EN LA NATURALEZA – El volcán -Año X. Nº 590

Johan Christian Dahl - Erupción del Vesubio - 1826  (Galería nacional de Dinamarca, Copenhague)

Pintura

Dahl consideraba los estudios espontáneos y frescos que hizo alrededor de Nápoles como trabajos preparatorios para sus óleos. Cuando en diciembre de 1820 el Vesubio entró en erupción, él fue uno de los primeros en subir a la cima del volcán para poder ver y plasmar el fenómeno de primera mano. El cuadro se refiere a esta experiencia. El artista eligió como motivo una de las lenguas de lava, las nubes de humo y llamas mecidas por el viento emergiendo de ellas. Las minúsculas figuras humanas que observan el espectáculo natural permanecen de píe en el borde del cráter, mientras a la derecha, ante un panorama compuesto por el mar y un cielo radiante, un rebaño de vacas pacen indiferentes al suceso.

Música

El compositor y director de orquesta de 24 años Johann Strauss II organizó una espectacular fiesta en la Sofienbad-Saal de Viena, el 29 de enero de 1850, bajo el audaz título 'Baile en el Vesubio', para la cual escribió su vals Lava-Ströme (Corrientes de lava) Op. 74.

El siempre oportunista, joven Strauss no podía ignorar la multitud de artículos de prensa referidos a la actividad volcánica en el Vesubio, que se eleva el margen oriental de la Bahía de Nápoles, Italia. La magnífica introducción programática de esta obra, una de las mejores de su repertorio, completa en el espacio de 105 compases un asombroso retrato en música de los primeros rumores en la profundidad del volcán y las primeras descargas de lava. Momentos de tensión seguidos de brevísimos estancamientos; la erupción crece cada vez más violenta hasta que el volcán finalmente explota, desatando cascadas de lava fundida y un aire lleno de humo, en torrentes por las laderas de la montaña, asolando todo a su paso. Como punto de interés, señalar que el Vesubio finalmente estalló como se preveía, entre el 5 y 16 de febrero de 1850, causando una devastación terrible.

Johann Strauss II - Lava-Ströme op. 74

EN LA NATURALEZA – La montaña -Año X. Nº 589

Stanislaus Kalckreuth - Schloss Orth im Traunsee - s. XIX

Pintura

Kalckreuth representa una vista de Schloss Orth, un complejo formado por dos palacios ubicados junto al lago Traunsee en Gmunden (Alta Austria). Resulta ser uno de los más famosos palacios lacustres y está situado en una isla del lago y conectado a través de un puente señorial.

Música

La romántica suite Ausseerland en cuatro cortos movimientos, compuesta por Nico Dostal, lleva el muy sugerente título In meinen Bergen (En mis montañas) y es una prueba del genial talento del autor a la hora de transformar paisajes y ambientes en melodías. Se estrenó con ocasión de las Ausseerland-Festwochen celebradas en 1945.

Esta obra muestra el aprecio que el autor sentía por la región del Ausseerland (Austria), en donde junto a su esposa, la famosa cantante Lily Claus, y muchos otros renombrados artistas, había encontrado refugio durante los bombardeos en Berlín y Viena. El Ausseerland, en el Salzkammergut de Estíria, era un lugar atractivo para la aristocracia y los artistas (Johannes Brahms, Gustav Mahler, los poetas Arthur Schnitzler, Friedrich Torberg y Barbara Frischmuth así como el pintor Rudlof von Alt), con sus balnearios Bad Aussee y Altaussee.

Nico Dostal - II. Ländlicher Tanz - In meinen Bergen


Nico Dostal - III. Abendfrieden - In meinen Bergen

EN LA NATURALEZA – El mar -Año X. Nº 588

Martin Johnson Heade - Singing Beach, Manchester - 1862  (Museo Thyssen, Madrid)

Pintura

Existen al menos otras tres obras de Heade, realizadas entre 1861 y 1863, que representan la costa de Manchester desde Singing Beach. Esta zona alcanzó gran popularidad entre la clase alta de Boston, que la convirtió en su lugar de veraneo. Es probable que el pintor la eligiese por sugerencia de alguno de sus mecenas. En este caso el encuadre da protagonismo al promontorio de Eagle Head, que cierra la playa a la izquierda. Las aguas están salpicadas por veleros, una isla y otros brazos de tierra lejanos. Sobre el mar en calma se reflejan las nubes rosadas del horizonte.

Música

La mer, trois Esquisses Symphoniques vertido orquesta (el mar, tres bocetos sinfónicos para orquesta), o, simplemente, La mer (el mar), es una composición orquestal (L 109) debida al compositor francés Claude Debussy. Inició la obra en 1903 en Francia y la terminó en 1905 en Eastbourne, en la costa inglesa del Canal. El estreno estuvo a cargo de la Orquesta Lamoureux, bajo la dirección de Camille Chevillard, el 15 de octubre de 1905 en París. El primero de sus movimientos se titula "De l'aube à midi sur la mer" (“Del alba al mediodía en el mar”)

Se trata de una obra maestra de la sugerencia y de la sutileza en su rica descripción del océano, que combina una inusual orquestación con la audacia de armonías impresionistas. La obra ha demostrado ser muy influyente, y su uso de colores tonales sensuales y sus métodos de orquestación han influido en muchas bandas sonoras de películas posteriores. Mientras que la forma de la obra la sitúa fuera tanto de la música absoluta (que no describe nada) como de la música programática (que sí trata de describir con mayor o menor detalle una realidad), tal como se entendían estos términos en el siglo XX, es obvio que utiliza recursos descriptivos para sugerir el viento, las olas y el ambiente del mar. Sin embargo, la estructuración de una pieza en torno a un objeto natural, sin ningún elemento literario o humano asociado a él – ni personas, ni mitología, ni barcos se sugieren en la misma - fue muy inusual en aquella época.

Claude Debussy - I. Del alba al mediodía en el mar - El mar

EN LA NATURALEZA – Armonía -Año X. Nº 587

Henri Lebert - Caza en los Vosgos - 1828  (Museo de Bellas Artes, Estrasburgo)

Pintura

La cordillera de los Vosgos o macizo de los Vosgos es un sistema montañoso en el noreste de Francia, frontera natural entre las regiones de Alsacia y de Lorena. La vegetación de este macizo está dominada por los pinos y abetos, muy abundantes debido a una silvicultura ampliamente desarrollada a mediados del siglo XIX, siendo menos abundantes las hayas y los robles. Lebert pintó varias versiones de esta escena de caza, variando motivos del paisaje.

Música

En la naturaleza op. 91, es la primera pieza de un breve ciclo de tres oberturas, fechado en los años 1891 y 1892, siendo las otras dos Carnaval op. 92 y Otelo op. 93. La primera obertura fue concluida por Antonín Dvorak en julio de 1891.

El compositor concibió esta trilogía, que denominaba “Naturaleza, vida y amor”, como una unidad formal, aunque cada una de las oberturas conserva su propia individualidad. El tema de la naturaleza subyace en las tres obras, que si respondieran a un programa sería: armonía del hombre con la naturaleza, alegría de vivir y el amor, fuente al mismo tiempo de todo bien y todo mal. Es la comunión con una naturaleza amable, amiga, inspiradora de una emocionada pintura sonora.

Antonin Dvorak - En la naturaleza op. 91