ÁNIMAS – Funerales -Año XVII. Nº 995

Miklós Barabás - Conde Lajos Batthyány - c. 1840  (Museo nacional húngaro, Budapest)

 

Pintura

El conde Lajos Batthyány de Németújvár (1807–1849), retratado por Barabás, fue un noble húngaro, primer Primer Ministro de Hungría tras el estallido de la Revolución húngara de 1848. Ocupó el cargo de primer ministro desde el 17 de marzo de 1848 hasta el 2 de octubre de 1848. Tras el fracaso de la guerra independentista contra los austríacos, el conde Batthyány fue apresado y ejecutado en 1849​.

Música

Funérailles es la séptima y tal vez la pieza más famosa de Harmonies poétiques et religieuses (Armonías poéticas y religiosas), una colección de obras para piano de Franz Liszt. Fue una elegía escrita en octubre de 1849 en respuesta al aplastamiento de la revolución húngara de 1848 por los Habsburgo.

“Funérailles” lleva el subtítulo de "octubre 1849". Esto se ha interpretado a menudo como una especie de oración fúnebre por su amigo Frédéric Chopin, que murió el 17 de octubre de 1849, y también debido al hecho de que la pieza está estrechamente relacionada con la sección central de la Polonesa Heroica, op. 53, escrita siete años antes por Chopin. Sin embargo, Liszt señaló que no había escrito la obra con Chopin en mente, sino que debía entenderse más como un homenaje a tres de sus amigos que murieron en el fallido levantamiento húngaro contra los Habsburgo en 1848: el príncipe Félix Lichnowsky, el conde László Teleki y el Primer Ministro húngaro, el conde Lajos Batthyány. Batthyány fue ejecutado el 6 de octubre de 1849 por su participación en la sublevación.

Franz Liszt - Funérailles - Harmonies poétiques et religieuses

LOS COLORES DEL PIANO – La obra de un neófito -Año XIV. Nº 831

Edmund Blair Leighton - La lección de piano - 1896  (Colección privada)

 

Pintura

Pintura típica de Leighton que refleja el gusto victoriano tardío, una escena de la época de la "Regencia". Pudo haberse titulado, por su temática, “Canciones de otros años” o “Canto al reverendo”. El Período Regencia en el Reino Unido es el período entre 1811 y 1820, cuando el rey Jorge III fue considerado no apto para gobernar y su hijo Jorge IV fue instalado por la Regencia como príncipe. El término se aplica a los años comprendidos entre 1795 y 1837, una época caracterizada por modas distintas, la política y la cultura. En este sentido, puede ser considerado como un período de transición entre las épocas georgiana y victoriana.

Música

El Concierto para piano y orquesta nº 1 en mi bemol mayor, R 455, S.124 de Franz Liszt fue estrenado el 17 de febrero de 1855, con el propio autor actuando como solista y Hector Berlioz al frente de la orquesta. En la partitura manuscrita, Liszt denominó esta obra como concerto symphonique. El concierto está dedicado al también compositor y pianista Henry Litolff.

La génesis del concierto data de 1830, cuando el compositor esbozó el tema principal en un cuaderno. No fue, sin embargo, hasta la década de 1840 cuando el compositor comenzó realmente a trabajar en la obra. Como neófito en el arte de la orquestación — su producción hasta ese momento consistió casi exclusivamente en música para teclado — Liszt contó con la ayuda de su discípulo Joachim Raff para proporcionar a la obra un aspecto instrumental. Liszt concluyó el concierto en 1849, pero hizo una serie de revisiones en años sucesivos. La versión final de la obra data de 1856.

Franz Liszt - I. Movimiento - Concierto para piano y orquesta nº 1 en mi bemol mayor, R 455, S.124

ESPAÑA – Pintoresquismo musical -Año XIV. Nº 799

John Singer Sargent - Paisaje español - 1879-80  (Metropolitan Museum of Art, New York)

 

Pintura

Sargent deseaba sumergirse en el ambiente y el paisaje de lugares lejanos, en busca de temas pintorescos. Sin embargo, renunció a los convencionalismos de la pintura de género, prescindiendo de lo narrativo en aras de los efectos estéticos y el refinamiento pictórico. Sus estudios no formales y pinturas de paisajes muestran una familiaridad con el impresionismo. Las experiencias de Sargent en España le convirtieron en un ardiente hispanista y Velázquez, El Greco y Goya encabezaron su Panteón de maestros antiguos dignos de veneración.

Música

Rhapsodie espagnole (Rapsodia española), S.254, R.90, es una composición para piano solo compuesta por Franz Liszt en 1863. La pieza se inspira en la música tradicional española, que el compositor escuchara durante la gira que realizó por España y Portugal en 1845. Ferruccio Busoni arregló la pieza para piano y orquesta en 1894.

Incluye variaciones libres sobre La Folia y la Jota Aragonesa. La obra muy bien puede inscribirse en lo que algunos críticos han llamado “Obras sobre temas nacionales” y otros “pintoresquismo musical”, es decir, esa corriente de la música culta inscrita en el romanticismo nacionalista que utiliza aires y melodías propias de la tradición popular española, y especialmente andaluza.

Franz Liszt - Folías de España y Jota aragonesa - Rapsodia española

BELLE EPOQUE – Instinto y experimentación -Año XII. Nº 671

 

Anónimo - Le 'Gallop' chromatique - c. 1845

Pintura

El "galop cromático ejecutado por el demonio de la armonía." Caricatura anónima en la que aparece Franz Liszt al piano, detrás de él, en el atril, François-Antoine Habeneck y, en primer plano, el cantante Luigi Lablache.

Música

El Grand Galop Chromatique en Mi Bémol Mayor, S 219, es una pieza para piano compuesta por el compositor húngaro Franz Liszt en 1838.
Cuando el 8 de diciembre de 1839 Liszt volvió al Sperl de Leopoldstadt, la orquesta de Johann Strauss I tocó para él el Furioso Galop Op. 114, cuya primera parte ofrece un arreglo orquestal muy eficaz del Gran Galop Chromatique para piano, escrito en 1838. El segundo trío también utiliza motivos de las obras de Franz Liszt.

La obra se publicó como una versión para piano solo, aunque también existe como versión para dos pianos (S.616). Debido a la dificultad técnica de la obra se preparó una versión simplificada para piano solo. La idea de utilizar el cromatismo intensificado con un gran efecto virtuoso es muy inteligente y muestra cómo la inspiración del compositor, en este período, fue guiada por el instinto y la experimentación. Esta pieza fue el mayor atractivo del extravagante Liszt durante sus años de éxito y su efecto en el público era fascinante.

Franz Liszt - Grand Galop Chromatique en Mi Bémol Mayor, S 219


Johann Strauss I - Furioso-Galopp, Nach Liszt- Motiven, Op. 114

MITOLOGÍA - La lira de Orfeo -Año XI. Nº 648

Gustave Moreau - Orfeo - 1865  (Museo d'Orsay, París)

 

Pintura

En la mitología griega, el genio poético y musical de Orfeo era tanto que incluso encantaba a los animales salvajes. Por desgracia encantó a las Ménades, que lo descuartizaron tras la muerte de Eurídice, para castigarlo de haber rechazado sus insinuaciones. Moreau prolonga el mito, mostrándonos a una chica joven, ataviada con ropas orientales, que recoge la cabeza del poeta. ¿A caso pretende esta bondadosa virgen hacer olvidar la locura de las Bacantes? La cabeza descansa encima de la lira del poeta, mientras que la jovencita le echa una mirada melancólica. Ambos rostros, de ojos cerrados, de una extraña semejanza, parecen absortos en una infinita contemplación. Al horror del suplicio evocado, sucede esta apaciguada escena que misteriosamente se salva de la morbidez, sumergida en una luz crepuscular, sobre fondo de paisajes fantásticos a la Leonardo. La composición oblicua recuerda un naipe, donde los músicos de la esquina superior izquierda hacen eco a las tortugas, abajo en la derecha, cuyo caparazón había servido, según el mito, a fabricar la primera lira.

Música

Orfeo, S.98 (Orpheus) es un poema sinfónico compuesto por Franz Liszt entre 1853 y 1854. Es el cuarto de su ciclo de doce poemas sinfónicos escritos durante su periodo en Weimar. Fue interpretado por primera vez el 16 de febrero de 1854, dirigido por el propio compositor, como una introducción de la ópera de Christoph Willibald Gluck, Orfeo y Eurídice.

La trama de la ópera de Gluck tuvo poco que ver con la creación del poema sinfónico de Liszt; más bien se limitó a incrementar el interés del compositor por el protagonista del título. Liszt había visto con anterioridad un vaso etrusco en el Louvre, que representaba la figura mitológica de Orfeo cantando, tocando su lira y domesticando los animales salvajes a su alrededor. Esta imagen fascinó al compositor, que vio en Orfeo un símbolo de la influencia civilizadora de la música y las artes sobre los instintos básicos de la humanidad. “Orfeo”, a diferencia de otros de sus poemas sinfónicos, no retrata ningún conflicto, ni fracaso ni victoria. El tema principal, introducido por las trompas y las arpas, imita la lira de Orfeo.

Franz Liszt - Orfeo, poema sinfonico No. 4, S. 98

ASÍ CANTA Y BAILA EL DIABLO – Baile en la taberna -Año XI. Nº 630

Wilhelm Koller - Fausto y Mefistofeles esperan a Gretchen en la puerta de la Catedral - 1870  (Colección Privada)

 

Pintura

En una de sus excursiones, Fausto conoce a Margarita (también llamada Gretchen), momento representado por Koller en su cuadro. Fausto se siente atraído por ella y con regalos de joyas y ayuda de su vecina Martha, el diablo lleva a Gretchen a los brazos de Fausto, quien la seduce y finalmente logra poseerla.

Música

Los Mephisto-Walzer (valses de Mefistófeles) son cuatro valses compuesto por Franz Liszt en los siguientes periodos: de 1859 a 1862, entre 1880 y 1881, en 1883 y en 1885, respectivamente. El Mephisto-Walzer nº 1, “Der Tanz in der Dorfschenke" ("El baile en la taberna del pueblo"), fue concebido primero para orquesta y más tarde como obra para piano.

El episodio que Liszt eligió de la obra de Nikolaus Lenau transcurre en la taberna del pueblo (La danza/Taberna del pueblo/Boda. Música y danza) y es de una naturaleza más bien erótica: Fausto y Mefistófeles, como cazador, entran en un bar donde se está celebrando una fiesta por una boda. Mefisto coge un violín de uno de los juglares, lo afina y entonces comienza a tocar una melodía frenética. Después, el vals se ralentiza y da inicio un nuevo tema, amoroso, que intoxica a todos los campesinos allí presentes. En el texto de Lenau, incluso las "resonantes paredes de la taberna se lamentan, verdes ("blancas" en el texto) de envidia, porque no se pueden unir a la danza". Fausto aprovecha la situación y coge a la novia para bailar con ella, una belleza de ojos negros (que no es "Gretchen" sino "Hannchen"). Tras de un poco de cortejo, se fuga con ella hacia el bosque. Un ruiseñor canta una melodía y la música de Liszt crece hasta un impresionante clímax cuando la pareja "es tragada por las impetuosas olas del rapto amoroso" (según el texto de Lenau). Previamente al cenit de la huida de Fausto y la novia, Liszt hace reaparecer el sensual tema lírico del vals.

Franz Liszt - Mephisto, Walzer I

LOS COLORES DEL PIANO – Pensamientos poéticos -Año VI. Nº 355

Joseph Danhauser - Liszt al Piano - 1840  (Alte Nationalgalerie, Berlín)

La escena recoge un salón de París con Liszt en la parte central, con actitud inspirada, rodeado de un grupo de compositores y literatos (una bella metáfora del diálogo de las artes en este periodo) Entre los presentes están Paganini, Rossini (justo detrás del compositor) y los escritores George Sand, Alexandre Dumas y Victor Hugo. Sobre el piano, el busto de Beethoven.

El compositor húngaro Franz Liszt escribió Consolaciones (Six Penseés poétiques) entre los años 1849 y 1850, durante su estancia en Weimar donde había sido invitado a establecerse por la Gran Duquesa María Pávlovna de Rusia.

Liszt es más conocido por su faceta como pianista pero fue un compositor prolífico que compuso extensamente para muchos instrumentos. Debido a su experiencia como virtuoso técnico vanguardista del piano, las obras de Liszt para dicho instrumento están a menudo marcadas por su dificultad. Es muy conocido como compositor de música programática, y por basar sus composiciones en elementos extramusicales, tales como la poesía o la pintura.

Franz Liszt - Consolation No. 3, S. 172

HUNGRÍA – Entre el Lassan y el Friska -Año IV. Nº 231

Mihály Munkácsy - Retrato de Liszt - 1886  (Galería Nacional Húngara, Budapest)

 

Pintura

Munkácsy realizó algunos retratos de personajes húngaros célebres como éste de Franz Liszt, de 75 años de edad, sentado al piano. En su frente podemos destacar un voluminoso nevus intradérmico. El compositor presentaba por lo menos otros dos similares en la zona interciliar y en el surco nasogeniano izquierdo. En muchas obras se procura evitar su representación, minimizarla o colocar la cabeza de forma que no se advierta, como era bastante frecuente en muchos retratos. Pero por sus fotografías y por diversos bustos sabemos que el músico presentaba diversos tumores de este tipo.

Música

La Rapsodia húngara nº 2, S. 244/2 forma parte de las diecinueve Rapsodias húngaras del compositor húngaro Franz Liszt y es, con seguridad, la más famosa de todas. Está escrita en Do sostenido menor y está dedicada al conde Ladislas Teleky. Fue compuesta en 1847 y publicada por primera vez como pieza para piano solo en 1851.

Liszt estuvo muy influenciado por la música gitana húngara que escuchó en su juventud, algo que se deja notar en esta obra, que también está imbuida de fervor nacionalista. Muy pocas piezas para piano solo han conseguido tanta popularidad, por lo que ofrece al pianista la oportunidad de mostrar su virtuosismo al mismo tiempo que atrae enormemente al público. La obra consta de dos partes distintas: el Lassan y el Friska (del húngaro: lassú - lento; friss - fresco, rápido)

Franz Liszt - Rapsodia húngara n° 2 en do sostenido menor S244

SOBRE EL AMOR Y DESAMOR – Ama mientras puedas -Año IV. Nº 215

Francesco Hayez - El beso - 1859  (Pinacoteca de Brera, Milán)

 

Pintura

La escena, ambientada en un contexto medieval, representa dos jóvenes enamorados que se besan. Por la enorme carga emotiva, la escenografía refinada y el gran valor civil (el lienzo está lleno de matices risorgimentales, que simbolizan el amor patrio y la lucha contra el extranjero), la obra es considerada el manifiesto del arte romántico italiano. Por este motivo, la obra obtuvo un gran éxito popular, tanto que hay varias versiones, todas de Hayez.

Música

Liebesträume. Drei Notturni (Sueños de amor. Tres nocturnos), es una serie de tres obras para piano solo (S/G541) de Franz Liszt. Fueron publicadas en 1850. A menudo se utiliza el término para referirse específicamente al tercer Liebestraum, que es el más famoso de los tres. Originalmente los tres Sueños de amor fueron concebidos como canciones sobre poemas de Ludwig Uhland y Ferdinand Freiligrath.

El tercer nocturno, O lieb, so lang du lieben kannst (¡Oh, ama, ama mientras puedas!), el más famoso de los tres, trata el amor incondicional maduro. Está escrito en La bemol mayor y se inicia en "poco allegro", aunque luego va creciendo. Puede considerarse que éste último nocturno de los Sueños de amor está dividido en tres partes, separadas cada una por una rápida cadencia que exige bastante destreza y un grado relativamente alto de habilidad técnica. Se utiliza la misma melodía a lo largo de toda la pieza, aunque cambia cada vez, especialmente hacia la mitad de la obra, cuando se alcanza el momento culminante. Al final, el Liebestraum nº 3 se va apagando en una sección final mucho más lenta con acordes y lentos arpegios y termina con un acorde roto tocado muy lentamente, como si fueran notas sueltas más que unidas en una misma frase.

Franz Liszt - Liebestraum No. 3 in A Flat, S. 541 No. 3 Notturno III