EL ALMA RUSA - El Tábano -Año X. Nº 575

Jean-Louis-Ernest Meissonier - Napoleon III en la batalla de Solferino - 1863

Pintura

La batalla de Solferino, objeto de esta pintura histórica de Meissonier, fue en efecto, una de las mayores batallas del Siglo XIX. El 24 de junio de 1859, las tropas francesas y piamontesas derrotaron a los austríacos en Solferino, en el sur del Lago de Garda. La batalla fue un baño de sangre, pero abrió a Italia las puertas de la unidad. Curiosamente, Solferino fue también una de las últimas batallas donde estuvieron presentes - en calidad de comandantes supremos de las tropas - los soberanos de las potencias en guerra: Napoléon III por Francia, Francisco-José I por Austria y Victor-Emmanuel II por el Piamonte. Pero sólo Napoléon III estaba al alcance de los tiros de los cañones, a tal punto, que algunas de sus ayudas de campo fueron heridos.

Música

Dimitri Shostakovich compuso en 1955 la banda sonora de la película El Tábano, dirigida por Aleksandr Faintsimmer, estrenada en el mes de abril de ese mismo año. La obra, que lleva el número 97 en el catálogo del autor, Incluye un movimiento titulado Romance (un tema de amor) que fue muy popular por si mismo.

La obra se basa en una popular novela, del mismo título, debida al escritor inglés Ethel Lilian Voynich. Narra la historia de un joven luchador por la libertad, en el siglo XIX, conocido con el sobrenombre de “El Tábano”, hijo ilegítimo de un cardenal italiano. Los austriacos, que ocupaban en ese momento Italia, le dieron ese inusual nombre porque sus actividades acarreaban unas molestas y dolorosas “picaduras” a los ocupantes. El activista es finalmente capturado y ejecutado, no sin haber sido autor de múltiples actos heroicos. Hacia el final de la película, el padre acaba reconociendo a su hijo.

Dimitri Shostakovich - Romance - El Tábano

NAVIDAD - Un niño ha nacido entre nosotros -Año X. Nº 574

Filippino Lippi - Adoración del niño - 1483  (Galería de los Uffizi, Florencia)

Pintura

La ternura entre madre e hijo resulta emotiva; la Vírgen deja de aparecer como una imagen remota e inaccesible y su cara recuerda a la de la madre de Lippi. María es conocida como “Estrella del mar” y por tanto se asocia con el agua. El puerto en el fondo simboliza la vida eterna. La pared sugiere un jardín cerrado, en alusión a la virginidad de María.

Música

El Mesías HW 56, fue compuesto por Georg Friedrich Händel en Londres, en 1741, y estrenado en 1742, en el New Music Hall de Dublín.

La primera parte de este oratorio tiene por tema el Adviento y la Navidad. Se anuncia la venida de Cristo, por lo que nos encontramos con algunos momentos de exaltación marcados de una gran intensidad expresiva como el coro “For onto us a child is born”.

Georg Friedrich Händel - For onto us a child is born - El Mesías HW 56

EL ALMA RUSA - Temas litúrgicos -Año X. Nº 573

Anónimo - Icono ruso sobre la Resurrección - s. XVI  (Museo de Iconos de Recklinghausen)

Pintura

Desde tiempos remotos la iconografía típica en la Iglesia de Oriente del misterio de la Resurrección del Señor era la representación de Cristo en el abismo del infierno resucitando a Adán y Eva y a otros justos del antiguo Testamento. En un rayo de luz, que se reproduce en este icono con una mandorla azul, Cristo aparece con una vestidura blanca brillante. Permanece de pie sobre los batientes cruzados de la puerta del infierno, mientras caen hacia abajo las cerraduras y las llaves en la oscuridad del inframundo. Cristo toma de la muñeca a Adán y lo saca de la tumba, mientras que Eva, vestida con un traje rojo, se arrodilla detrás de él orando, mientras alza sus manos. Las dos figuras coronadas detrás de Adán son David y Salomón, que son conducidos por Juan el Bautista, el último de los profetas. Detrás de Eva se encuentra Moisés, con las tablas de la ley en sus manos, hablando con otros dos antepasados. Sobre la mandorla de Cristo, dos ángeles sostienen la Cruz y el Cáliz, mostrando que la muerte en sacrificio de Cristo era requisito previo para la salvación de la humanidad.

Música

La Obertura de la gran Pascua rusa, Op. 36 (Svetliy prazdnik, también conocida como Obertura para el festival de la Pascua rusa) es una obertura concierto compuesta por el compositor ruso Nikolái Rimski-Kórsakov entre agosto de 1887 y abril de 1888, dedicada a la memoria de Modest Músorgski y Aleksandr Borodín, dos miembros del grupo de Los Cinco. Se subtitula «Obertura sobre temas litúrgicos». El estreno tuvo lugar en San Petersburgo a finales de diciembre de 1888.

El autor nunca olvidó los sonidos, que escuchó en su niñez, procedentes de las campanas del monasterio de Tikhvin, cruzando el río hasta su casa. Y no quedó menos impactado por el fervor y la resonancia de la Pascua Ortodoxa, clímax de las celebraciones litúrgicas del año. Escribió su obertura tomando temas litúrgicos del Obikhod (antigua colección de cantos), incorporando también, para mayor efecto, el lado más “legendario y pagano” de la Pascua.

Nikolái Rimski-Kórsakov - Obertura de la gran Pascua rusa, Op. 36

EL ALMA RUSA - Sabor americano -Año X. Nº 572

Jammie Paterno - Jazz Musicians -s. XX

Pintura

Paterno incluye habitualmente temas musicales en sus obras, que añaden nueva luz y energía. Su paleta de colores es generalmente brillante y audaz. Y su estilo es muy alegre y único. Puede pintar con líneas muy angulosas o con líneas curvas y ondas, como ocurre en este caso.

Música

Igor Stravinsky elaboró la versión orquestal de su Scherzo à la russe en 1945, con la que encontró una gran aceptación.

El autor escribió originalmente la pieza para una banda de jazz en respuesta a un encargo del famoso músico Paul Whiteman. Extrañamente, lo que el compositor compuso tiene poco que ver con el auténtico jazz y quizás es una de las razones del fracaso de la obra en su versión inicial. El compositor también elaboró una reducción para dos pianos en 1954, pero es la versión orquestal la que se interpreta con mayor asiduidad.

Igor Stravinsky - Scherzo a la Russa

EL FERROCARRIL - Partida -Año X. Nº 571

Claude Monet - El tren en la noche. La locomotora - 1875  (Marmottan, París)

Pintura

Este cuadro de Monet muestra lo que serán las principales preocupaciones pictóricas de este artista impresionista: la nieve y especialmente la niebla y el humo. Un lienzo que causó un cierto impacto en los seguidores del impresionismo por su dedicación a la hora de investigar lumínica y cromáticamente el humo y la niebla. Un lienzo donde se unifica la neblina nocturna con diferentes elementos, como árboles, rieles y una empalizada, junto con las dos manchas amarillas y empastadas de los faros. La obra se realiza durante el invierno de 1875, lo que permite que el artista pueda retratar el manto de nieve que cubre Argenteuil. El espectador se ve obligado a buscar los detalles más ínfimos al otro lado del andén, los cuales se perciben de manera confusa.

Música

La hoguera de invierno, suite para narrador, coro de niños y orquesta, Op. 122 fue compuesta por el compositor ruso Serguei Prokofiev entre 1949 y 1950. Consta de ocho movimientos: "Partida", "Nieve en la ventana", "Vals", "La Hoguera", "Reunión de excursionistas", "Noche invernal", "Marcha" y "El regreso".

La sección inicial, “Partida”, describe el movimiento de un tren que lleva a los pioneros fuera del país en busca de aventura y diversión. El ritmo de la locomotora es brillantemente reflejado por el autor, con un variado, largo y alegre tema principal en las flautas y el oboe que resulta inolvidable.

Serguei Prokofiev - Partida - Fogata de Invierno Op. 122