ESPACIO SIDERAL – Estrellita, estrellita, ¿donde estás? -Año VII. Nº 367

Desconocido - Mujer con estrellas - Villa dei Misteri, Muro Norte, Pompeya, Italia - c. 60-50 aC.

Forma parte de un mural más extenso de la casa de los Misterios y es una de sus figuras más emblemáticas. Aunque se ha discutido mucho sobre el tipo de ritual plasmado, parece ser que se trata de la iniciación de una mujer en ritos relacionados con el placer, probablemente sexo o matrimonio, también llamados bacanales. Lo que ha asustado a la mujer no queda claro, pero se cree que debe estar relacionado con la aprensión de oír a Sileno (una divinidad de los bosques), que está prediciendo su futuro, o con la flagelación de una mujer en una pared contigua, lo cual la transfigura y purifica para su matrimonio simbólico con Baco.

Doce Variaciones sobre "Ah vous dirai-je, Maman", K. 265/300e, es una composición para piano de Wolfgang Amadeus Mozart. Durante un tiempo se pensó que estas variaciones fueron compuestas en 1778, mientras Mozart permaneció en París, entre abril y septiembre de ese año, bajo la suposición de que la melodía de la canción francesa sólo pudo haber sido recogida por el autor durante su estancia en Francia. Para mantener la coherencia con esta fecha de composición, la obra cambió de K. 265 a K. 300e en el catálogo cronológico de las composiciones de Mozart. Un análisis posterior del manuscrito de la composición indica 1781 o 1782 como año más probable de composición.

Mozart escribió las variaciones, que son bastante difíciles de interpretar, para su estudiante de piano Josepha von Auernhammer, a quien el compositor describió como “un horror para mirarla, pero toca con bastante delicadeza”. Josepha fue una empleada de la casa editora vienesa Artaria, donde fueron publicadas en 1786. Esta pieza se compone de doce variaciones sobre una canción popular francesa que apareció por primera vez en 1761 y que ha sido utilizada en muchas canciones para niños inglesas tales como " Twinkle, Twinkle, Little Star "," Baa, Baa, Black Sheep” y la "Canción del Alfabeto".

Wolfgang A. Mozart - Doce variaciones sobre la canción francesa "Ah, vous dirai-je, Maman", en Do mayor KV 265

ESPACIO SIDERAL – La música de las esferas -Año VII. Nº 366

Gustave Dore - Dante y Beatrice observan el Cielo - s. XIX

Gustave Doré ha seguido siendo para muchos el más ilustre de los ilustradores: algunas ilustraciones para la Biblia o el Infierno de Dante son imágenes que se mantienen grabadas para siempre en nuestra memoria colectiva. Libre de todo pecado, Dante puede ascender al Paraíso, lo que hace junto a Beatriz en condiciones que desafían las leyes físicas, encadenando milagros, lo cual es más bien natural dado el lugar en el cual se desarrolla el poema. Dentro del recorrido será de hecho de gran importancia que el nombre de Beatriz signifique "dadora de felicidad" y "beatificadora", pues en esta sección de la Comedia ella releva a Virgilio en la función de guía. En efecto, a través de este personaje, el autor expresa en los treinta y tres cantos de la sección varios razonamientos teológicos y filosóficos de gran sutileza.

Josef Strauss escribió su vals Op. 235, para el baile de la Asociación médica de Viena del año 1868, que tuvo lugar en la Sofiensaal el 21 de enero. Siguiendo la costumbre, los patrocinadores del baile elegían el título de la obra que les estaba siendo dedicada, pero en este caso el nombre, Sphärenklänge (Sonido de las esferas), pudo estar elegido de antemano por el compositor porque no tenía nada que ver ni con el salón de baile ni con la Asociación médica.

Una antigua doctrina afirmaba que el modelo para la creación del universo estaba basado en el uso de las proporciones musicales. Según esta creencia, los cuerpos celestes producían sonidos que al combinarse formaban la llamada música de las esferas. La teoría de la música de las esferas fue aceptada durante muchos siglos. La apoyaron grandes pensadores y científicos: desde Pitágoras en el siglo VI a. C. hasta Kepler en el siglo XVII d. C. El tema inspiró en el compositor una visión que se encuentra entre los más impactantes poemas musicales de la historia de la música.

Josef Strauss - Sonido de las esferas, vals op. 325

ESPACIO SIDERAL – La estrella -Año VII. Nº 365

Meret Oppenheim - Sun, Moon, Stars - 1942  (Colección Privada)

El dios sol se halla en el centro, coronado por estrellas. La figura femenina, más ambigua, que representa a la luna alejándose, emite un tenue resplandor. El uso de estereotipos sexuales por parte del artista convierte el cuadro en una evocadora escena onírica antes que en una crítica feminista. El otro objeto destacado del cuadro es el sarcófago con su tapa de esferas ahuecadas, como la marca de pechos en yeso. Los temas de la noche, lo irracional, la creatividad y la muerte revelan el lado oscuro del surrealismo.

El compositor francés Emmanuel Chabrier estrenó su ópera bufa L’Étoile (La estrella) en el Teâtre des Bouffes Parisiens de París el 28 de noviembre de 1877.

ACTO I - El vendedor ambulante Lazuli, que ha caído perdidamente enamorado, entrega una moneda de oro a Siroco, el astrónomo real, para que le lea la fortuna en las estrellas. Mientras éste lo hace, Lazuli canta a la estrella ("Ô petite étoile") que determinará su futuro y se queda dormido.

Emmanuel Chabrier - Ô petite étoile - L'Étoile

ESPACIO SIDERAL – El astrónomo -Año VII. Nº 364

Johannes Vermeer - El astrónomo - 1668  (Louvre, París)

En este cuadro Vermeer representa a un astrónomo con la característica maestría del artista para jugar con la luz y el intimismo de las escenas cotidianas. Como frecuentemente en sus obras, la escena es iluminada por la luz que entra por una ventana situada a la izquierda de la escena. La gran fidelidad óptica, casi fotográfica, presente en algunos de sus cuadros, ha hecho pensar a algunos expertos que Vermeer utilizaba la cámara oscura en su trabajo, aunque existe controversia al respecto. En esta obra, el astrónomo se vale para sus estudios de un globo de Jodocus Hondius, con complejas representaciones de varias constelaciones como la Osa Mayor, el Dragón y Hércules.

Der Sterngucker (el astrónomo) es una opereta compuesta por Franz Lehár sobre un libreto de Fritz Löhner y A. M. Willner. Se estrenó en el Theater in der Josefstadt en Viena, el 14 de enero de 1916. Al primer acto pertenece el terceto “Du, du, du”.

Franz, un joven astrónomo, ha ido a buscar a su hermana Kitty después de la muerte de sus padres. Su visita a la escuela era muy esperada por Kitty y sus tres amigas más cercanas. Todas coquetean con él, hasta que parece estar comprometido con las tres. Una de ellas está suficientemente convencida como para renunciar a su anterior admirador, Paul, quien, de todos modos, se ha enamorado de Kitty. Aparecen complicaciones cuando un detective, que actúa en nombre de los tres grupos de padres al mismo tiempo, descubre el estado financiero de Franz. Se necesita entonces una buena dosis de "armas de mujer" para que el astrónomo, recalcitrante solterón que está todo el día mirando a las estrellas, ponga los pies en la tierra y ante el altar.

Franz Lehar - Du, du, du - Der Sterngucker (El astrónomo)

ESPACIO SIDERAL – Júpiter -Año VII. Nº 363

Correggio - Júpiter e Io - c. 1530  (Kunsthistorisches Museum, Viena)

Ío era, según la mitología griega, una doncella de Argos, hija de Ínaco y sacerdotisa de Hera (o hija del rey Yaso), a la que Zeus (dios griego del que es equivalente el Júpiter romano) visitó transformado en una gran neblina y aprovechó para arrebatarle su virginidad. Todo ello aparece narrado en "Las metamorfosis" de Ovidio, libro que se convirtió en fuente literaria de temas para la pintura manierista y la barroca. El cuadro representa el momento de la unión carnal entre Ío y Zeus que la envuelve en forma de nube, abrazándola. No resulta fácil representar a un hombre disfrazado de nube haciendo el amor a una joven: aquí lo resuelve haciendo entrever una mano y un rostro de hombre en la nube.

The Planets (Los planetas) op. 32, es una suite de siete movimientos, a cada uno de los cuales el compositor inglés Gustav Holst le dio el nombre de un planeta (y su correspondiente deidad en la mitología grecorromana): Marte, el portador de la Guerra; Venus, el portador de la Paz; Mercurio, el mensajero alado; Júpiter, el portador de la Alegría; Saturno, el portador de la Vejez; Urano, el mago; Neptuno, el místico. Fue compuesta entre 1914 y 1918.

La obra no aspira tanto a representar al sistema solar, que a principios del siglo XX se consideraba como referencia, como a explotar musicalmente los significados esotéricos asociados a ciertos planetas en el imaginario popular. El propio Holst declaró que la obra se basaba en la significación astrológica de los siete planetas representados en ella, que no era música de programa y que, en caso de pretender encontrar un programa, bastaba con los subtítulos de cada sección. Finalmente, declaró que “no había relación alguna con las deidades de la mitología clásica correspondientes a cada planeta”.

Gustav Holst - Jupiter, el portador de la felicidad - Los Planetas