OBERTURAS – Drama intimista -Año VIII. Nº 468

Otto Friedrich - Vanidad - 1904  (Colección particular)

Pintura

En la obra de Friedrich, la joven arrodillada cuyo cuerpo desnudo refleja el color violeta luminoso que la rodea, se admira en un espejo de mano que refleja otro espejo situado tras ella. Los pliegues de un vestido blanco sugieren que se está preparando para salir esa noche, y está examinando sus labios pintados y el peinado. Un mono mira el vestido con una extraña seriedad. Tal vez, un heraldo del tiempo que se marchita la belleza de la juventud o un recordatorio de la promiscuidad que surge del abuso de la seducción, el mono tal vez sugiere que mirar el propio reflejo no ofrece respuestas.

Música

La Traviata (La descarriada o La extraviada) es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave, basado en la novela de Alexandre Dumas (hijo) "La dama de las camelias" (1852), aunque no directamente sino a través de una adaptación teatral. Originariamente lo titularon Violetta, por el personaje principal. Fue estrenada, sin éxito, en el teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853.

Es una obra atípica dentro de la producción de Verdi por su carácter realista. No refiere grandes hechos históricos, ni está basada en tragedias, sino que es un drama psicológico de carácter intimista. El eje dramático de la ópera está centrado en la protagonista, Violeta Valery, a diferencia de la novela de Alejandro Dumas centrada en su amante Alfredo Germont, y hace de ella un retrato aún más idealizado, mostrándola como un ser casi angelical. Fue la primera ópera en el cual los actores usaron trajes contemporáneos de la época (smoking y vestidos largos de dama a la usanza francesa o inglesa) ya que hasta ése momento, las óperas siempre usaban trajes históricos, correspondiente a siglos pasados u otras civilizaciones.

Giuseppe Verdi - Obertura - La Traviata

OBERTURAS – Amantes felices -Año VIII. Nº 467

Jean-Honore Fragonard - Amantes felices - 1765  (Norton Simon Museum)

Pintura

El carácter amante del placer del rococó se expresa con alegría en esta deliciosa pintura de Fragonard. Una joven pareja disfruta de su intimidad en un aislado refugio rústico. Ramas, hojas y flores bordan una bóveda alrededor de la pareja, que es tan frívola y alegre como la propia escena. La pincelada táctil del artista crea una superficie voluptuosa que se complementa con el tema. La joven y bonita muchacha juega a tentar al muchacho quien, por su lado, está deseando el objeto de su afecto. Por encima de su cabeza, pende una jaula de pájaros, con su puerta ya abierta. Las insinuaciones, como símbolo tanto moralizante como erótico, en el flirteo de la pareja de jóvenes habrían sido fácilmente reconocibles a la audiencia del siglo XVIII.

Música

La scala di seta (La escala de seda) es una ópera en un acto con música de Gioachino Rossini y libreto de Giuseppe Maria Foppa. Se estrenó en el Teatro San Moisè de Venecia el 22 de mayo de 1813.

Este tipo de óperas cortas eran populares en Venecia a finales del siglo XVIII y a principios del siglo XIX. Las piezas eran íntimas, con un elenco de cinco a siete cantantes, siempre incluyendo un par de amantes, por lo menos dos personajes cómicos, y uno o dos roles menores. El estilo de comedia visual, contaba con mucha más improvisación de los actores. El argumento: Joven amor que, después de ciertas vicisitudes, acaba triunfando. Con los predecibles complementos de jóvenes con sus corazones desgarrados, sirvientes comprometidos con la causa y opresivos guardianes, podía quedar grabado fácilmente en la memoria.

Gioachino Rossini - La scala di seta - Obertura

OBERTURAS – Sonidos del norte -Año VIII. Nº 466

Gunnar Berndtson - La canción de la novia - 1881  (Colección privada)

Pintura

Ésta es la obra más conocida de Berndtson. Es notable por la habilidad con que representa los textiles y otros detalles. A diferencia de sus anteriores pinturas, representa un tema contemporáneo en lugar de un entorno histórico y lleva algunos signos de la pintura plein-air, que acaba de ponerse moda en el momento. Berndtson utiliza a sus amigos artistas como modelos: Ville Vallgren se encuentra a la derecha, y Aukusti Uotila puede verse a la izquierda. El simbolismo de las plantas y frutas se refiere al paso de la joven al matrimonio y la maternidad. El atractivo de la pintura se encuentra en la manera en la que el ojo del espectador queda atrapado por la mirada de la novia.

Música

Edvard Armas Järnefelt compuso a menudo obras para pequeña orquesta, siendo quizás Berceuse y Preludium sus obras más conocidas. Como sugiere su título, Praeludium es un aperitivo delicioso con briosas melodías.

Armas Järnefelt nació en Finlandia, pero pasó gran parte de su vida profesional como director de orquesta y compositor en Suecia a partir de 1905, donde finalmente se convirtió en ciudadano en 1909. Dirigió en Viborg (1893–1903), y como director de la ópera de Helsinki (1903–07) dio las primeras interpretaciones de las óperas de Wagner en Finlandia. También fue el director del Instituto de música de Helsinki en 1906. Fue nombrado director de orquesta en la ópera real de Suecia en Estocolmo en 1907, director principal de la ópera real en 1923 y fue director de la Orquesta Filarmónica de Helsinki en 1942-43.

Edvard Järnefelt - Praeludium

OBERTURAS – Un bautizo muy castizo -Año VIII. Nº 465

Joaquín Sorolla - El bautizo - 1900  (Colección privada)

Pintura

Sorolla recrea una escena integrada por numerosos personajes con trajes tradicionales de diversa índole, mostrando el mosaico social y costumbres de su época. Una de las invitadas se gira para observar la llegada del bebé en brazos de su madre mientras que un personaje masculino abre un cortinaje al entrar, foco de luz que ilumina a los distintos invitados en actitud dispar.

Música

El bateo es un sainete en un acto dividido en cuatro cuadros en prosa y verso. El libro es de Antonio Paso Cano y Antonio Domínguez y la música de Federico Chueca. El estreno tuvo lugar el 7 de noviembre de 1901, en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid.

De ambiente barriobajero, desenfadado y festivo, “El bateo” es, como “La Gran Vía”, un retrato del pueblo. La impresión que produjo su estreno quedó reflejada en las páginas de El Imparcial que, tras deshacerse en elogios increíbles sobre el sainete, concluye la reseña del acontecimiento con esta frase: "Del primer compás al último, la música, lleva el sello de fábrica. Es Chueca pura, legítima, infalsificable".

Federico Chueca - Preludio - El Bateo