ASÍ CANTA Y BAILA EL DIABLO – Encantamiento infernal -Año XI. Nº 628

Edouard Manet - Le fifre - 1866  (Museo d'Orsay, París)

 

Pintura

Un simple y anónimo soldado raso, está tratado aquí como un Grande de España. No sólo Manet trastorna las jerarquías de la representación, sino que acompaña también, dicha elección, de un audaz lenguaje simplificado. De modo que aquí el pintor utiliza emplastes, muy nítidos de tonos negros, algunos efectos de modelados en las carnes y en el estuche del instrumento, y empastes para los blancos que subrayan los pliegues de los tejidos. La paleta colorida es muy reducida y el espacio sin profundidad. A penas se distingue el límite entre el plano horizontal del suelo y el vertical del fondo, coloreado de un gris muy poco matizado y totalmente despojado.

Música

Le Fifre enchanté ou le Soldat magicien (El pífano encantado o el soldado mago) es una ópera cómica en un acto, creada por Jacques Offenbach en Ems, en julio de 1864, y estrenada en el teatro Bouffes-Parisiens, el 30 de septiembre de 1868. El libreto se debe a Nuitter-Tréfeu.

La señora Robin ha decidido divorciarse y está esperando a su abogado, Maître Popelinet. Popelinet cree que la señora Robin caerá ahora finalmente en sus brazos y prepara una cena para dos. Cuando están a punto de comenzar a comer, se escucha regresar al señor Robin, furioso por su infortunada aventura amorosa. Popelinet desaparece en otra habitación, y la mesa es colocada detrás de un biombo. Robin huele la comida y le entra el hambre. Rigobert, flautista en la banda del regimiento, habiendo visto lo ocurrido, aparece y declara que puede preparar una comida tocando su pífano encantado: La mesa regresa entonces a su lugar, lo mismo que Popelinet e incluso un camarero. Robin admira el arte de Rigobert y los demás guardan silencio sobre lo ocurrido. Los Robins finalmente se reconcilian.

Jacques Offenbach - Escena del encantamiento y Final - Le Fifre enchanté

ASÍ CANTA Y BAILA EL DIABLO – Serenata de Mefistófeles -Año XI. Nº 627

Tony Johannot - Faust und Mephisto - 1845-47

 

Pintura

La Primera parte de Fausto es una historia compleja. Se sitúa en múltiples lugares, el segundo de los cuales es el estudio de Fausto donde el protagonista, desesperado por la insuficiencia del conocimiento religioso, humano y científico, se vuelve hacia la magia para alcanzar el conocimiento infinito. Sospecha, sin embargo, que su intento no está obteniendo resultados. Frustrado, considera el suicidio, pero lo rechaza cuando escucha el eco del comienzo de la cercana Pascua. Va a dar un paseo con su ayudante Wagner y es seguido a casa por un caniche vulgar. Johannot representa el momento en el que en el estudio de Fausto el caniche se transforma en el diablo. Fausto hace un trato con él: el demonio hará todo lo que Fausto quiera mientras esté en la tierra, y a cambio Fausto servirá al demonio en la otra vida. El trato incluye que, si durante el tiempo que Mefistófeles esté sirviendo a Fausto éste queda complacido tanto con algo que aquel le dé, al punto de querer prolongar ese momento eternamente, Fausto morirá en ese instante. Al pedirle el diablo que firme el pacto con sangre, Fausto comprende que éste no confía en su palabra de honor. Al final, Mefistófeles gana esta disputa, y Fausto firma el contrato con una gota de su sangre.

Música

La Damnation de Faust (La condenación de Fausto) es una obra para orquesta, voces, y coro, compuesta por Hector Berlioz, quien la llamaba "légende dramatique". Es una obra entre la ópera y la sinfonía coral. Berlioz escribió el libreto con ayuda de Almire Gandoniére, a partir de “Huit scènes de Faust”, una relaboración del mito de Fausto basada en la traducción de la primera parte del “Faust” de Goethe. Se estrenó en París el 6 de diciembre de 1846, en versión de concierto.

Fausto no puede deshacerse de su melancolía. Está en su estudio, en algún lugar al norte de Alemania, cuando suenan las campanas de una iglesia vecina. La procesión canta la alegría por la resurrección de Cristo. La paz y la serenidad invaden el alma de Fausto, pero surge Mefistófeles para burlarse de él y le ofrece la realización de sus sueños y revelarle insospechadas maravillas (Serenata de Mefistófeles).

Hector Berlioz - Serenata de Mefistófeles - La Damnation de Faust

ÁNIMAS – La música de la noche -Año XI. Nº 626

William Blake - El fantasma de una pulga – c. 1819-1820  (Tate Gallery, Londres)

 

Pintura

John Varley, un artista, astrólogo y amigo cercano de Blake, informó en su Tratado sobre fisonomía zodiacal (1882), que Blake tuvo una visión espiritual del fantasma de una pulga y que «este espíritu visitó su imaginación en una figura tal como él nunca hubiera previsto en un insecto.» Mientras dibujaba al espíritu, le dijo al artista que todas las pulgas estaban habitadas por las almas de los hombres que estaban «por naturaleza sedientos de sangre en exceso.» En la pintura sostiene una taza para beber sangre y mira ansiosamente hacia ella. La fusión de Blake del hombre y la bestia sugiere un carácter humano estropeado por rasgos animales.

Música

The Phantom of the Opera (El fantasma de la Ópera), es un musical de Andrew Lloyd Webber, basado en la novela “Fantôme de l'Opéra” del escritor francés Gaston Leroux. La mayor parte de las letras se deben a Charles Hart, siendo las adicionales de Richard Stilgoe. La obra se estrenó en el Her Majesty's Theatre de Londres, el 9 de octubre de 1986.

ACTO I
El Fantasma, un desfigurado genio musical, obsesionado con la joven soprano Christine Daaé, se aparece en el espejo de ésta, disfrazado de Ángel de la Música. Christine le ruega que se dé a conocer. El Fantasma se siente obligado y la conduce a su reino ("The Phantom of the Opera"). Cruzan un lago subterráneo hasta su guarida secreta en el subsuelo del edificio de la ópera. Le explica entonces que la ha escogido para que cante su música y le ofrece una serenata ("The Music of the Night")

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Andrew Lloyd Webber - ACTO I: The Phantom of the Opera - The Phantom of the Opera

Andrew Lloyd Webber - ACTO I: The Music of the Night - The Phantom of the Opera