VOCES - La casa a flote -Año VIII. Nº 464

Joaquin Sorolla - ¡Aún dicen que el pescado es caro! - 1894  (El Prado, Madrid)

Pintura

Este cuadro de Sorolla es seguramente el más sentido de todos ellos en la hondura de su significado, por representar un asunto tan sensible a las vivencias de las gentes de su tierra natal, logrando con él una de las escenas más emocionantes de la pintura española del realismo social de fin de siglo. Muestra el interior de la bodega de una barca de pesca, en la que un joven marinero, apenas un muchacho, yace tendido en el suelo tras sufrir un accidente durante la faena. Con el torso desnudo, del que pende una medalla, amuleto devoto de protección de los pescadores contra las desgracias, el joven es atendido cuidadosamente de sus heridas por dos viejos compañeros de labor, con el semblante serio y concentrado. Uno de ellos le sujeta por los hombros, mientras el otro, cubierto por una barretina, le aplica una compresa en la herida, que acaba de mojar en el perol de agua que se ve en el primer término. Alrededor de los tres marineros pueden verse diversos aperos y, al fondo, un montón de pescados, apresados durante la accidentada jornada.

Música

Marina fue concebida originalmente como una zarzuela en dos actos, y en verso, con texto original de Francisco Camprodón y música de Emilio Arrieta, estrenada el 21 de septiembre de 1855 en el teatro Circo de Madrid.

El argumento es un ingenuo idilio amoroso sin grandes complicaciones. No hay en él pasiones sangrientas ni desbordadas. Esta pequeña trama, se ve incentivada con un extraño personaje Roque (el barítono), que está al lado de Jorge y Marina para dar su pincelada entre cómica, cínica y amarga. A crear un cuadro marinero contribuyen las intervenciones del coro. Prácticamente al final del tercer acto encontramos dos de los números más famosos de la obra, ambos cantados por el barítono con la intervención del coro, se trata de las seguidillas “No enseñes en la playa la pantorrilla” y el tango-habanera “Dichoso aquel que tiene su casa a flote”, tras el que llega el desenlace del drama.

Emilio Arrieta - Seguidillas - Marina


Emilio Arrieta - Tango habanera - Marina

BRINDEMOS – A beber, a beber y a apurar -Año V. Nº 279

Pierre-Auguste Renoir -El almuerzo de los remeros - 1881  (Phillips Collection, Washington)

En este cuadro Renoir crea una típica escena impresionista que representa una soleada tarde en la que el artista se reúne con un grupo de amigos en un mirador que da al río Sena en Chatou. Los personajes representan la más variada estructura social parisina de la burguesía acomodada y bien vestida al pueblo llano, representado por una joven costurera que aparece en primer plano, a la izquierda, y que se convertiría años más tarde en esposa del pintor.

Marina, es una obra lírica española, compuesta por Emilio Arrieta. En principio, fue una zarzuela en dos actos, con libreto de Francisco Camprodón, estrenada en el Teatro del Circo de Madrid, el 21 de septiembre de 1855. A instancias del tenor Enrico Tamberlick, Arrieta la transformó en ópera en tres actos, siguiendo muy estrechamente el modelo donizettiano. El libreto de Camprodón fue reformado por Miguel Ramos Carrión. Se le añadieron 3 dúos y un rondó final. Se estrenó en el Teatro Real de Madrid el 16 de marzo de 1871.

Es una de las óperas españolas más interpretadas, siendo muy famosas piezas como el aria «Costas las de Levante», la barcarola de Marineros al principio del Acto II, la romanza «Pensar en él», el tango la romanza «Dichoso aquel que tiene» y el famoso brindis del Acto III: «A beber, a beber y a apurar».

[Coro]
Hasta el borde las copas llenemos,
a gozar, a beber, a beber;
su espumoso licor apuremos,
que en su fondo se encuentra el placer.

Emilio Arrieta - Brindis - Marina