espera lograr fama y fortuna gracias a un cuadro encargado por un acaudalado cliente inglés, Mister Blay. Pero al presentarse éste en el estudio resulta que el cuadro no es de su agrado aunque queda prendado de Pastora (antigua modelo del pintor), ofreciéndose a sufragar el regreso a España de todos a condición de que Pastora permanezca con él en París. Sus compañeros se oponen y, ante este dilema, y con la firme voluntad de no separarse de Pastora, Mister Blay decide entonces unirse a los españoles en su viaje de regreso a la patria.

Ruperto Chapi - Mujer de vulgar historia - La patria chica


Ruperto Chapi - Preludio - La patria chica

PINTORES - Máscara en azul -Año XI. Nº 600

Lorenzo Lippi - Mujer con máscara - 1640  (Museo de Bellas Artes de Angers)

Pintura

En este retrato de Lippi una mujer joven sostiene en una mano una máscara y en la otra una granada abierta. Se trata de una alegoría inusual debido a que estos dos atributos no están asociados. La máscara es el emblema del teatro, de la imitación, y también de la falsedad, la mentira y el ocultamiento. La granada, cuya corteza contiene numerosos granos pequeños, evoca la unidad o la democracia, y también la falsa apariencia, ya que a veces presenta sorpresas una vez abierta. Los dos símbolos asociados podrían significar la idea de la ocultación presente tanto en la máscara como en la granada. La mujer esboza un gesto de balanceo. Podría tratarse de una actriz o una cortesana.

Música

La opereta Maske in Blau (Máscara en azul) fue compuesta por Fred Raymond, con textos de Heinz Hentschke y Günther Schwenn, y estrenada en el Metropol-Theater de Berlin, el 27 de septiembre de 1937.

Todo comienza en el Gran Hotel de San Remo donde el pintor Armando Cellini se ha hecho famoso con su cuadro “Máscara en azul”. La mujer representada en el cuadro la conoció Armando en un baile de máscaras y jamás le vio la cara, aunque él le regalo un anillo y ella le prometió volver en un año a San Remo. Hoy acompañan al pintor sus amigos Franz Kilian y la bella húngara Juliska Varady. A la fiesta ha acudido también una rica terrateniente argentina, Evelyne Valera, que no es otra que la modelo del famoso cuadro, con la que Armando sueña y consigue reencontrarse.

Fred Raymond - Maske in blau - Maske in blau

PINTORES - El espíritu del carnaval -Año XI. Nº 599

Jacques-Louis David - Madame Récamier - c. 1800  (Louvre, París)

Pintura

La modelo de David, Juliette Récamier, era la niña mimada de la sociedad parisina. Casada con un rico banquero de Lyon, recibía las atenciones de una hueste de pretendientes a los que rechazaba humildemente. Los pies descalzos, el vestido blanco y los complementos antiguos dan a la joven un aire de virgen y vestal de la época, semblanza que refuerza su postura. Su mirada es cándida y directa, pero vuelve el cuerpo hacia el otro lado, inalcanzable.

Música

Die Faschingfee (El hada del carnaval), opereta compuesta por Emmerich Kalman sobre un libreto de Alfred Maria Willner y Rudolf Österreicher, fue estrenada en el Johann Strauss Theater, el 21 de septiembre de 1917.

En el transcurso de una fiesta de carnaval, Victor Ronal presenta ‘El espíritu del carnaval’, un retrato que ha pintado basándose en el recuerdo de una hermosa muchacha que atisbó una vez “Ging ich in der Früh’” (“Entré en la primavera”) De improviso llega la joven y es anunciada como la Princesa Alexandra Maria.

Emmerich Kalman - Faschingsmusik & Marschlied - Die Faschingfee

PINTORES - Dicha risueña -Año XI. Nº 598

Jan Brueghel el viejo y Rubens - Alegoría de la vista - 1617  (El Prado, Madrid)

Pintura

Esta obra se convierte en una verdadera pintura de gabinete con una estancia dividida en varios planos. Así vemos en primer plano una figura desnuda, identificada con Venus, que observa una pintura que le sujeta Cupido. Ambos fueron pintados por Rubens una vez que Jan Brueghel había casi concluido la obra. A su alrededor una colección de diferentes objetos artísticos, desde pinturas a esculturas, bustos, tapices y orfebrería. La pincelada de Jan Brueghel busca representar las calidades materiales de los objetos, siguiendo la tradición de la escuela flamenca del siglo XV. Al fondo, a través de una ventana aparece una arquitectura, concretamente el Palacio de Coudenberg, una de las residencias de los archiduques Isabel Clara Eugenia y Alberto, gobernadores de Flandes. Al otro lado vemos una estancia con más pinturas y esculturas. La composición ha sido estudiada y así se han podido identificar muchas obras, algunas de ellas perdidas en la actualidad.

Música

La primera versión de la opereta en tres actos Der Graf von Luxembourg (El Conde de Luxemburgo), compuesta por Franz Lehar, con libreto de Alfred Maria Willner, Robert Bodanzky y Leo Stein; se estrenó en el Theater an der Wien de Viena, el 12 de noviembre de 1909.

Dos que no saben que están casados entre sí, se conocen y enamoran a primera vista. ¿Cómo es esto posible? Porque el matrimonio se concertó tres meses antes, en forma anónima en el atelier del pintor Brissard, en París, y sólo pro forma. Un lienzo separaba a Angèle y René, que intercambió los anillos y luego se separó sin echarse siquiera una mirada “Bist du’s, lachendes Glück, / das jezt vorüberschwebt“ (“¿Eres tú, dicha risueña, que ahora pasas de largo?”) ¿Y por qué? Por un lado la cantante de ópera Angèle, que necesitaba un título nobiliario para poder casarse con su mecenas, el viejo príncipe ruso Basil; por el otro, el Conde de Luxemburgo, un bribón dado a la vida desordenada que busca desesperadamente dinero.

Franz Lehar - Bist du’s, lachendes Glück - Der Graf von Luxemburg

PINTORES - La Virgen de los Dolores -Año X. Nº 597

Tiziano - La Dolorosa con las manos cerradas - 1554  (El Prado, Madrid)

Pintura

Son distintivo en esta imagen las lágrimas, ausentes en obras anteriores de Tiziano (aunque no en las de sus contemporáneos, como Lorenzo Lotto) y probablemente presentes en el modelo remitido por el emperador. Son lágrimas de una madre por el sufrimiento de su hijo, pero también lágrimas de súplica e intercesión a favor del creyente, en este caso Carlos V, quien encargara el cuadro.

Música

La Zarzuela de ambiente aragonés en dos actos La Dolorosa, con música de José Serrano sobre un texto original de Juan José Lorente, fue estrenada el 23 de mayo de 1930 en el Teatro Apolo de Valencia.

El pintor Rafael, abrumado por un gran desengaño amoroso, buscó refugio en un convento de Cartujos, pintando, ahora, un lienzo para él mismo. Se trata de la Virgen de los Dolores, que, sin él quererlo, recuerda a la mujer que acapara su pensamiento. El Prior y Fray Lucas llegan de dar un paseo, y aquél le pide a Rafael le explique el motivo de su obra pictórica, lo que hace en la sentida romanza “La roca fría del Calvario”.

José Serrano - La roca fría del Calvario - La Dolorosa