RETRATOS DE MUJER - Espíritu gentil -Año IV. Nº 201

Autor desconocido - El amante desafortunado - c. 1770  (Museo Británico, Londres)

En esta ilustración se observa a un galán presiona con sus atenciones a una elegante mujer, sentada en un sofá, que lo mantiene a raya, girándose a la derecha, mientras llora, observando cómo se ha roto el cristal del espejo.

La Favorite (La Favorita) es una grand opéra en cuatro actos con música de Gaetano Donizetti y libreto en francés de Alphonse Royer, Gustave Vaëz y Eugène Scribe, basado en la pieza teatral Le Comte de Comminges (1764) de François-Thomas-Marie de Baculard d'Arnaud. Fue estrenada el 2 de diciembre de 1840 en la Opéra de París.

La historia de la ópera transcurre en España, en el año de 1340, cuando Castilla y Portugal se unieron para luchar contra los musulmanes en la Batalla del Salado. Uno de los personajes es Alfonso XI de Castilla. Implica un triángulo amoroso entre este, su amante ("la favorita") Leonor de Guzmán y el amante de ella, Fernando, la historia se desarrolla frente al telón de fondo de las invasiones moras de España y las luchas de poder entre la iglesia y el estado.

Acto IV
La hija de Baldassare, la Reina, ha muerto de celos y dolor, y su cuerpo le ha sido enviado al monasterio de Santiago. Se rezan oraciones por su descanso. Fernando se prepara a entrar en su nueva vida religiosa. Leonor entra agotada y se desmaya ante la cruz. Al principio Fernando la rechaza (“Spirto gentil, de sogni miei brillasti un di ma ti perdei” / “Espíritu gentil, en mis sueños brillaste y te he perdido”) pero al final conmovido por su amor y sinceridad, está deseando entregarse a ella de nuevo, pero es demasiado tarde, Leonor se derrumba de nuevo y muere en sus brazos.

Gaetano Donizetti - Spirito gentil - La Favorita

RETRATOS DE MUJER - Inconstancia -Año IV. Nº 200

Autor desconocido - Seducción - 1898

En esta ilustración se observa a una joven que ruega a un ardoroso joven: “Déjame ser respetable unos minutos más…” Deja a la imaginación del observador lo que pudo pasar a continuación.

Rigoletto es un melodrama en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral "Le Roi s'amuse", de Víctor Hugo. Fue estrenada el 11 de marzo de 1851 en el teatro La Fenice de Venecia. La donna è mobile (La mujer es voluble) es una de las arias más famosas de la lírica universal, compuesta en el último momento por Giuseppe Verdi ante la exigencia de un tenor que necesitaba un aria de lucimiento en el último acto.

Se trata de un drama de pasión, engaño, amor filial y venganza que tiene como protagonista a Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua.

La donna è mobile, qual
al vento,
muta d'accento, e di pensiero.
Sempre un amabile, leggiadro viso,
in pianto o in riso, è menzognero.
La donna è mobile, qual piuma
al vento,
muta d'accento, e di pensier
e di pensier, e di pensier.

La mujer es voluble, cual pluma
al viento,
muta de acento y pensamiento.
Siempre su amable, hermoso rostro,
en llanto o risa, es engañoso.
La mujer es voluble, cual pluma
al viento,
cambia de acento y pensamiento.
y de pensamiento, y de pensamiento.

Giuseppe Verdi - La Donna e Mobile - Rigoletto

PEREGRINOS - En dos pasos -Año IV. Nº 199

Paul Cezanne - El negro Escipión - 1867  (Museo de arte de Sao Paulo)

Escipión era un modelo que posaba regularmente en la Academia Suisse. El modelo aparece de perfil, inclinándose hacia delante para apoyarse sobre una masa amarillenta. La sencillez de la estructura del lienzo no impide que el maestro estructure de manera correcta las formas y los volúmenes, especialmente las líneas curvas. Así el arco de la espalda del joven se repite en el brazo derecho y en la zona oscura que apreciamos entre el modelo y la silueta blanca. El antebrazo derecho se sitúa en vertical, correspondiéndose con las patas de la silla en las que se sienta Escipión. Los trazos son tremendamente rápidos, utilizando una pincelada muy empastada y aplicando el color en algunas zonas con espátula. Estos trazos arremolinados aportan mayor vigor y fuerza al conjunto, reflejando claramente el estilo de la primera etapa de Cézanne. Los colores son vivos, especialmente el azul de los pantalones del modelo, contrastando con la enigmática silueta blanca y ésta a su vez con el oscuro fondo neutro ante el que se recorta la figura.

The Entertainer: a rag-time two step es un ragtime de 1902 compuesto por Scott Joplin y publicado por John Stark & Son. El subtítulo "Un ragtime en dos pasos" se debe a la forma de este baile popular aproximadamente hasta 1911 y un estilo que era común entre los ragtime escritos en ese tiempo.

La obra fue elevada a un lugar prominente como parte del renacimiento del ragtime en los años 70 cuando fue usado en la banda sonora de la película El golpe, ganadora de un Premio Oscar en 1973. La adaptación de Marvin Hamlisch llegó a alcanzar el número 3 en el Billboard Hot 100 en 1974. Irónicamente, el ragtime de Scott Joplin no fue muy popular durante los años 30, la época en la que se ambienta la película.

Scott Joplin - The Entertainer: a rag-time two step

SHAKESPEARE EN MÚSICA - Hamlet -Año IV. Nº 198

Sir John Everett Millais - Ofelia - 1851-52  (Tate Gallery, Londres)

 

Pintura

La pintura de Millais representa la muerte de Ofelia, escena del drama Hamlet de Shakespeare. Impulsada por el dolor, después de que su padre Polonius fuera asesinado por Hamlet, su amante, la muchacha se arroja a un arroyo y se ahoga. Las flores que sostiene son simbólicas: la amapola significa la muerte, las margaritas la inocencia, las ortigas el dolor y los pensamientos el amor no correspondido. La asociación con la muerte se sugiere también con la silueta de una calavera recortada en el follaje de la derecha.

Música

Hamlet proporcionó material para dos obras de Pyotr Ilyich Tchaikovsky estrenadas en San Petersburgo, su Obertura fantasía sobre Hamlet de Shakespeare, Op. 67a (24 de noviembre de 1888), y la música incidental que compuso para Hamlet de Shakespeare, Op. 67b (21 de febrero de 1891) La Marcha Funeral pertenece a esta última.

El actor Lucien Guitry pidió nuevamente a Tchaikovsky que escribiera una música incidental para Hamlet. Esta vez, fue para una función benéfica que tuvo lugar el 21 de febrero de 1891 en el Teatro Mikhaylovsky de San Petersburgo y que iba a ser la despedida de los escenarios de Guitry. Tchaikovski comenzó a trabajar en la música incidental el 13 de enero, pero le resultó difícil. Estaba agotado, tras completar La Dama de Picas, que había estrenado con éxito en diciembre de 1890. Además su patrona Nadezhda von Meck había roto su relación con él y padecía una dolencia en la mano derecha. Por estas razones había cancelado sus contratos para dirigir en Maguncia, Frankfurt y Budapest y se retiró para descansar y recuperarse a Frolovskoye.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Marcha Funeral - Música incidental para Hamlet de Shakespeare, Op. 67b