viernes, 28 de mayo de 2021

A FLOR DE PIEL – Reina de espadas -Año XII. Nº 663

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Beryl Cook - Dancing the Black Bottom - s. XX
Beryl Cook - Dancing the Black Bottom - s. XX  (Colección privada)
 


Pintura

Beryl Cook fue una de las artistas más populares del Reino Unido, conocida gracias a su serie de pinturas de orondas damas en actitud festiva que, según su propia definición, pretendían retratar "a la gente común pasándoselo en grande". En este caso hombres y mujeres disfrutan están bailando un Black Bottom, un baile relacionado con el jazz tradicional, que tuvo una gran difusión a comienzos del siglo XX.

Música

Black Bottom Stomp es una composición jazzística compuesta por Jelly Roll Morton en 1925, que llevó originalmente el título "Queen of Spades". Stomp es un tipo de tema musical, con ritmo rápido, cuyo compás se acentúa golpeando el suelo con el pie. Fue muy popular en el jazz tradicional y en la época del Swing.

Ferdinand Joseph LaMenthe, más conocido como "Jelly Roll Morton", fue un pianista, compositor y cantante norteamericano. Como cantante disponía de una voz aguardentosa y estridente, con un fraseo rico e imaginativo, con recursos como el humming o canto con la boca cerrada. Como compositor, un gran número de sus obras se convirtieron en clásicos del jazz: “King Porter Stomp”, “Wolverine blues”, “Kansas City Stomp”... En la composición, manejaba con soltura los recursos tradicionales y folclóricos, especialmente los blues, los rags y los stomps.


Jelly Roll Morton - Black Bottom Stomp

viernes, 21 de mayo de 2021

LOS COLORES DEL PIANO – El pájaro profeta -Año XII. Nº 662

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Viktor Vasnetsov - El pájaro profeta - 1898
Viktor Vasnetsov - El pájaro profeta - 1898  (Museo de Bellas Artes de Daghestan)
 


Pintura

En esta pintura Vasnetsov representa un "Gamayun", un pájaro profético del folclore ruso. Es un símbolo de sabiduría y conocimiento que vive en una isla en el este, cerca del paraíso. Como la Sirin y la Alkonost, el "Gamayun" es representado normalmente como un ave grande con cabeza de mujer. Su imagen representa felicidad, prosperidad y armonía. Es esencialmente un Mensajero de paz y canta melodías hermosas. Se considera ser profético porque es consciente de todo lo que ocurre dentro del mundo, incluyendo hombres y animales, y sabe todo lo que hay entre los dioses y héroes.

Música

Waldszenen (Las Escenas del Bosque) Op. 82, compuestas por Robert Schumann entre 1848 y 1849, son una serie de nueve piezas para piano de un corte similar a las Escenas de Niños. La obra es programática, pero según Schumann, “no pretende denotar un bosque conocido por el compositor, si no los múltiples estados del alma en el marco de un bosque fantástico, macabro y misterioso”.

“Vogel als prophet” (“El pájaro profeta”) es la séptima sección. “¡Ten cuidado! Permanece alerta”. El texto forma parte de la letra de la décima canción del Liederkreis Op. 39, un ciclo de lieder que Schumann había compuesto casi diez años antes. La letra de este lied, “Crepúsculo”, habla del inicio de la noche, de sueños opresivos y de presagios funestos. El lugar del que habla la canción es un bosque típicamente romántico: fantástico, misterioso, solitario y nocturno.


Robert Schumann - VII. El pajaro profeta - Escenas del bosque Op. 82

viernes, 14 de mayo de 2021

LA MAGIA DEL VIOLÍN – Vitalidad en la música -Año XII. Nº 661

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Theodore Aman - Joven violinista - 1879
Theodore Aman - Joven violinista - 1879  (Colección Privada)
 


Pintura

Aman representa en este grabado un par de jóvenes mendigos rumanos, como atestigua su pobre vestimenta y la gorra en el suelo dispuesta para recibir las limosnas, uno de los cuales empuña y toca un violín, mientras mira atentamente al observador, mientras el segundo permanece sentado con su violín apoyado en el regazo, contemplando como toca su compañero.

Música

Hora staccato es una obra debida al virtuoso del violín Grigoraş Dinicu. La escribió y la interpretó en la ceremonia de su graduación, en el Conservatorio de Bucarest, en 1906.

Se trata de una pieza corta y rápida al estilo de la danza rumana Hora. Requiere de un excepcional dominio del staccato, tanto arco arriba como abajo. El carácter de la pieza también exige que las notas se articulen de una manera nítida y clara para que salga la vitalidad de la música.


Grigoraş Dinicu - Hora staccato

viernes, 7 de mayo de 2021

GUITARRAS Y TECLADOS – Estampas -Año XII. Nº 660

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Pierre Auguste Renoir - Guitarrista español - c. 1876
Pierre Auguste Renoir - Guitarrista español - c. 1876  (Colección privada)
 


Pintura

En la Francia del Segundo Imperio se puso de moda lo español. Esta afición por lo español la encontramos en este lienzo pintado por Renoir, protagonizado por un guitarrista de flamenco vestido de torero, dentro de los cánones más típicos de la época. Renoir nos presenta a la figura en primer plano, concentrada en su actividad musical y sentada en un poyete habitual en los patios andaluces. El gesto del guitarrista es uno de los centros de atención mientras que los brillos del traje de luces no muestran tanta fuerza al utilizar una pincelada rápida y empastada, sin renunciar al dibujo y el modelado como bien observamos en la guitarra, elemento que organiza la composición al crear una acentuada diagonal que recuerda a las obras del barroco hispano. Las tonalidades rojizas se adueñan de la escena, resaltando el intenso contraste con el blanco de la camisa en la que impacta la luz del sol, que provoca la sensación atmosférica que aboceta y difumina los contornos.

Música

Estampas, para cuarteto de guitarras, es una obra de Federico Moreno Torroba, uno de los compositores del siglo XX que más y mejor escribió para la guitarra, aunque es más conocido por su faceta como compositor de zarzuelas. Consta de ocho pequeños movimientos de carácter muy popular, de ritmos muy españoles (fandangos, jota, seguidillas…) y con una rica y elegante expresividad. El séptimo movimiento se titula “Juegos infantiles”.

En 1918, Moreno Torroba se encontró con el gran guitarrista Andrés Segovia, quien comentó en su autobiografía: "Entonces hubo una 'primera' en el campo de la guitarra: por primera vez, un compositor, que no era un guitarrista, escribió una pieza para guitarra. Fue Federico Moreno Torroba, cuyo poema musical acababa de ser estrenada por la Sinfónica Nacional bajo la dirección del Maestro Arbós. El primer violín de la orquesta, el señor Francés, me presentó a Moreno Torroba No nos tomó mucho tiempo en convertirnos en amigos, ni a él acceder a mi sugerencia: ¿Compondría algo para la guitarra? En pocas semanas se le ocurrió una ligera, pero en verdad hermosa, Danza en Mi mayor. A pesar de su escaso conocimiento de la compleja técnica de la guitarra, se acercó con precisión, por puro instinto, y, para mi alegría, la pieza se mantuvo en el repertorio.” El compositor siguió escribiendo para la guitarra durante el resto de su vida, produciendo algo más de ochenta obras incluyendo danzas, obras impresionistas, sonatas y sonatinas, y suites, así como conciertos y composiciones para cuatro guitarras.


Federico Moreno Torroba - VII. Juego de niños - Estampas

miércoles, 5 de mayo de 2021

LA BELLEZA DE LO ABSTRACTO – Escenas surrealistas -Año XII. Nº 659

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Raoul Dufy - Le Bœuf sur le toit - 1920
Raoul Dufy - Le Bœuf sur le toit - 1920


Pintura

Esta litografía de Dufy (original en color) colgaba de la pared del bar-restaurant Le Bœuf sur le toit. Esta imagen fue publicada por Edouard Dupont en el álbum de la Vogue musicale, no. 1. El famoso cabaret parisiense, Le Bœuf sur le toit, que tomó su nombre del ballett de Milhaud, abrió sus puertas en 1921 y se convirtió en un lugar de encuentro para Jean Cocteau y sus asociados.

Música

Le boeuf sur le toit, Op. 58 (El buey sobre el tejado) es un ballet surrealista compuesto por Darius Milhaud, fuertemente influenciado por la música popular brasileña. Toma su título de un viejo tango brasileño, una de las cerca de 30 melodías citadas en la composición. También es el nombre de un legendario cabaret parisino frecuentado por Milhaud y otros miembros del grupo de los Seis.

Parece ser que esta pieza fue originalmente escrita para violín y piano, como parte de la banda sonora de una película muda de Charles Chaplin, que no llegó a buen puerto. Luego la amplió un poco, la orquestó e hizo un ballet. Un ballet surrealista. Basado en escenas brasileñas que no siguen un orden muy concreto. Se desarrolla en un bar, en el que aparecen tipos peculiares: una mujer vestida de hombre, un boxeador, un enano, un policía que muere decapitado por el ventilador del techo...


Darius Milhaud - El buey sobre el tejado (fragmento)

 
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