ANDALUCÍA – ¡Improvisación! ¡A Granada! -Año IV. Nº 210

Mariano Fortuny y Marsal - Tribunal de la Alhambra - 1871 (Teatro-Museo Dalí, Figueres)

 

Pintura

El asunto se desarrolla en un patio típicamente musulmán, inventado por Fortuny pero inspirado en los materiales y el estilo de la Alhambra. Se trata de un recinto con una pila redonda en el suelo, un gran arco abierto en el grueso muro que da paso a una sala cubierta cuyo acceso se realiza a través de un arco más recargado. Las paredes de esta sala del fondo están decoradas por azulejos que forman estrellas, dando paso en último término a una ventana geminada que permite contemplar la vegetación de la zona. Los acusados se sitúan en primer plano, medio desnudos, tumbados y con los pies sujetos por un amplio cepo de madera, custodiados por dos guardias. Al fondo, en el interior de la sala se encuentran los cadíes, encargados de administrar justicia, destacando el colorido más vivo de alguna vestimenta.

Música

Francisco Tárrega escribió el trémolo Recuerdos de la Alhambra, pieza de guitarra clásica, de vuelta de un viaje a Granada. La primera versión de la pieza, fechada en Málaga el 8 de diciembre de 1899, llevó el título ¡Improvisación! ¡A Granada! Cantiga Árabe.

El autor dedicó la obra a Conchita G. de Jacoby: "Ya que no puedo ofrecer a V. ofrenda de más valía en el día de su Santo, acepte esta mi pobre nota poética, impresión que sintió mi alma ante la grandiosa maravilla de la Alhambra de Granada, que juntos admiramos."

Francisco Tárrega - Recuerdos de la Alhambra

ANDALUCÍA - Sevilla y su barbero -Año IV. Nº 209

Diego Velazquez - El llamado barbero del Papa - 1650  (El Prado, Madrid)

Para construir este retrato, que recientemente se ha identificado con el banquero Ferdinando Brandani, Velázquez usó una gama cromática muy reducida, pero de gran variedad de tonos, y utilizó magistralmente las luces para modelar el rostro, variar el fondo y dar volumen a la figura. Es un tipo de modelado parecido al de otros retratos romanos, como el de Inocencio X o el de Juan de Pareja. En todos ellos, las luces y las sombras contribuyen de forma fundamental a la definición de los rasgos y, al mismo tiempo, establecen un juego de brillos del que también participan el iris de los ojos o el rojo de los labios, lo que da una gran unidad expresiva al conjunto y facilita la transmisión de la sensación de vida y palpitación, que resulta tan característica de esta obra. Es una carne sanguínea y extraordinariamente rica en matices, prototípicamente velazqueña.

El barbero de Sevilla (título original en italiano, Il barbiere di Siviglia) es una ópera bufa en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Cesare Sterbini, basado en la comedia del mismo nombre (1775) de Pierre-Augustin de Beaumarchais. El estreno (bajo el título Almaviva, o la precaución inútil) tuvo lugar el 20 de febrero de 1816, en el Teatro Argentina, Roma.

La acción se sitúa en Sevilla, en el siglo XVII. Narra la historia de amor entre Rosina y El Conde de Almaviva, que el atareado barbero impulsa en su avance y lo protege contra los obstáculos que interpone el doctor Bartolo, tutor de Rosina, que quiere casarse con ella él mismo a fin de quedarse con su dote. En el transcurso del acto I, en una plaza pública en las afueras de la casa del viejo tutor, Fígaro, que presume de ser el barbero más famoso de Sevilla y de que eso le abre todas las puertas, se acerca cantando “Largo al factotum della città” ("Abrid paso al factótum de la ciudad")

Gioachino Rossini - No.2 Largo al factotum - El barbero de Sevilla

ANDALUCÍA – Danza -Año IV. Nº 208

John Singer Sargent - El Jaleo - 1882  (Gardner Museum, Boston)

 

Pintura

Durante sus viajes por España en 1879, Sargent estuvo meditando sobre desarrollar una obra de arte importante en la que pudiera expresar su amor por la música, danza y los pintorescos trajes de gitana. A su regreso a París se puso a trabajar en una representación horizontal amplia, cuyas proporciones simulan el escenario de un establecimiento musical popular. Tituló la pintura “El Jaleo” para referirse al nombre de un baile, el Jaleo de Jerez, refiriéndose también a su significado más amplio, esto es, bullicio. La pintura fue exhibida con el título más explícito El Jaleo: Danse des gitanes (danza de los gitanos)

Música

Las Doce danzas españolas son una serie de piezas pianísticas compuestas por el compositor Enrique Granados, cuyo primer cuaderno apareció en 1892. Se desconocen las fechas exactas de composición de cada una de ellas, aunque el propio compositor declaró que la mayoría son de 1883 (cuando contaba 16 años)

La Danza española número 5, denominada Andaluza o Playera, es un andantino, quasi allegretto. Es la más conocida de todas estas danzas. Tiene cierto clima flamenco, por ello recibe la primera apelación. La mano izquierda hace una especie de punteado que recuerda el rasgueo de la guitarra.

Granados - No.5 Andaluza - Doce danzas españolas

ANDALUCÍA – Temperamento -Año IV. Nº 207

Julio Romero de Torres - Alegrías - 1917  (Museo Romero de Torres, Córdoba)

 

Pintura

Vemos en esta obra una magistral composición con la figura femenina del centro como protagonista. En un segundo plano aparece un guitarrista, cuyas manos son de su hijo Rafael. La figura femenina tumbada al modo clásicamente griego atraviesa la composición, dividiéndola así en dos zonas, una vertical y otra horizontal. La escena compuesta a la forma de un “tablao” flamenco, parece más bien una fiesta cortesana por el hermetismo de la composición y los recargados ropajes. Al fondo el río y la lejanía iluminados por la última luz del día. En este cuadro se advierte como Romero de Torres no trata la escena como una gitanería más, ni jaleo, ni juerga, sino todo lo contrario; en esta obra se respira el hondo sentido místico, y el verdadero fondo clásico que hay en este rito alegre o triste. La joven figura femenina en primer plano de rostro sereno y serio, transmite un sentir profundo, acentuado por el dibujo que con sus manos y su mismo cuerpo hace del baile que interpreta. El hombre de la guitarra se hace más pequeño, mientras la mujer que baila se eleva. Una vez más la gran afición que tenía el pintor por flamenco lo impulsa a llevar a sus cuadros los temas de la copla y el flamenco.

Música

Carmen es una opéra-comique en cuatro actos de Georges Bizet, con libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela Carmen de Prosper Mérimée. La obra se estrenó el 3 de marzo de 1875 en la Opéra-Comique de París, un coliseo de nivel mediano. Según parece, sus primeros fragmentos fueron recibidos con entusiasmo, en especial por sus melodías pegadizas y por el tema folclórico-romántico ambientado en Sevilla, ciudad que resultaba exótica y atrayente para el público francés. Sin embargo, a medida que avanzaba la representación, la actitud atrevida de Carmen y el tono negro del argumento provocaron el rechazo del público. Carmen no respondía al prototipo de relato romántico y edulcorado, visualmente vistoso y fácil de digerir. El balance final del estreno se puede calificar de fracaso, y con tal sensación murió Bizet.

Tras la salida de las cigarreras, al lado del cuartel del regimiento, se produce el fatal encuentro entre Don José y Carmen, una joven gitana que tenía a todos detrás de ella. La habanera "L'amour est un oiseau rebelle" es un canto de amor rebelde y que queda resumido, casi leit-motiv de toda la ópera, en ese célebre "Si tu ne m'aimes pas, je t'aime; si je t'aime, prends garde a toi" (si no me quieres, te quiero; si te quiero, ten cuidado de ti mismo). Don José no presta atención al revuelo causado por la joven; ésta se acerca a su mesa y le lanza una flor. Sólo es el inicio del embrujo que lo llevará por el camino de la desventura.

Georges Bizet - Habanera - Carmen