PRIMAVERA - Canción de primavera -Año III. Nº 181

Francisco de Goya - Las floreras o La Primavera - 1786  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

La Primavera, representada tradicionalmente como una escena relativa a la diosa Flora, se transforma aquí en una ofrenda de flores contemporánea, que tiene lugar en un soleado paisaje primaveral. Una joven, vestida con el atuendo de las majas, entrega flores a la señora que pasea con su niña, mientras un campesino a su espalda pretende sorprenderla con un conejo, símbolo también de la primavera. Las altas montañas del fondo recuerdan a la sierra de Gredos, cerca de Arenas de San Pedro en Ávila, donde Goya había pasado dos veranos trabajando para el infante Don Luis, o a la de Guadarrama, en las cercanías de Madrid.

Música

La Sonata para violín y piano nº5 en fa mayor op.24 “Primavera” (Frühlingssonate), compuesta por Ludwig van Beethoven en 1801, fue dedicada a su generoso mecenas, el banquero Conde Moritz Fries.

El Allegro inicial, después de la seductora entrada del violín, expone un desarrollo amplio y equilibrado, al que se opone un segundo motivo más rítmico. El Rondo final, de apariencia ingenua, utiliza el tema de un aria de “La clemenza di Tito”, de Mozart, para desplegar un Allegro luminoso, lírico y atractivo.

Ludwig van Beethoven - I. Allegro - Sonata Nº 5 op. 24

PRIMAVERA - Canción de primavera -Año III. Nº 180

Caspar David Friedrich - La Primavera - 1826  (Kunsthalle, Hamburgo)

 

Pintura

Este cuadro, perteneciente al llamado ciclo de las "Edades de la vida", recoge una luminosa mañana con dos niños que juegan con unas mariposas. Ya en su época se hizo notar la complejidad de interpretación de las obras, calificadas de "jeroglífico artístico". En cualquier caso, se refiere a la pureza y la juventud, a la infancia, referida también por el naciente riachuelo. Su significado viene, además, explicitado por la interrelación con las demás obras del ciclo. De forma condensada, también más profunda, volverá a ocuparse Friedrich del ciclo vital humano, espiritual, en “Las edades”.

Música

Lieder ohne Worte (Canciones sin palabras) es una serie de piezas cortas y líricas para piano del compositor romántico Felix Mendelssohn. Sus ocho libros, cada uno formado por seis canciones, fueron escritos a lo largo de la vida de Mendelssohn, y todos fueron publicados por separado. El libro 5, Op. 62 (1842-1844), fue dedicado a Clara Schumann. Su canción Nº 6 ("Frühlingslied" o "Canción de primavera"), fue conocida en Inglaterra como Camberwell Green, al ser éste el lugar en Londres donde Mendelssohn la compuso durante su estancia con los Benneckes, familiares de su esposa.

Las obras respondieron a la tradición romántica de escribir piezas líricas cortas para piano, aunque el concepto específico de "Canción sin palabras" era nuevo. Fanny, la hermana de Mendelssohn, escribió un buen número de piezas similares y, según algunos historiadores de la música, ella pudo haber ayudado a inspirar el concepto. El título "Canción sin palabras", no obstante, parece haber sido invención de Felix Mendelssohn. En 1828, Fanny escribió en una carta: "mi cumpleaños se celebró muy bien... Félix me ha regalado una canción sin palabras para mi álbum (últimamente ha escrito varias muy hermosas)"

Felix Mendelssohn - Canción de primavera Op. 62 Nº 6

LA PRIMAVERA - Voces de primavera -Año III. Nº 179

Camile Pissarro - Primavera al alba y nublado - 1900  (Museo de Bellas Artes Fuji, Tokio)

 

Pintura

Este cuadro de Pissarro presenta una preciosa vista de los campos en la localidad de Éragny, muy temprano por la mañana. El color verde de los pastizales y el vivo azul celeste del cielo en horizonte alto, muestran a un campesino y lo que parece ser su caballo, trabajando en el entorno rural.

Música

En el invierno de 1882/83 Johann Strauss fue invitado a componer un vals vocal para la soprano de coloratura nacida en Heidelberg, Bianca Bianchi (1855-1947) - nombre real, Bertha Schwarz - quien era en ese momento un miembro aclamado de la Wiener Hofoperntheater (teatro de Ópera de la Corte de Viena). El vals iba a ser interpretado por primera vez el 1 de marzo de 1883 en una gran matinée benéfica en el Theater an der Wien en ayuda de la Fundación del Emperador Franz Joseph y de la emperatriz Elisabeth para indigentes austro-húngaros en Leipzig. El libretista, Richard Genée, con quien el compositor estaba en ese tiempo colaborando en la opereta Eine Nacht in Venedig (1883), proporcionó el texto para el vals Frühlingsstimmen (Voces de primavera) op. 410.

El mismo Johann Strauss dirigió la orquesta del Theater an der Wien en el estreno, y la interpretación fue tan bien recibida por el público que Bianca Bianchi tuvo que repetir inmediatamente. El Neue Freie Presse (2.03.1883) destacó el "Brillante virtuosismo" de Bianchi y señaló acerca del nuevo trabajo: "La composición, una secuencia casi ininterrumpida de coloratura, staccati y trinos, es menos una danza que una pieza de concierto, que inmediatamente llevarán todos los cantantes de coloratura de todos los idiomas en su repertorio". Otros críticos fueron considerablemente menos entusiastas: al Fremdenblatt le pareció "demasiado" francés, Die Presse la calificó de" fruslería" y Die Wacht an der Donau despachó la nueva obra como "los más mediocres, demasiado profusamente llenos de coloratura, no muy melódicos valses de primavera”. Bianchi, por otra parte, reconoció el verdadero valor de Frühlingsstimmen y la cantó tan sólo ocho días más tarde como un número interpolado en la ópera de Delibes, Le Roi I'a dit, en la Ópera de la Corte de Viena. Más tarde también la interpretó allí como número adicional en II Barbiere di Siviglia de Rossini. Frühlingsstimmen se convirtió así en la primera de las obras de Johann Strauss en ser escuchada en la Ópera de la Corte de Viena - sin contar una interpretación anterior, el 11 de diciembre de 1879, de su arreglo de reminiscencias musicales, titulado a Alt-und Neu-Wien, que comienza con una sinfonía de Haydn.

Johann Strauss II - Frühlingsstimmen, waltz, Op. 410