LOS COLORES DEL PIANO – Ancha es Castilla -Año XI. Nº 649

Henri de Toulouse Lautrec - Marie Dihau al piano - 1890  (Museo Toulouse Lautrec, Albi)

 

Pintura

Marie Dihau fue una cantante, pianista y profesora de canto y piano francesa (1843-1935) La figura de Marie tocando el piano, recortado sobre una pared repleta de diplomas y cuadros, tiene a la derecha un atril cortado con una partitura encima para indicar que la pianista está impartiendo una lección a una cantante a la que no contemplamos. A través de este interesante efecto se intenta integrar al espectador en la composición. El color utilizado es bastante oscuro, en una gama de azules y malvas, posiblemente para indicar que estamos en un interior, diferenciándose del retrato de su hermano, que se encuentra en un jardín. El dibujo es soberbio, otorgando gran importancia a la línea, que algunos impresionistas como Monet estaban perdiendo.

Música

La Suite española Op. 47 de Isaac Albéniz está compuesta principalmente por obras escritas en 1886, en honor de la Reina de España. Como muchas de las obras para piano de Albéniz, estas piezas son cuadros de diferentes regiones y músicas de España.

El editor Hofmeister publicó los ocho títulos de la Suite española en 1912, después de la muerte de Albéniz. Lo hizo tomando otras piezas para los cuatro títulos restantes (Cádiz, Asturias, Aragón y Castilla), ya que esas piezas no reflejan muy exactamente la región geográfica a la que se refieren. En el caso de Castilla se trata de unas seguidillas, con un ritmo y su carácter que le son propios.

Isaac Albeniz - Castilla - Suite española Op. 47

MITOLOGÍA - La lira de Orfeo -Año XI. Nº 648

Gustave Moreau - Orfeo - 1865  (Museo d'Orsay, París)

 

Pintura

En la mitología griega, el genio poético y musical de Orfeo era tanto que incluso encantaba a los animales salvajes. Por desgracia encantó a las Ménades, que lo descuartizaron tras la muerte de Eurídice, para castigarlo de haber rechazado sus insinuaciones. Moreau prolonga el mito, mostrándonos a una chica joven, ataviada con ropas orientales, que recoge la cabeza del poeta. ¿A caso pretende esta bondadosa virgen hacer olvidar la locura de las Bacantes? La cabeza descansa encima de la lira del poeta, mientras que la jovencita le echa una mirada melancólica. Ambos rostros, de ojos cerrados, de una extraña semejanza, parecen absortos en una infinita contemplación. Al horror del suplicio evocado, sucede esta apaciguada escena que misteriosamente se salva de la morbidez, sumergida en una luz crepuscular, sobre fondo de paisajes fantásticos a la Leonardo. La composición oblicua recuerda un naipe, donde los músicos de la esquina superior izquierda hacen eco a las tortugas, abajo en la derecha, cuyo caparazón había servido, según el mito, a fabricar la primera lira.

Música

Orfeo, S.98 (Orpheus) es un poema sinfónico compuesto por Franz Liszt entre 1853 y 1854. Es el cuarto de su ciclo de doce poemas sinfónicos escritos durante su periodo en Weimar. Fue interpretado por primera vez el 16 de febrero de 1854, dirigido por el propio compositor, como una introducción de la ópera de Christoph Willibald Gluck, Orfeo y Eurídice.

La trama de la ópera de Gluck tuvo poco que ver con la creación del poema sinfónico de Liszt; más bien se limitó a incrementar el interés del compositor por el protagonista del título. Liszt había visto con anterioridad un vaso etrusco en el Louvre, que representaba la figura mitológica de Orfeo cantando, tocando su lira y domesticando los animales salvajes a su alrededor. Esta imagen fascinó al compositor, que vio en Orfeo un símbolo de la influencia civilizadora de la música y las artes sobre los instintos básicos de la humanidad. “Orfeo”, a diferencia de otros de sus poemas sinfónicos, no retrata ningún conflicto, ni fracaso ni victoria. El tema principal, introducido por las trompas y las arpas, imita la lira de Orfeo.

Franz Liszt - Orfeo, poema sinfonico No. 4, S. 98

CARNAVAL – En Roma -Año XI. Nº 647

Johannes Lingelbach - Carnaval en Roma - c. 1650-51  (Kunsthistorisches, Viena)

 

Pintura

Lingelbach fue uno de los últimos defensores de los "Bamboccianti", pintores holandeses que trabajaban en Roma y que representaban la vida cotidiana del pueblo italiano. Esta escena tiene lugar en la Piazza Colonna de Roma, que ha sido modificada para que parezca un escenario natural. En primer plano se ven las figuras clásicas de la comedia del arte en la multitud alrededor de la carroza de los actores: el Dottore con su sombrero de lana, Pulcinella y Arlecchino a caballo, y Colombina vestida completamente de blanco.

Música

Der Karneval in Rom (El Carnaval en Roma) es una opereta en tres actos de Johann Strauss II, con libreto de Joseph Braun, basado en la comedia “Piccolino” de Victorien Sardou, y textos de Richard Genée. Se estrenó en el Theater an der Wien de Viena, el 1 de marzo de 1873.

El finale es notable en su totalidad no sólo en lo musical sino en lo escénico. Un gran coro a tres, a veces a cuatro voces, abre el número (“Karneval!/Dich preisen wir mit Jubelschall” – “¡Carnaval!/Te alabamos con jubiloso clamor”) En medio, un ballet puramente orquestal que desencadena más variada la misma atmósfera de loca alegría. En consecuencia, las voces jubilosas, como los cuerpos jubilosos, se entregan en el himno al carnaval. Llama la atención que aquí, a diferencia de lo que ocurre en otras operetas, las voces individuales de los protagonistas se pierden en el coro. Cada uno, hombre y mujer, se sumerge en el gran colectivo altruista de aquellos que rinden homenaje al carnaval con cantos y bailes.

Johann Strauss II - Karneval, dich preisen wir - Der Karneval in Rom