LUNAS – Hecho de un rayo de luna -Año XI. Nº 616

Caspar David Friedrich - Dos hombres mirando a la luna - ca. 1825-30  (Staatliche Kunstsammlungen, Dresde)

Pintura

El joven pupilo del maestro, August Heinrich, se apoya en el hombro de Friedrich, quien a su vez aparece con su característico bastón. El hecho de que vistan el traje típico alemán no es casual. Este traje era un símbolo de las aspiraciones de los liberales frente a la política de la Restauración. El propio pintor explicaba a Peter Cornelius, con sorna, el cuadro de esta manera: los dos personajes "están entregados a alguna suerte de conspiración demagógica". La escena se sitúa en los acantilados de la isla de Rügen, pero los pinos y las rocas han sido tomados de otros lugares de montaña, en especial el Harz. La composición es típica de la llamada época de crisis, entre 1816 y 1820, en que Friedrich abandona su característica composición simétrica. No existe la perspectiva, carece de profundidad: todo pertenece al primer plano; más allá sólo se alza la luna. Su significado expresa la dualidad de concepciones religiosas que abundan en la obra del artista: la pagana, representada por la encina, y la cristiana, por el abeto. La luna naciente, símbolo de Cristo, ilumina el sendero de la vida.

Música

La leyenda del beso es una zarzuela en dos actos, con texto original de Enrique Reoyo, Antonio Paso Diaz y José Silva Aramburu y música de Reveriano Soutullo y Juan Vert, que fue estrenada el 18 de enero de 1924 en el Teatro Apolo de Madrid.

El segundo acto nos muestra el campamento de los gitanos. Se inicia con la escena de la fragua “Quien trabaja cantando” seguida de la poderosa romanza de tenor, el canto al cuchillo, “Hecho de un rayo de luna”.

Soutullo & Vert - Hecho de un rayo de luna - La leyenda del beso

LUNAS – En el claro de luna -Año XI. Nº 615

Edvard Munch - Luz de Luna - 1895  (Galería nacional, Oslo)

Pintura

Este cuadro captura un estado de ánimo de la naturaleza, sin presencia humana. Lo primero que llama nuestra atención es el pilar inusual de la luna, un motivo que se repite en varios de los cuadros de Munch. Lo siguiente es la costa ondulante, que constituye un contrapunto horizontal a la estricta verticalidad de los árboles. Los colores son moderados, pero hay claros contrastes entre el oscuro del suelo del bosque, el blanco de la orilla y el azul intenso del agua. Se simplifican los detalles y se subordinan al esquema general, pero sin comprometer las características reconocibles del paisaje. En lugar de representar una acción, la imagen expresa un cierto estado de ánimo. Al mismo tiempo, hay un tema formal en el pilar de la luz de la luna, la estricta verticalidad de los árboles, las suaves curvas de la costa, y el agua como símbolo de lo masculino y lo femenino.

Música

El compositor, pianista y director de orquesta inglés Albert William Ketèlbey escribió In the Moonlight, poetic intermezzo for orchestra (En el claro de luna) en el año 1919.

Esta miniatura se describe como un "Intermezzo Poético" y con el subtítulo en francés “Sous la Lune”, para darle un aura romántica adecuada. Esta pieza, muy de la época, tiene la capacidad de encantar sin dejar de ser melódicamente de poca importancia. Se estrenó bastante pronto en la carrera de este compositor de música ligera.

Albert William Ketèlbey - In the Moonlight, poetic intermezzo for orchestra

LUNAS – Luz de plata -Año XI. Nº 614

Vincent Van Gogh - Paisaje con gavillas de trigo y luna naciente - 1889  (Museo Kröller-Müller, Otterlo)

Pintura

Van Gogh trabajó en un grupo de pinturas sobre "El campo de trigo" que podía contemplar desde su celda en el hospital de San Pablo. Desde la sala de estudio podía ver un campo de trigo, rodeado por un muro. Más allá estaban las montañas de Arles. Con unas montañas de un azul intenso y una luna radiante como un sol, esta obra refleja la aguda sensibilidad de Van Gogh a la hora de seleccionar colores para conceder un efecto extravagante a sus creaciones.

Música

Vaga luna, che inargenti (Bella luna que cubres de plata) es una arietta compuesta por Vincenzo Bellini sobre un texto anónimo italiano. Fue publicada en 1838 en Tre ariette inedite junto con otras dos canciones del autor, Il fervido desiderio y Dolente immagine di Fille mia.

Bella luna, que cubres de plata
estas riberas y flores
e inspiras a los elementos
el lenguaje del amor;

solo tú eres testigo
de mi ardiente deseo,
a la que a mi me enamora
cuéntale mis anhelos y suspiros.

Dile que en la lontananza
mi dolor no se puede calmar,
que si nutro una esperanza,
sólo en el porvenir.

Dile también que día y noche
cuento las horas de dolor,
y que una bella esperanza
me conforta en el amor.

Vincenzo Bellini - Vaga luna, che inargenti

LUNAS – A la luz de la luna -Año XI. Nº 613

Ivan Aivazovsky - A moonlit night - 1849  (Hermitage, San Petersburgo)

Pintura

En 1846 Aivazovski construyó su propio taller en su Feodosia natal, ciudad costera, y pasó la mayor parte de su tiempo allí, a puerta cerrada, produciendo una pintura tras otra. No necesitaba ir al aire libre para buscar inspiración- ya había visto tanto de su amado ambiente que era capaz de producir telas con una velocidad sorprendente, casi la de una máquina de impresión. Aivazovski comparó con frecuencia su trabajo con el de un poeta. “El artista que solamente copia la naturaleza se convierte en un esclavo de la naturaleza. Los movimientos de los elementos vivos, un rayo, una ráfaga de viento o el chapoteo de una ola, son imperceptibles para un pincel. El artista debe memorizarlos. La trama de las imágenes se compone en mi memoria, como en la de un poeta; después de hacer un boceto en un trozo de papel, comienzo a trabajar y permanezco junto al lienzo hasta que he dicho todo con mi pincel.” Las mejores pinturas del artista en las décadas de 1840 y 1850 usaban una variedad de colores y eran tanto épicas como románticas en sus temas.

Música

In Moonlight (A la luz de la luna) es una canción escrita por el compositor Inglés Edward Elgar en 1904, tomando como texto el poema "An Ariette for Music. To a Lady singing to her Accompaniment on the Guitar” (1832) de Percy Bysshe Shelley. La canción está adaptada de la sección central de su obertura de concierto In the South (Alassio), donde la melodía del "Canto Popolare" es presentada por un solo de viola con un acompañamiento delicado e imaginativo, lo que podría ser comparado al "... acompañamiento en la guitarra" de Shelley.

En agosto de 1905 apareció la siguiente reseña en el diario londinense "Times": "Sir Edward Elgar está pagando una de las penas de la popularidad, y la adaptación de un tema de su obertura "In the South" al poema de Shelley, que comienza con las palabras ‘Como el esplendor suave de la luna’, es muy probable que alcance el éxito que los editores, los señores Novello & Co., parecen anticipar. El texto, como era de esperar, tiene que sufrir una gran cantidad de modificaciones rítmicas con el fin de adaptarse al "Canto Popolare", pero es poco probable que esto se interponga en el camino del éxito de la canción".

Edward Elgar - In moonlight