ROSAS – Rosa roja -Año X. Nº 582

John William Waterhouse - El alma de la rosa o la dulce rosa - 1908  (Colección privada)

Pintura

Al igual que con otras de sus obras, esta pintura está inspirada en un poema de Alfred Lord Tennyson. El poema en cuestión cuenta la historia de una mujer y sus pensamientos hacia el amor perdido. Uno de los versos del poema dice: “…y el alma de la rosa entró en mi sangre” y es ése el momento que Waterhouse utiliza para mostrar a esta hermosa mujer, apoyada en un muro y oliendo el aroma de una bella rosa. Los ojos cerrados de la dama, su mano apoyada en el muro y su expresión de dolor, nos muestran ese sentimiento de pérdida que relata el poema. Un cuadro en tonos bastante oscuros en el que destaca el rosa pastel de las flores y el colorete de la bella joven.

Música

El ciclo Blumenlieder (Canciones acerca de flores), 20 canciones para voz y piano, op. 500 fue compuesto por el compositor austriaco Robert Stolz entre diciembre de 1927 y abril de 1928, sobre textos de Bruno Hardt-Warden. La mayoría de estas canciones son pequeñas piezas de teatro que describen un aspecto de la naturaleza humana con emoción o ironía.

¡Rosa roja, rosa roja,/ reina de las flores,/ todo ser humano muestra ante ti/ su más bella sonrisa!/ ¡Oh, cuan a menudo una joven/ en la noche te ha besado en secreto,/ porque tu, roja, rosa roja,/ eres símbolo del amor!/ ¡Rosa roja, rosa roja,/ reina de las flores!

Robert Stolz - Rote Rose - Blumenlieder, Op. 500

ROSAS – Una flor arrogante -Año X. Nº 581

Vincent van Gogh - Rosas - 1890  (National Gallery of Art, Washington)

Pintura

Éste es uno de los dos cuadros que pintó Van Gogh en esa época. Se trata de una de sus naturalezas muertas más grandes y más bellas, que representa un ramo exuberante en la gloria de la plena floración. A pesar de que el artista asignaba a menudo significados a las flores, no hizo una asociación específica en referencia a las rosas. Está claro, sin embargo, que observaba el florecimiento de las plantas como celebraciones del nacimiento y la renovación, como plenitud de vida. Ese sentido viene subrayado aquí por el frescor verde primaveral del fondo. Las bandas onduladas de pintura, aplicadas en trazos diagonales, animan el lienzo y enmarcan los pliegues de hojas y flores. Éstas eran originalmente de color rosa -el color se ha desvanecido- y creaban un contraste de colores complementarios con el verde. Tales combinaciones complementarias fascinaban a Van Gogh.

Música

La rosa del azafrán es una zarzuela en dos actos y seis cuadros, con texto original de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw y música de Jacinto Guerrero, que se estrenó el 14 de marzo de 1930 en el Teatro Calderón de Madrid. Los libretistas se inspiraron en la comedia “El perro del hortelano” de Lope de Vega.

Juan Pedro canta un aire de siembra “Cuando siembro voy cantando” aderezado por un ritmo muy marcado y el tamborileo de los platillos. Es una romanza muy bella que cuenta con la intervención del coro en un logrado juego entre solista y “tutti”. Juan Pedro está alegre porque por la mañana empiezan los trabajos de siembra. Su canción deja la idea bien clara: «Cuando siembro voy cantando porque pienso que al cantar, con el trigo voy sembrando mis amores al azar.» Más tarde llegan los rondadores a la casa del ama Sagrario, donde se están realizando las tareas de mondar la rosa del azafrán, a las que cada hombre ayuda a la mujer que pretende “De mondar mucha rosa yo no me alabo…La rosa del azafrán es una flor arrogante…”

Jacinto Guerrero - Canción del sembrador - La Rosa del Azafrán


Jacinto Guerrero - La monda de la rosa - La Rosa del Azafrán

ROSAS – Oscuras rosas rojas -Año X. Nº 580

Pierre Auguste Renoir - Gabrielle con una rosa - 1911  (Museo D'Orsay, París)

Pintura

Gabrielle era una prima de su esposa Aline y se ocuparía de cuidar al pequeño Jean - el futuro cineasta -, convirtiéndose en la modelo favorita de Renoir. Este bello retrato nos presenta a la joven semidesnuda, dejándonos ver su pecho, colocándose una rosa en su cabello, en una postura intimista que recuerda a las bañistas de Degas. La figura es totalmente volumétrica, destaca el exquisito dibujo del maestro, mientras que los elementos que la acompañan están trazados con pincelada rápida y vigorosa. La iluminación juega un importante papel en el conjunto, resbala por algunas zonas del cuerpo de Gabrielle, convierte su sonrosada piel en blanquecina y muestra la relación que mantuvo Renoir con el Impresionismo.

Música

Gasparone es una opereta en tres actos escrita por Carl Millöcker sobre un libreto de Friedrich Zell y Richard Genée, estrenada en Viena, el 26 de enero de 1884, en el Theater an der Wien.

Esta opereta, como muchas otras, sufrió, durante el siglo XX, intentos malogrados de adaptación a los nuevos tiempos que no solamente no robustecieron la dramaturgia musical del autor sino que, por el contrario, potenciaron la imagen retorcida del Millöcker agradable y sentimental mediante la inclusión, en 1931, de un nuevo producto de retorta (mezcla de otro material del compositor realizada por Ernst Steffan): la canción de moda “Dunkelrote Rosen” (“Rosas rojo oscuro”) con la que los barítonos tienen ocasión de lucirse.

Carl Millöcker & Ernst Steffan - Dunkelrote Rosen - Gasparone

ROSAS – Una flor -Año X. Nº 579

John Singer Sargent - Lady with the Rose (Charlotte Louise Burckhardt), 1882  (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)

Pintura

La modelo de Sargent para este retrato fue la hija, de veinte años de edad, de un comerciante suizo y su esposa americana, miembros del círculo cosmopolita de los artistas en París. La paleta monocromática, espacio poco profundo, y el énfasis en la silueta rinde homenaje a la figura del maestro español Diego Velázquez, cuya obra el maestro parisino de Sargent, Carolus-Duran, le había animado a estudiar.

Música

La colección de seis valses sentimentales de Jacques Offenbach, Les Roses du Bengale, está datada alrededor de 1842. Puede ser que esta colección reúna bosquejos y piezas antiguas como el Nº 2, Valse du Tyrol, que ya existía bajo el título de Une Fleur.

El mencionado “Valse du Tyrol” ya muestra un estilo de composición que más adelante emplearía en la tirolesa de “Le 66” (1856) y “Madame Favart” (1878). Cada uno de los valses está dedicado, respectivamente, a seis nobles damas, cuyos nombres están hoy olvidados. En especial, el vals que nos ocupa, porta una dedicatoria “A Mlle Herminie de Alcain”, quien se convertiría, en 1844, en la feliz esposa del compositor y le acompañaría hasta su muerte.

Jacques Offenbach - Valse du Tyrol - Les Roses du Bengale

EL RINCÓN DE LOS NIÑOS – Niñerías -Año X. Nº 578

Tadeusz Makowski - Pequeña familia - 1929  (Colección privada)

Pintura

Hacia principios de la década de 1920 las pinturas de Makowski comenzaron a incluir el motivo que se convertiría en crucial en su obra a partir de este momento: la figura del niño. Comenzó a centrarse en la pintura de visiones líricas de los niños Geométricas en su forma, sus figuras aparecen como si estuvieran talladas en madera y adornadas con gorros cónicos. Los retrató en escenas de sus vidas, en paisajes, caminando por caminos, en su estudio, con instrumentos musicales, en compañía de mascotas y pájaros. El mundo de los niños era magnético para el artista a través de su desprendimiento, inocencia, a través de la fantasía que percibía en la imaginación de los niños y el realismo con el que se combinaba.

Música

Franz von Suppé, cuyo verdadero nombre era Francesco Ezechiele Ermenegildo Cavaliere Suppé Demelli, nacido en Split (Dalmacia) en 1819 y muerto en Viena en 1895, compuso la alegre y exuberante obertura Kindereien (Juegos de niños)

Los triunfos alcanzados en Viena por las primeras operetas de Offenbach, animaron al autor a hacer sus propios ensayos en este dominio y en seguida encontró gran acogida. Como lo hiciera Offenbach, produjo primeramente piezas breves de uno o dos actos, en parte con temas de la época y el lugar, en parte con temas de aventuras o con temas parodiados. Dejó además de una gran cantidad de músicas para comedia, cinco óperas y varias obras de música sacra.

Franz von Suppe - Obertura - Kindereien

ROSAS – Primer latido del corazón -Año X. Nº 577

Charles Amable Lenoir - The Pink Rose - s. XIX - XX  (Colección Privada)

Pintura

Este retrato realista de Lenoir debe su nombre a la flor que sujeta la joven en su mano derecha y a la que contrasta en el escote de su vestido blanco. La pintura es extremadamente delicada y original. Su paleta es rica, cálida y brillante. Hace una interpretación imaginativa y sensible de la gracia femenina, reflejando la mirada y la sonrisa de su modelo con exquisita sutileza.

Música

Rose de Noël (Rosa de Navidad) es una opereta mágica en dos actos y dieciocho cuadros, con texto de Raymond Vincy, según idea de Karl Kristof, arreglo musical sobre música de Franz Lehar a cargo de Rekaï. Se estrenó en el Théâtre du Châtelet de París el 20 de diciembre de 1958.

Decidido a impedir los escándalos románticos del conde Michael Andrassy, el emperador Francisco José le nombra gobernador de la ciudad de Losoncz. Al tomar posesión de su nuevo cargo, Michael conoce y se enamora de Vilma, la hija del coronel Tabakovitz, comandante de la guarnición. El pasado donjuanesco de Michael, inevitablemente, bloquea el camino del amor verdadero y sólo a través de la oportuna intervención de la emperatriz Isabel, los amantes son capaces de encontrar la felicidad.

Franz Lehar - Rose de Noël - Rose de Nöel


Franz Lehar - Mon ciel et ma chanson - Rose de Noël

BRINDEMOS – Con el vinillo de mi tierra -Año X. Nº 576

Auguste Emile Pinchart - El brindis - s. XIX

Pintura

Emoción o desesperanza. Pinchart representa el momento del brindis por una pareja de recién casados, en el que la joven esposa, cogida de la mano, aparece vuelta con los ojos tapados con un pañuelo, dejando al espectador que adivine lo que sucede a continuación. La joven viste con elegancia, a la altura de la moda. Las aves en la terraza son un símbolo del entorno rural, con el trasfondo del puerto, con la vela de un barco amarrado apenas visible detrás de la joven pareja. Su luz y paleta natural refleja un sentimiento de encanto delicioso.

Música

Don Gil de Alcalá es una ópera cómica en tres actos con letra y música de Manuel Penella, estrenada el 27 de octubre de 1932 en el Teatro Novedades de Barcelona.

El Gobernador y Don Diego caen en la emboscada de un grupo de bandidos, pero en su ayuda y rescate acuden Don Gil y su sargento Carrasquilla. El Gobernador, agradecido, le promete al soldado una sustancial recompensa. Famoso es el brindis de Carrasquilla “Jerez, este es er vinillo de la tierra mía”.

Manuel Penella - Brindis - Don Gil de Alcalá