DIÁLOGOS – Primavera -Año VII. Nº 412

Tiziano Vecellio di Gregorio - Venus recreándose en la música - c. 1550  (El Prado, Madrid)

Pintura

Las pinturas de Venus y la música han sido objeto de interpretaciones dispares, y si para algunos historiadores son obras manifiestamente eróticas carentes de un significado más profundo, otros les otorgan un alto valor simbólico, interpretándolas a menudo como alegorías de los sentidos desde una perspectiva neoplatónica, entendiendo la vista y el oído como instrumentos de conocimiento de la belleza.
El tema de este cuadro de Tiziano tiene su origen en un contexto matrimonial. Así lo sugiere que sea la única de las cinco pinturas dedicadas a Venus y la música, donde se individualizan los rasgos de ambos personajes. En esta obra la mujer exhibe una alianza matrimonial en la mano derecha y carece de elementos iconográficos que la identifiquen con Venus, siendo la única a la que no acompaña Cupido. Finalmente, las figuras que pueblan el jardín (único en Tiziano y metáfora para el matrimonio bien avenido), asumirían en este contexto un sentido epitalámico: el perro aludiría a la felicidad, el asno al amor eterno, y el pavo a la fecundidad.

Música

La Sonata para violín y piano nº5 en fa mayor op.24 “Primavera” (Frühlingssonate), compuesta por Ludwig van Beethoven en 1801, fue dedicada a su generoso mecenas, el banquero Conde Moritz Fries.

Por su transparencia y cantabilidad tiene algo de mozartiana y los diálogos entre el violín y el piano evocan sentimientos de júbilo y ternura. El Adagio molto expresivo es un lied sereno y contemplativo, al que sigue un breve scherzo en donde el humor se hace presente bajo la forma de una danza chispeante con efectos sincopados.

Ludwig van Beethoven - II. Adagio molto espressivo - Sonata para violin y piano op. 24 'Primavera'

DIÁLOGOS – Poesía -Año VII. Nº 411

Paolo Veronés - La música - 1556-57  (Biblioteca Nazionale Marciana, Venecia)

Pintura

Esta escena de Veronés pertenece a una serie de veintiún imágenes circulares que adornan el techo de la gran sala de la Librería Vecchia. Como correspondía con el propósito de la sala y la función del edificio, las imágenes ilustran alegorías de la educación, las artes y las ciencias. Crónicas contemporáneas relacionan la decoración con la buena conducta de gobierno, que requiere no sólo de virtuosos gobernantes, sino también eruditos.

Música

El Concierto en sol mayor, RV 532 para dos mandolinas, cuerdas y continuo, escrito por Antonio Vivaldi alrededor de 1740, consta de dos radiantes allegros, de sublime inspiración en su alegría contagiosa. El poético andante es otra perla del compositor, utilizado en numerosas películas y anuncios por la fascinación que provoca con su hábil juego de tresillos.

A finales del barroco en Italia la mandolina alcanzó cierta difusión como instrumento popular. Vivaldi, siempre complaciente, decidió emplearla en el Ospicio de la Pietà. Allí reparaba los instrumentos, enseñaba el violín y la viola, dirigía para el coro y componía.

Antonio Vivaldi - Andante - Concierto para dos Mandolinas en Sol RV 532

DIÁLOGOS – Sutil mezcla -Año VII. Nº 410

Hendrick ter Brugghen - El Concierto - c. 1626  (National Gallery, Londres)

Pintura

Esta pintura tiene la consideración de ser el mejor tratamiento de ter Brugghen de un tema secular. Tomó una escena similar a las promovidas por Caravaggio y sus seguidores romanos - un grupo de músicos extravagantemente vestidos, visto a luz de las velas - y tratado en su propia manera distintiva, colocando las figuras de medio cuerpo, iluminadas de manera espectacular contra un fondo claro.

Música

Entre 1729 y 1741, Bach fue director del Collegium musicum en Leipzig, una sociedad musical fundada por Georg Philipp Telemann en 1703. El Collegium musicum ofrecía a menudo conciertos en el café Zimmermann. Para estas ocasiones compuso Bach sus conciertos para clavecín, de los cuales tres son conciertos para 2 clavicémbalos (BWV 1060-1062). Existe una partitura en forma de concierto para clavecín e instrumentos de cuerda, sin embargo los estudiosos de Bach creen que se trata de una transcripción de un doble concierto en re menor perdido. Un arreglo reconstruido de este concierto para dos violines o violín y oboe está clasificado como BWV 1060R.

La forma sutil y magistral en la que mezclan los instrumentos solistas con la orquesta, la constituyen como una de las obras más maduras de los años de Bach en Köthen. El movimiento central es un cantabile para los instrumentos solistas con acompañamiento orquestal.

Johann Sebastian Bach - Adagio - Concierto para Violín y Oboe en Re menor. BWV 1060R