viernes, 31 de agosto de 2012

PEREGRINOS - La isla prohibida -Año III. Nº 144

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Esteban Chartrand - Paisaje - 1880
Esteban Chartrand - Paisaje - 1880  (Museo de Bellas Artes de Cuba, La Habana)

Pintura

Casi siempre, en las piezas de Chartrand señoreaba la palma real, dueña por antonomasia del perfil más común de los campos cubanos y propuesta como símbolo de soberanía nacional –no ausente de cierto aire romántico–, pleno de gallardía como la consideramos en nuestros días. El sentido romántico de estos paisajes que, sin dudas, permea las obras de la mayoría de los paisajistas cubanos de la época –y, en especial, las del artista - asume estos tintes tropicales resueltos de una forma muy personal y local en la representación temática. Casi todas las obras del maestro matancero transparentan con maestría la incertidumbre del crepúsculo o la posible sorpresa de la aurora, demostrando el dominio de la pincelada y las posibilidades de la representación del claro-oscuro, los que saborea al representar las sombras de la tarde o las pinceladas de luz del amanecer sobre la faz del paisaje natural.

Música

La Obertura Cubana fue el resultado de dos semanas de vacaciones que disfrutó Gershwin en La Habana. Orquestó la obra entre el 1 y el 9 de agosto de 1932, completándola una semana antes del primer concierto que ofreció en el Lewisohn Stadium en Nueva York.

El compositor, fascinado por las pequeñas orquestas de baile cubanas con sus novedosos ritmos y inusuales instrumentos de percusión, se inspiró para combinar los ritmos cubanos con su propio material temático. El resultado fue una obertura sinfónica que incluye la esencia de la danza cubana. El concierto al aire libre antes referido, al que asistieron alrededor de 18.000 personas, resultó, según palabras del propio Gershwin:“la noche más excitante que nunca he tenido”.


Georges Gershwin - Obertura Cubana

viernes, 24 de agosto de 2012

PEREGRINOS - Mirando al vecino -Año III. Nº 143

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José María Velasco - Valle de Mexico - 1877
José María Velasco - Valle de México - 1877  (Museo Nacional de Arte, México)

 

Pintura

En palabras de Carlos Pellicer: “Por primera vez un pintor sube a una montaña para pintar, no ya un paisaje, sino toda una región… La mirada telescópica del gran pintor mexicano encontraba finalmente su verdadera área de trabajo. Y así, convirtió el Valle de México en su inmenso taller…”. Salta a la vista que el paisaje del Valle de México pintado por el artista, tras su diáfana presencia, encierra una compleja construcción, una ingeniería de perspectivas aéreas, líneas, proporciones, volúmenes y colores que resulta difícil concebir o encontrar antes de Velasco.

Música

Aaron Copland escribió Paisaje Mexicano y Danza de Jalisco en Acapulco en 1959, aunque la tercera parte del tríptico, Estribillo, no fue escrita hasta 1971. Las tres piezas fueron reunidas y estrenadas en 1972 bajo el título Three Latin American Sketches.

Nacido en Brooklyn, el quinto y más joven de los hijos de unos judíos emigrantes rusos, Aaron Copland fue introducido en la música por uno de sus hermanos. Esta vivaz y vigorosa danza alterna ritmos contrastados típicos de la música latinoamericana.


Aaron Copland - Danza de Jalisco - Three Latin American Sketches

viernes, 17 de agosto de 2012

PEREGRINOS - El gusto por lo francés -Año III. Nº 142

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Jean-Michel Moreau -Éste es el precio del azúcar que tú tomas en Europa - 1787
Jean-Michel Moreau -Éste es el precio del azúcar que tú tomas en Europa - 1787  (Biblioteca nacional, París)

 

Pintura

En esta ilustración para el capítulo 19 del Candide de Voltaire, realizada por Moreau y grabada por Pierre Charles Baquoy, Candide y Cacambo encuentran un esclavo mutilado de un molino de azúcar cerca de Surinam: 'Este es el precio del azúcar que tú tomas en Europa'.

Música

La opereta cómica Candide, compuesta por Leonard Bernstein basándose en la homónima sátira de Voltaire, sufrió innumerables revisiones entre su estreno inicial en Broadway en 1956 y la versión final dirigida por el autor en Londres en 1989, un año antes de su muerte.

Como compositor de obras de teatro musical y salas de concierto, Leonard Bernstein capturó mejor que ningún otro compositor la energía, osadía y sentido de libertad que caracteriza el espíritu americano. Con su brillante exhuberancia y sus ritmos frenéticos, esta obertura resume la alegría de vivir de tantas obras del autor. Al contrario que tantas oberturas de operetas, no es un mero potpourri de números de la obra sino una completa sonata elaborada tomando algunas de las más pegadizas melodías como material temático.


Leonard Bernstein - Obertura - Candide

 
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