VIDA DE ARTISTA – Wolfgang Amadeus Mozart -Año X. Nº 543

Joseph Lange - Mozart al pianoforte (inconclusa) - 1789  (Casa natal de Mozart, Salzsburgo)

Pintura

Debido a su matrimonio con Aloysia Weber, Lange era cuñado de Wolfgang Amadeus Mozart. La pintura originalmente era una miniatura que mostraba únicamente la cara de Mozart, que contaba con 26 años (1782). Más tarde fue colocada en un lienzo más grande, al parecer con la intención de retratar Mozart sentado al piano, pero la pintura ampliada nunca fue terminada.

Música

Mozart es una comédie musicale en tres actos con música de Reynaldo Hahn y textos de Sacha Guitry. Se trata de un pastiche de las primeras obras del compositor, que se ajustan a las arias escritas para Yvonne Printemps, intérprete del papel principal travestido en el estreno en el Théâtre Édouard VII en Paris, el 2 de diciembre de 1925. La historia trata de las aventuras ficticias de Mozart en una visita a la capital francesa.

Mozart está trabajando en el teclado de la casa de la señora d'Epinay cuando su joven sirvienta Luisa le lleva una carta. Mozart ha seducido a muchas mujeres atractivas durante su visita, pero no está seguro de a quién debe elegir. La dueña de la casa le sugiere la bailadora La Guimard. Mozart está en París para componer varias piezas, entre ellas “Les Petits Riens”, que La Guimard y Vestris ensayan mientras el compositor coquetea con éxito con La Guimard. Mozart, entonces, abre la carta que recibió. Es de su novia de Mannheim ("Depuis ton départ, mon amour")

Reynaldo Hahn - Acto II - Depuis ton depart, mon amour (air de la lettre) - Mozart

SHAKESPEARE EN MÚSICA – Enrique VIII -Año X. Nº 542

Hans Holbein el joven - Retrato de Henry VIII - c. 1537  (Museo Thyssen, Madrid)

Pintura

El retrato fue el género más popular en la Inglaterra de la época. A esto contribuyó el cisma de la Iglesia anglicana con la de Roma y que el rey Enrique VIII se convirtiera en cabeza visible de la primera. Con ello, la representación de los géneros pictóricos se restringió enormemente. Este retrato del célebre monarca inglés es una maravillosa muestra del estilo de Holbein, que se caracteriza por la monumentalidad que otorga a sus figuras y la profundidad psicológica que inculca a sus modelos. El pintor consigue retratar el carácter del personaje gracias a recursos como la posición de la figura y las manos, la linealidad y la frontalidad, que en este caso reflejan la regia personalidad de Enrique VIII.

Música

Arthur Sullivan escribió la música incidental Henry VIII en respuesta a un encargo del Theatre Royal de Manchester, que ya le había encomendado anteriormente la música incidental para El mercader de Venecia en 1871, para una reposición del casi olvidado drama “Henry VIII” de Shakespeare. Fue estrenada en el Theatre Royal de Manchester, el 29 de agosto de 1877.

El texto de la canción del rey Enrique 'Youth will needs have dalliance' no se debe a Shakespeare. Se encontró entre los manuscritos reales en la Biblioteca Británica, asociado a una adaptación musical del propio rey Enrique VIII. Sin embargo esta creencia popular de que el rey escribiera tanto el texto como la música no ha podido ser probada. El tercer movimiento, 'The Graceful Dance', hace cumplido honor a su nombre aunque, todo hay que decirlo, resulta anacrónica. Hay que indicar que este número se utilizó como obertura, desde la noche del estreno de “The Socerer” hasta que pudo ser sustituida por una compuesta a propósito para esta ópera cómica.

Arthur Sullivan - No. 2 King Henry's Song - Henry VIII


Arthur Sullivan - No.3 Graceful Dance - Henry VIII

SHAKESPEARE EN MÚSICA – El sueño de una noche de verano -Año X. Nº 541

William Blake - Oberon, Titania y Puck bailando con hadas - c. 1786  (Tate gallery, Londres)

Pintura

Este cuadro de Blake ilustra el mandato de Titania a su círculo de hadas en la última escena de la obra de Shakespeare "El sueño de una noche de verano": «De la mano, con la gracia de hadas, vamos a cantar, y bendecir este lugar.» Oberon y Titania, el rey y la reina de las hadas, están a la izquierda. Puck, el espíritu que sirve a Oberón, mira al frente. Las hadas Polilla y Flor de guisante son fácilmente identificables.

Música

Con el título Ein Sommernachtstraum (El sueño de una noche de verano), Mendelssohn compuso dos obras basadas en la obra homónima de Shakespeare escrita en 1595: una obertura con orquesta (opus 16) en 1826 y música de escena (opus 61) para dos sopranos, coro de mujeres y orquesta, en 1842. Es una comedia fantástica que transcurre en un bosque habitado por hadas y duendes presididos por el rey Oberón y la reina Titania. Durante la mágica noche de San Juan, la más corta del año, el duende Puck hace y deshace parejas de enamorados con filtros mágicos, dando lugar a divertidos equívocos.

Música fugaz para el fugaz mundo de los sueños. Los correteos de las hadas se expanden por toda la obertura, veloces y efímeros. Pero se expandirán 16 años después por toda la música incidental: los scherzi, las danzas, las canciones, y todo parece estar hecho de esa materia tenue, como los sueños. Una pirueta de Puck, y he aquí el célebre lied "Mit Chor Kommt!" en cuyo transcurso dos hadas dialogan con sus pares, en tanto Titania busca su reposo. Se trata de una melodía muy fresca envuelta en un acompañamiento carácter obstinado. Y de pronto, Oberón recurre a los sortilegios y se hace invisible.

Felix Mendelssohn - No. 4 Canción con Coro - El Sueño de una Noche de Verano, op. 61

SHAKESPEARE EN MÚSICA – Romeo y Julieta a la americana -Año X. Nº 540

Hans Makart - Romeo y Julieta - ca. 1865  (Colección privada)

Pintura

Makart representa en este cuadro la célebre escena del balcón del acto segundo del drama "Romeo y Julieta” de Shakespeare; la fantasía de dos adolescentes que viven su amor de noche, como en una ensoñación, y a los que la luz del día despierta con un principio de realidad para ellos incomprensible y a la postre fatídico. El artista hace hincapié en la juventud de la pareja y en la dificultad física de la bajada desde el balcón que es, de hecho, el motivo central de la escena.

Música

West Side Story es un musical estadounidense con guion de Arthur Laurents, música de Leonard Bernstein, letras de Stephen Sondheim y coreografía de Jerome Robbins. El musical es una adaptación de la obra de William Shakespeare “Romeo y Julieta”. Se estrenó el 26 de septiembre de 1957 en el Teatro Winter Garden de Broadway. La partitura incluye las canciones “María” y “Tonight”.

Ambientada en la ciudad de Nueva York a mediados de los cincuenta, el musical explora la rivalidad entre los Jets y los Sharks, dos pandillas callejeras de adolescentes de diferente origen étnico. Los miembros de los Sharks de Puerto Rico son perseguidos por los Jets, un grupo de clase baja blanca. El joven protagonista, Tony, uno de los Jets, se enamora de María, la hermana de Bernardo, líder de los Sharks. El tema trágico, la música sofisticada, amplias escenas de baile callejero y la atención prestada a los problemas sociales marcaron un giro decisivo en el teatro musical estadounidense.

Leonard Bernstein - Tonight - West side story

Leonard Bernstein - Maria - West side story

SHAKESPEARE EN MÚSICA – Macbeth -Año X. Nº 539

Johann Heinrich Füssli - Lady Macbeth deambulando sonánbula - 1781-84  (Louvre, París)

Pintura

En una oscuridad casi total, Lady Macbeth aparece, blandiendo una antorcha, la cara deformada y mirada de espanto (acto V, escena 1 del drama "Macbeth" de Shakespeare) Fuseli representa a Lady Macbeth sonámbula, atormentada por el remordimiento por sus crímenes e inmersa en la locura, deambulando por los pasillos de una gran fortaleza. Casi no se distinguen, más a la derecha, dos personajes: un médico, con aire inquietante, y una mujer joven asustada por la aparición. Con el bicromatismo de la tela se dramatiza la puesta en escena de la locura. Oponiéndose a la oscuridad de la habitación y los personajes secundarios, el brillo del personaje principal parece desgarrar la noche. Su brillo también afecta a la mujer, como para revelar la terrible presión de su entorno. El amarillo se asocia a menudo con el color de la locura. El vestido largo amarillo, el pelo rojo y la llama de la antorcha reflejan la locura de Lady Macbeth. La posición de su delgado brazo izquierdo extendido contribuye a la dramatización extrema de la escena.

Música

Macbeth es una ópera en cuatro actos y diez cuadros con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave y Andrea Maffei, estrenada en el Teatro della Pergola, de Florencia el 14 de marzo de 1847. El libreto está basado en la tragedia homónima de William Shakespeare. Fue la décima ópera de Verdi y también la primera de las obras de Shakespeare que adaptó a la escena operística.

Lady Macbeth está decidida a impulsar a Macbeth al trono y cuando éste regresa ella le insta a que aproveche la oportunidad de matar al rey. Lady Macbeth remata el crimen, incriminando a los guardias dormidos manchándolos con la sangre de Duncan. Macduff descubre el crimen. Más tarde, en palacio, a Lady Macbeth le corroen los problemas de conciencia. Tiene alucinaciones. Un doctor y un criado observan a la reina sonámbula, que se frota las manos intentando limpiarlas de sangre (Una macchia è qui tuttora! - "Todavía queda aquí una mancha")

Giuseppe Verdi - Una macchia... è qui tuttora! - Macbeth

SHAKESPEARE EN MÚSICA – La fierecilla domada -Año X. Nº 538

Edward Robert Hughes - The Shrew Katherina - 1898  (Colección privada)

Pintura

Hughes representa a Katherine en un estado de ánimo inusualmente pensativo, contemplando su plato y su vaso vacío, con hambre y sin duda dándole vueltas a qué curso podría tomar la acción. Se queja de su hambre al criado Grumio y le implora que le traiga algo de comida. Ella es la víctima del plan de Petruchio para rendirla por hambre y privarla del sueño. Él establece su plan en el acto IV, escena I de la comedia titulada “La fierecilla domada”.

Música

Kiss Me, Kate es un musical con música y letra de Cole Porter. Se estrenó en el New Century Theatre, el 30 de diciembre de 1948. La historia trata sobre la producción de una versión musical de “The Taming of the Shrew” (“La fierecilla domada”) de William Shakespeare y los conflictos ocurridos dentro y fuera del escenario.

"Tom, Dick, or Harry", canción que se interpreta durante la representación de la obra de Shakespeare (trama secundaria en el musical), muestra a tres pretendientes (Gremio, Lucentio y Hortensio) que compiten por ganar el afecto de Bianca (Gremio prometiendo riquezas; Hortensio ofreciendo posición social; y Lucentio asegurando amor) Mientras otras canciones del musical (tales como "So In Love" y "Too Darn Hot") se grabaron individualmente y alcanzaron éxito comercial fuera de la obra ("So In Love" alcanzó el ‘top ten’ en el Hit Parade en 1949 y ha sido cantada por numerosos artistas), "Tom,Dick or Harry" fue escrita expresamente para el desarrollo de la trama de la obra escénica representada dentro del musical.

Cole Porter - So in love - Kiss me Kate


Cole Porter - Tom, Dick or Harry - Kiss me Kate

SHAKESPEARE EN MÚSICA – La tempestad -Año IX. Nº 537

Joseph Severn - Ariel 'Where the bee sucks, there suck I.' - 1869  (Victoria and Albert Museum, London)

Pintura

Severn se inspiró en un texto de la comedia de Shakespeare, “La Tempestad”, donde el travieso duende Ariel canta: «Do sorbe la abeja, allí sorbo yo. Y duermo en el cáliz de cándida flor. Tendido allí escucho del búho la voz, y cuando el ardiente verano pasó, volando en las alas del pájaro voy. ¡Dulce mi vida será, dulce y grata bajo el capullo que cuelga en la mata!»

Música

Sullivan compuso la Música incidental para “La Tempestad” como una especie de ejercicio de graduación en el Conservatorio de Leipzig, donde había estudiado a través de la ayuda de la prestigiosa beca Mendelssohn. El trabajo consistía en doce números, de los cuales seis recibieron su estreno en Leipzig, el 06 de abril de 1861.

La interpretación de la obra completa en el Crystal Palace, el 05 de abril de 1862, causó una sensación inmediata, lanzando a Sullivan en su carrera profesional. “La Tempestad”, que fue repetida una semana después, es y sigue siendo una de las obras de concierto más populares de Sullivan. También se utilizó para los fines para los que estaba originalmente destinada, como música incidental para la obra de Shakespeare, en una producción en el teatro del Príncipe en Manchester, el 15 de octubre de 1864.

Arthur Sullivan - X. Dance of the Nymphs and Reapers - The Tempest

Arthur Sullivan - VI. Banquet Dance - The Tempest