LOS SALTIMBANQUIS – Más difícil todavía -Año XV. Nº 882

 

Pablo Picasso - Los dos saltimbanquis - 1901  (Museo Pushkin, Moscú)

Pintura

Arlequín se muestra ausente, pensativo; la postura y el movimiento de las manos son muy similares a los del Arlequín pensativo del Metropolitan Museum de Nueva York. El rostro inexpresivo, oculto por el maquillaje de teatro, la ausencia de un peinado caracterizador y el fondo, dividido en amplias zonas cromáticas, coloreado y anónimo al mismo tiempo, son elementos que coadyuvan a la creación de una atmósfera de gran soledad. Arlequín y su compañera no se comunican ni podrían hacerlo, dada la composición escénica escogida por Picasso. Cada uno de los dos personajes está absorto en sus propios pensamientos. Las mismas copas, ejecutadas casi como en una naturaleza muerta independiente del resto de la composición, no entran en relación con los dos saltimbanquis. La sensación de soledad que Picasso quiere transmitir a través de esta obra juvenil suya se acentúa aún más con el color azul, que además de definir el fondo tiñe el traje de Arlequín y las sombras sobre los rostros.

Música

La dramaturgia operística es algo diferente que la dramaturgia circense. No se deja tomar sin más ni más. Esto lo sabía con exactitud el libretista cuando arregló su cruda y confusa historia para satisfacer las conveniencias musicales de Louis Ganne. Es mucho más rica en figuras y episodios de lo que permite reconocer el resumen del contenido. Pero precisamente esta cruda confusión salva a Les Saltimbanques, estrenada en el Théâtre de la Gaîté en Paris el 30 de diciembre de 1899, de ser una mera secuencia aditiva de números a la manera de los programas de circo. Por otro lado la preserva de abusar del tema circense mediante una acción recta apretada y sin lagunas.

Marion entona una suave y mitigante melodía para consolar a su compañero de pista Paillase y hacerlo desistir de su amor sin esperanzas por Suzanne (Canción de Marion) Suzanne canta una canción que ha aprendido en su juventud, “la pastora Colinette”, que resulta ser una pieza compuesta por el Conde y que nadie conoce. Con ello se da cuenta de que Suzanne es su hija, largo tiempo perdida. Siendo de alta cuna, puede casarse con André aunque siente pena de tener que abandonar a sus amigos.

Louis Ganne - No.23 Air de Marion - Los saltimbanquis

NAVIDAD – Misterio de la piedad -Año XV. Nº 881

Pietro da Cortona - La Natividad - c. 1658  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

El soporte de esta pintura está compuesto por cuarenta y tres pequeñas placas de venturina y tres de pizarra. La venturina, denominada así porque su producción dependía principalmente de la suerte o ventura, es una pasta de vidrio que imita los efectos de la piedra procedente de India y Rusia a la que da nombre. Se comenzó a elaborar a principios del siglo XVII en la ciudad veneciana de Murano, añadiendo óxido de cobre a la pasta de vidrio transparente. Así se conseguían característicos brillos de intensidad variable, que da Cortona aprovechó para evocar el cielo estrellado.

Música

Telemann compuso la cantata Kündlich gross ist das gottselige Geheimnis (Verdaderamente es grande el misterio de la piedad) TWV 1:1020, destinada al día de Navidad, obra de madurez situada alrededor de 1760, cuando el músico, ya septuagenario, seguía incansablemente componiendo para las cinco iglesias principales de Hamburgo.

La cantata, sobre un texto del clérigo T. H. Schubart, menos ‘poético’ y más apegado a las citas bíblicas, hace referencia a la fe y la piedad divina. Aunque se aprecia una mayor complejidad musical, la estructura es la tradicional: brillantes introducciones orquestales solemnes corales, para ser cantadas por los asistentes a la ceremonias, y, luciendo como gemas rutilantes las arias ‘da capo’ de los solistas, llenas de adornos y coloraturas

Telemann - I. Kündlich gross ist das gottseilige Geheimnis - TWV 1, 1020


Telemann - II. Erstaunet, forschende Gedanken - TWV 1, 1020

LOS SALTIMBANQUIS – Desfile de circo -Año XV. Nº 880

Georges Seurat - La parade - 1887-88  (The MET, Nueva York)

 

Pintura

Seurat demostró la versatilidad de su técnica en este cuadro, una escena nocturna al aire libre con luz artificial. Esta es la primera pintura nocturna del artista y la primera en representar el entretenimiento popular. Representa el desfile, o espectáculo secundario, del Circo Corvi en la Feria anual del pan de jengibre, celebrada al este de París, alrededor de la plaza de la Nación, en la primavera de 1887. Estos espectáculos paralelos se organizaban fuera de la carpa del circo, para atraer a los transeúntes a la compra de entradas. Los espectadores en el extremo derecho hacen cola en las escaleras que conducen a la taquilla.

Música

El compositor emplea en Les Saltimbanques, estrenada en el Théâtre de la Gaîté en Paris el 30 de diciembre de 1899, una artimaña tan simple como eficaz: traducir los principios artísticos del objeto a su propio metier, la dramaturgia musical. Un lanzarse sin seguir pautas hacia la pura sensación; culto vocinglero con el non plus ultra; la apariencia de la singularidad acrobática detrás de la reiterada repetición; la apariencia de una facilidad que no requiere esfuerzo, detrás de los cual se esconde una rigurosa ejercitación: con estos principios de vista circense también echan un triunfo los números musicales de Ganne, cuando como números espectaculares sonoros acallan todas las posibles reservas impuestas al público por delicadeza.

Un autoelogio de los cuatro componentes de la troupe, con profundo suspiro y luego parloteando, cuando se hacen pasar por un grupo de acróbatas italianos de lengua ágil (Cuarteto buffo: “somos los Gigoletti”), precede al desfile del circo y un ballet. Malircone, quien resulta estar allí también, los reconoce y quiere que sean arrestados con el pretexto de que le deben dinero. El Conde paga la suma.

Louis Ganne - No.17 Cuarteto bufo - Los saltimbanquis


Louis Ganne - No.18 Desfile de circo y ballet - Los saltimbanquis