LA MAGIA DEL VIOLÍN – Relación sutíl -Año VII. Nº 405

Gabriel Metsu - Una mujer sentada y un hombre tocando el violín - c. 1658  (National Gallery, Londres)

Pintura

La mujer sostiene una hoja de una partitura. Su compañero está afinando su violín. Sobre la mesa, una viola da gamba. Una figura tallada de Atlas se sitúa junto a la chimenea. Tales escenas de hombres y mujeres que hacen música suelen interpretarse como metáforas de la armonía del amor.

Música

El Concierto para 2 violines, cuerdas y continuo en re menor, BWV 1043, también conocido como el Doble Concierto para violín es quizás una de las más famosas obras de Juan Sebastián Bach y considerado como uno de los mejores ejemplos de la obra de finales de los años del período Barroco. Bach lo escribió entre 1730 y 1731 cuando era el cantor en la Thomasschule en Leipzig, Alemania.

El concierto se caracteriza por la relación sutil y expresiva entre los violines a lo largo de la obra. La estructura musical de esta pieza utiliza la fuga de imitación y mucho contrapunto. El concierto consta de tres movimientos: Vivace, Largo ma non tanto y Allegro.

Johann Sebastian Bach - II. Largo - Doble Concierto para violín en re menor, BWV 1043

LA MAGIA DEL VIOLÍN – Genio incomprendido -Año VII. Nº 404

Berthe Morisot - Retrato de Julia Manet al violín - 1893  (Colección privada)

Pintura

Julie Manet fue una pintora y coleccionista de arte francesa. Nacida en París, fue la única hija de la pintora Berthe Morisot y su esposo Eugène Manet, hermano menor del pintor Édouard Manet. A lo largo de su juventud Julie posó con frecuencia para su madre y otros artistas impresionistas.

Música

Tchaikovsky compuso su Concierto para violín y orquesta op. 35 para que fuera estrenado por el famoso violinista Leopold Auer, pero éste lo consideró inejecutable, y además hizo campaña en contra de él y se quedó cuatro años guardado en un cajón, hasta que Adolph Brodsky aceptó interpretarlo en Viena, el 4 de diciembre de 1881. Recibió críticas feroces en su estreno.

Eduard Hanslick, famoso crítico musical, escribió: “Al violín se lo tironea, manosea, arrastra (…), vemos claramente las caras salvajes y vulgares, oímos maldiciones, olemos el vodka (…), nos da por primera vez la espantosa idea de que puede haber música que apeste al oído”. Sin embargo dijo del segundo movimiento: “El Adagio vuelve a una buena conducta, para apaciguarnos y conquistarnos”.

Piotr I. Tchaikovsky - II. Canzonetta. Andante - Concierto para violín y orquesta op. 35

LA MAGIA DEL VIOLÍN – Al estilo francés -Año VII. Nº 403

Frans Hals - Niño tocando el violín - 1625-30  (Colección privada)

Pintura

En sus obras, Hals retrata a ciudadanos adinerados, es decir, aquellos que podían pagar por su trabajo. Sin embargo, muchas veces pintará motivos de su propia elección, de muchachos tocando instrumentos. Este tipo de retratos tienen una curiosa característica: en su mayoría, los personajes aparecen con una expresión desencajada. En esta obra, el niño parece tocar para sí mismo, completamente abstraído del mundo exterior, en una especie de éxtasis. La utilización del lienzo en posición romboidal nos da a entender que esta obra no le fue encargada al artista, ya que no hubiese sido aceptada como tradicional. A la izquierda de la obra, podemos ver el monograma con las iniciales del pintor, lo que indica el orgullo del artista por esta obra.

Música

El Concierto para violín Nº3 en Sol mayor KV 216 fue completado por Mozart en 12 de septiembre de 1775.

Con el tercero de sus conciertos para violín Mozart alcanzó la madurez técnica y artística en la forma. Hay una nueva clase de diálogo entre solista y orquesta. Sucede al Allegro inicial un Adagio particularmente bello que parece haber tomado prestado el estilo francés de la época. A pesar de la simpleza de los acompañamientos y la carencia de virtuosismo, la pieza suena a Mozart y a nadie más. El autor ha encontrado su propia e inimitable voz.

Wolfgang A. Mozart - Adagio - Concierto para violín Nº3 en Sol mayor KV 216

EL RINCÓN DE LOS NIÑOS – El niño de Munich -Año VII. Nº 402

Kaspar Braun - El despertar a la vida - 1847 (Stadtmuseum Munich)

Anónimo - Münchner Kindl - 1900

Pintura

En el escudo de armas de Múnich figura un monje con sotana negra y zapatos rojos, que sostiene un libro rojo en su mano izquierda. Esta figura fue conocida a menudo como Münchner Kindl. Muchos artistas grabaron el Münchner Kindl en muchas escenas cotidianas, pero sobre todo en relación con la cerveza y los monumentos de la ciudad de Munich. El pintor Kaspar Braun pintó por primera vez al Münchner Kindl como “Despertar a la vida”. Y desde 1847 aparece en sus dibujos representado como un niño.

Música

Münchner Kindl (Niño de Munich) op. 286 es un vals compuesto por el compositor checo Karl Komzak III en 1919.

Münchner Kindl es el término alemán que designa al "Niño de Munich", símbolo en el escudo de armas de la ciudad de Munich desde el siglo XIII. La figura retratada fue originalmente un monje (o fraile) con un libro, pero en el siglo XVI adoptó, en diferentes representaciones, la figura de un niño pequeño que llevaba un capirote. A menudo aparece sosteniendo una jarra de cerveza y un rábano.

Karl Komzak III - Münchner Kindl op. 286

BRINDEMOS – Bruit charmant -Año VII. Nº 401

Diego Velázquez - Tres hombres a la mesa - c. 1617 (Hermitage, San Petersburgo)

Pintura

Tres hombres se reúnen alrededor de una mesa cubierta con un blanco y almidonado mantel sobre el que apreciamos algunas viandas - pan, varias granadas, un vaso de vino y un plato con algo parecido a mejillones -. Las figuras se recortan sobre un fondo neutro en el que destaca la golilla de uno de los personajes y un sombrero colgados en la pared. Las expresiones de los dos modelos de la derecha son de alegría mientras que el anciano que se sitúa en la izquierda parece más atento a la comida que al espectador. Algunos especialistas consideran que estaríamos ante una referencia a las edades del hombre, al mostrarnos al adolescente, el adulto y el anciano.

Música

Pépito es una opéra comique en un acto, con libreto de Jules Moinaux et Léon Battu, y música de Jacques Offenbach, estrenada en Paris, en el Théâtre des Variétés, el 28 de octubre 1853.

Miguel, amigo de la infancia de Manuelita, vuelve al país después de una larga ausencia. Es joven, rico y muy atractivo para Manuelita. El desagradable y celoso Vértigo le describe a la niña como una chica sin virtud, y pide consejo al recién llegado sobre cómo puede llevar a cabo su conquista. Miguel le aconseja beber y entonces ella caerá en sus brazos. Tan pronto como Vértigo cae borracho, Miguel encuentra el campo libre para aproximarse a Manuelita.

Jacques Offenbach - Bruit charmant - Pepito