CLÁSICOS EN EL CINE - El príncipe de Dinamarca -Año XII. Nº 681

Eugène Delacroix - Hamlet y Horatio en la Tumba - 1839  (Louvre, París)

 

Pintura

En el quinto acto de Hamlet de Shakespeare, éste, acompañado por Horatio, medita sobre la fragilidad de la existencia humana mientras espera la procesión fúnebre de su prometida. Delacroix produjo varios trabajos basados en esta escena para explorar esta angustia existencial. Mira la calavera y observa cómo el gesto exagerado del sepulturero crea una sensación de malestar. Traza la línea de visión de cada personaje y los ejes formados por la colina, el camino y el dedo apuntado por la figura vista desde la parte posterior: todos conducen al cráneo desenterrado. Ten en cuenta el juego sutil de colores. El gris, el azul y el amarillo del cielo y el suelo forman un ambiente sombrío y una atmósfera pesada totalmente en sintonía con las figuras afligidas. Hamlet viste de negro, el color del luto. Su cara suave y dedos delicados son signos de su fugaz juventud.

Música

Si sólo se tuviera en cuenta la cantidad, Shostakovich sería considerado el líder de los compositores soviéticos de música para películas, quien también escribiera buenas sinfonías y cuartetos para cuerdas. Escribió alrededor de cincuenta bandas sonoras, la mayoría entre 1930 y 1955. Simplemente se las asignaron y tuvo poca oportunidad real de decidir si las aceptaba o no. Muchas de ellas, resultaron ser elegantes propagandas, chapuceras y de poco mérito. Las cosas cambiaron en 1963. Ya no tenía que escribir para el cine, y sólo lo hizo cuando buenos amigos, como el director de Grigori Kozintsev, le pidieron a participar en un proyecto digno. La película Hamlet de Kozintsev, de 1964, con el texto traducido por Boris Pasternak, fue una de las buenas películas que, de repente, empezaron a surgir de la URSS en la década de 1960.

Shostakovich quedó realmente satisfecho con esta banda sonora, aunque planificó un poema sinfónico sobre el mismo tema que no se concretó y, en su lugar, se concentró en su Noveno Cuarteto de Cuerdas. La película ganó premios en varios festivales de cine y la banda sonora fue aclamada y utilizada para varios ballets sobre Hamlet. En 1964, Lev Atovmian, un amigo de Shostakovich, organizó una suite, Op.116a, con ocho movimientos.

Dimitri Shostakovich - II. Baile en palacio - Hamlet, Op. 116a


Dimitri Shostakovich - V. Escena del envenenamiento - Hamlet, Op. 116a


Dimitri Shostakovich - VI. Llegada y escena de los comediantes - Hamlet, Op. 116a


Dimitri Shostakovich - VIII. Duelo y muerte de Hamlet - Hamlet, Op. 116a

CLÁSICOS EN EL CINE - La gloria del ausente -Año XII. Nº 680

Vladimir Borovikovsky - Retrato de Pablo I de Rusia - 1800  (Mikhailovsky Palace, San Petersburgo)

 

Pintura

En sus retratos Borovikovskyst llegaba a transmitir los movimientos apenas perceptibles del alma humana, los matices más finos de los sentimientos del retratado. Los retratos, no muy grandes de tamaño, se distinguían por una finura excepcional en la transmisión del carácter, estaban llenos de poesía y lírica. En las obras de principios del siglo XIX, como este retrato de Pablo I vistiendo el traje de Gran Maestro de la Orden de Malta, se percibe la influencia del clasicismo, se caracterizan por la gama discreta de colores y la sequedad de medios expresivos. Pablo I de Rusia fue zar de Rusia desde 1796 hasta su asesinato en 1801. La imagen popular de Pablo I ha sido durante mucho tiempo que estaba loco. Sus excentricidades y su imprevisibilidad condujeron, según esta opinión, a su asesinato. Este retrato de Pablo fue promovido por los asesinos y sus partidarios, y se ha convertido en algo comúnmente aceptado.

Música

El Teniente Kije o Kizhe es el protagonista de una anécdota que se remonta a la época del emperador Pablo I de Rusia. La historia fue utilizada por Yury Tynyanov como base de una novela corta, publicada en 1927 y filmada en 1934 con música de Sergei Prokofiev. La trama es una sátira de la burocracia. El tema principal de la animada "troika", sobre un fondo brillante de las campanas de trineo, contrasta con episodios irónicos en el que los instrumentos de metal y cuerdas en pizzicato figuran prominentemente.

El emperador Pablo I decide promover al inexistente Kizh al rango de primer teniente. Rápidamente asciende capitán y a comandante, y cuando finalmente es ascendido a coronel el emperador ordena que Kizh comparezca ante él. Naturalmente nadie puede encontrar a Kizh. Los burócratas militares buscan el rastro en los papeles y descubren el error original, pero deciden contarle al emperador que Kizh ha muerto. "Qué lástima", exclama el emperador, "era un buen oficial".

Serguei Prokofiev - IV. Troika - El teniente Kijé, Op. 60

CLÁSICOS EN EL CINE - A la gloria de Mendelssohn -Año XII. Nº 679

Washington Allston - Hermia and Helena - ca.1818  (Smithsonian Art Museum, Washington)

 

Pintura

Allston dijo que esta pintura representaba "la soltería y la unidad de la amistad". Hizo posar a las dos mujeres para que sugirieran una figura, y leyeran de un libro compartido. En el tercer acto de la comedia de Shakespeare “El sueño de una noche de verano”, Helena elocuentemente describe su amistad con Hermia: "Así crecimos juntas, / Como una doble cereza... / Dos preciosas bayas moldeadas en un tallo".

Música

El director de cine Max Reinhardt, quien había trabajado antes con Korngold, no dudó en invitar al compositor a viajar a Hollywood desde Viena para organizar y supervisar la música para su película A Midsummer Night's Dream de 1935. Fue la primera visita de Korngold a la meca del cine, pero la Warner Bros quedó lo suficientemente impresionada con su compromiso y talento para convocarlo de nuevo a crear la música de otras películas, sobre todo de novelas de capa y espada protagonizadas por Errol Flynn.

La película de “El Sueño de una noche de verano” contiene 114 minutos de música. La composición homónima de Mendelssohn, Ein Sommernachtstraum, no tenía material suficiente, por lo que Korngold la complementó con citas de muchas otras composiciones de Mendelssohn. La habilidad de Korngold hizo que la integración de toda esta música adicional fuera perfecta y sonara natural. En los lugares donde se produce la nueva adaptación, Korngold expandió la orquesta para incluir saxofones, piano, guitarra y vibráfono, más percusión adicional y arpa. En su típica modestia, Korngold optó por no aparecer acreditado en los títulos de la película dejando toda la gloria a Mendelssohn.

E.W. Korngold - Obertura - A Midsummer Night's Dream

CLÁSICOS EN EL CINE - El asesinato del Duque de Guisa -Año XII. Nº 678

Paul Delaroche - L'Assassinat du duc de Guise - 1834  (Musée Condé, Chantilly)

 

Pintura

La tabla de Delaroche representa el momento en el que Enrique III sale detrás de la cortina, donde permanecía oculto hasta ese instante, para confirmar la muerte de su enemigo. A su alrededor, aparecen los conspiradores, todos miembros de los Cuarenta y cinco, la guardia personal del rey de Francia, mientras el cadáver del duque de Guise ocupa en solitario el lado derecho de la escena. El ambiente es oscuro y sombrío, de acuerdo con el tema representado. Los detalles históricos son auténticos, pues el hecho tuvo lugar el 23 de diciembre de 1588, en los aposentos del rey.

Música

El entonces veterano Camille Saint-Saëns, a sus 73 años, fue el responsable de componer la música original de L'Assassinat du Duc de Guise, première musique de film, op. 128 y sus sucesivas reorquestaciones, para poder adaptar la banda sonora a las especificidades de cada teatro o sala donde se proyectaba la película, que fue codirigida por André Calmettes y Charles Le Bargy, y se estrenó el 17 de noviembre de 1908.

Francia se encontró dividida en tres partidos. La liga católica, eran dueños del Norte y del Este, los calvinistas tenían el Sudoeste y el resto, el centro del reino era realista. La suerte de Francia dependía del rey de España. Felipe II enviaba contra Inglaterra a la Invencible. El duque de Guisa, de acuerdo con él, debía sorprender a Enrique III en París, conservarle prisionero y gobernar en su nombre. Derrotada la armada, Enrique III, que ya no tenía que temer a los españoles, se decidió por el asesinato de su enemigo el duque de Guisa. Este hecho dio lugar a una guerra civil. La mayor parte de las ciudades del Norte se sublevaron contra el rey. El duque de Mayenne, hermano del de Guisa, fue dueño de París.

Camille Saint-Saëns - L'Assassinat du Duc de Guise, première musique de film, op. 128