TORMENTAS - En el bosque -Año I. Nº 54

David Cox - In the Hayfield - 1850  (Vancouver Art Gallery)

 

Pintura

Podemos encontrar varias pinturas sobre este mismo tema realizadas por Cox. Particularmente inquietante, por el cielo amenazador y la presencia del fuerte viento, este ejemplo incluye las figuras de los conductores del carro, que avanzan por el camino, y un grupo de mujeres sentadas en primer plano. Al fondo aparecen más figuras difuminadas. Con ello la imagen se vuelve más potente, amortiguando la sensación de soledad y el vacío del paisaje subrayado.

Música

El año 1897, la reina Victoria celebraba su sesenta aniversario en el trono de Inglaterra. Alfred Mutilar, director del Alhambra Theater londinense, encargó al preeminente compositor inglés A. Sullivan la composición de un ballet en honor al jubileo de la soberana. Victoria and Merrie England se estrenó el 25 de mayo de 1897 y estuvo en cartel seis meses en el Alhambra Theatre (un tiempo nada despreciable para una obra de sus características) durante los cuales se cuenta que los miembros de la familia real asistieron a no menos de 19 representaciones. El ballet no tiene una trama en sí. Se trata, más bien, de una serie de siete cuadros históricos en alabanza de Gran Bretaña. El resultado es un popurrí de música característicamente inglesa. Una obra demasiado pièce d'occasion para entrar en el repertorio estándar.

Escenas IV y V
La leyenda de Herne el Cazador. Se inicia con una Tormenta furiosa en el bosque. Los cazadores de Herne entran con sus presas. Herne aparece y les ordena reanudar la caza. Todos se van. El clima se vuelve más tranquilo mientras el sonido de los cuernos muere en la distancia. Ninfas entran y danzan. Llega la procesión de Yule, con músicos, mimos, y campesinos. Todos bailan alrededor del tronco, al que finalmente lo arrastran fuera. Las ninfas y los cazadores regresan y participan en un baile antes de que Herne regrese y los disperse.

Arthur Sullivan - La tormenta - Victoria and Merrie England

TORMENTAS - La furia del mar -Año I. Nº 53

 

August Strindberg- La ciudad - 1903  (Museo nacional, Estocolmo)

Pintura

Vemos un paisaje oscuro dominado por un cielo lleno de monumentales formaciones de nubes en blanco, negro y gris. La parte inferior de la pintura comprende una extensión de agua, y en primer plano una orilla oscura. En el fondo, en el horizonte, tenemos una visión de una ciudad. Una catedral se eleva sobre los otros edificios y se refleja en el agua. Si se observa detenidamente, se puede ver que Strindberg aplicó la pintura con una espátula en lugar de pinceles. Parece que la pintura se ha extendido por la superficie de la misma forma que se puede esparcir mantequilla sobre el pan. Apenas podemos ver esta pintura como una verdadera representación de la realidad, aunque la ciudad en el horizonte puede ser una reminiscencia de Venecia o Estocolmo. Casi parece que la ciudad está flotando en el agua, como un espejismo. El cielo dramático, la silueta de la ciudad y la paleta de colores sorprendentemente oscura se combinan para dar la impresión de una fantasía o una visión. ¿Qué está expresando la pintura? Uno podría verlo como amenazante, con su cielo premonitorio y dramáticamente tormentoso. La pintura también puede transmitir una sensación de distancia y alienación. La ciudad, quizás un símbolo de civilización, cultura y vida, está muy lejos. Al mirar a la ciudad, nos encontramos en un paisaje oscuro no identificado muy alejado de la sociedad civilizada.

Música

La Orquesta del Ulster de Belfast (Irlanda del Norte), con motivo del bicentenario de la independencia de EEUU en 1976, encargó a la compañía Ópera Rara de Londres, especializada en la música exótica del siglo XIX, crear una nueva obra. Patrick Schmid adoptó entonces una variedad de números de operetas menos conocidas de Offenbach a un texto Inglés de Don White y surgió Christopher Columbus. El estreno mundial tuvo lugar el 3 de julio de 1976, en Belfast. La escena de la tormenta se corresponde con Vent du soir de la ópera cómica L’Orage ou L’Horrible Festin, estrenada por Offenbach el 16 de mayo de 1857 en el Théâtre des Bouffes-Parisiens de París.

Colón, en esta obra, es un amable Don Juan, que parece asociar la seducción con el matrimonio. Ya se ha casado simultáneamente con tres mujeres, y está a punto de hacerlo con una cuarta, cuando es descubierto. Debe entonces huir. Después de un coqueteo con la reina Isabel (alcohólica y libertina), él, todas sus esposas y advenedizos son enviados hacia el Oeste en busca de Oriente. Durante la travesía, tras una tormenta, la paciencia se agota y la tripulación abandona a Colón en un bote salvavidas. Pero cuando el resto de la expedición llega al Nuevo Mundo (Manhattan, en realidad) se encuentran a éste felizmente casado con una princesa india, habiendo descubierto la semilla de la cola (que él estima con clarividencia que encierra un futuro gran negocio si se junta con la Coca) Al final todo es entusiasmo porque cada cual encuentra una nueva pareja a su gusto.

Jacques Offenbach - Tormenta en el mar - L’Orage/Christofer Columbus

TORMENTAS - Borrasca interior -Año I. Nº 52

Giorgione - la tempestad - 1508  (Gallerie dell'Accademia, Venecia)

 

Pintura

Lo notable de esta pintura de Giorgione es que el paisaje, formado por la ciudad de la colina y el relámpago del centro, es un elemento narrativo casi tan importante como las figuras del primer plano. En la parte derecha aparece una madre casi desnuda, envuelta en una manta de inocente blancura, amamantando a su hijo mientras es observada por el soldado de la izquierda. La tormenta, a punto de estallar, aporta tensión a la escena, y el eje vertical sirve para subrayar la distancia entre los adultos. El cielo, sin embargo, no es negro sino con tonos verdes y azulados que respiran belleza natural.

Música

Les deux pigeons (Las dos palomas) es una fábula de Jean de la Fontaine (Libro IX.2) que fue adaptada como ballet por André Messager en el siglo XIX. La influencia de Saint-Saëns ayudó a Messager a obtener la comisión para componer un ballet, que siguió a los tres que había escrito para el Folies Bergère. La partitura está dedicada al viejo maestro. Con el título de Les deux pigeons, la obra en tres actos fue presentada por primera vez en la Ópera de París el 18 de octubre 1886, con coreografía de Louis Mérante, y libreto de Mérante y Henri de Régnier.

El protagonista de la historia Pepino (originalmente un papel travestido) fantasea sobre una vida llena de placeres junto a los gitanos y abandona a su prometida para unirse a ellos. Gouroulli le sigue disfrazada de gitana a su campamento donde presencia como roban a Pepino. Se desata una tormenta externa e interna. Pepino regresa desencantado a su casa y pide perdón a su querida Gouroulli.

André Messager - Tormenta y finale - Les deux pigeons

TORMENTAS - Relámpagos -Año I. Nº 51

David Cox - The mill - 1853  (Cecil Higgins Art Gallery, Bedford)

 

Pintura

Los molinos de viento eran motivos comunes en los paisajes holandeses del siglo diecisiete y en las acuarelas de Cox y sus contemporáneos como JSCotman. El caballo de carga, el perro y las gallinas son accesorios rústicos típicos en Paisajes de Cox.

Música

Beethoven, en su Sexta Sinfonía en fa mayor, Opus 68 "Pastoral", adapta su programa descriptivo a la forma sinfónica clásica habitual, insertando después del scherzo (III movimiento) un movimiento adicional, que preludia el final. Este cuarto movimiento lo titula Gewitter. Sturm («Relámpagos. Tormenta»)

Junto con otras Sinfonías de Beethoven, La Pastoral se estrenó en España en 1867, casi cincuenta años después de su composición. Un año antes, Barbieri fundó en Madrid la Orquesta de la Sociedad de Conciertos con la intención de difundir la música sinfónica romántica europea, prácticamente desconocida en España. Los conciertos se celebraban en el Teatro del Circo del Príncipe Alfonso y, frente al criterio actual de ofrecer las obras sinfónicas completas, era habitual interpretar uno o dos movimientos de cada sinfonía. De hecho, Barbieri se enorgullecía de haber interpretado y dirigido en 1866, por primera vez en España una Sinfonía de Beethoven completa. Era la Séptima, y dio lugar a una curiosa anécdota cuando un músico de la orquesta le dijo a Francisco Barbieri: «Paco, esta sinfonía dura más que un par de botas nuevas». La costumbre de los ensayos, la repetición de los programas, la contratación específica de solistas, fueron una de las novedades de la Sociedad de Conciertos. En 1867 se interpretaron en el mismo concierto, rigurosos estrenos en Madrid, las Sinfonías Quinta y Sexta de Beethoven. Y, cuentan las crónicas, en Madrid cayo una furiosa granizada durante la interpretación de la sinfonía, cuando la orquesta interpretaba el movimiento en el que se describe la tempestad.

Ludvig van Beethoven - IV. Gewitter. Sturm - Sinfonía No. 6 op.68