EMOCIONES - Placer gastronómico -Año VIII. Nº 430

Oskar Kokoschka - El poder de la música - 1918  (Vanabbemuseum, Eindhoven)

Pintura

A la izquierda, Kokoschka representa una mujer que sostiene una flor de lila en la mano, mientras está soplando un instrumento en forma de trompeta; a la derecha, un niño, que está en cuclillas con los brazos sobre la cabeza, se aleja de ella. A lo lejos hay un animal que también se aleja. El niño está pintado con colores cálidos: rojo, naranja y amarillo; mientras que la mujer está representada sobre todo en verde y un amarillo verdoso frío. El entorno se compone principalmente de campos oscuros, en los que predomina el color azul.

Música

La Sinfonía nº 4 de Gustav Mahler fue compuesta entre julio de 1899 y agosto de 1900. El autor compuso esta obra sobre lo que, en principio, iba a ser el séptimo movimiento de la Tercera sinfonía. Finalmente decidió suprimir ese séptimo movimiento que pasó a ser el cuarto y final de la cuarta sinfonía. Mahler concibió los tres primeros movimientos en función del que ya tenía.

La música sigue siendo lírica y clásica, bien lejos de composiciones posteriores más dramáticas. El primer movimiento hace oír campanillas y temas de carácter de danzas campesinas. El segundo introduce un violín desafinado solo, ofreciendo un lado rústico a la división. El adagio es de una gran amplitud y juega sobre todo sobre las cuerdas, contrariamente a las dos primeras partes. Se termina con un tutti, introduciendo el último movimiento vocal. El texto del lied, cantado por una voz de soprano, enuncia los placeres gastronómicos del cielo. La orquesta termina por borrarse después de haber reanudado los temas campesinos del primer movimiento.

Gustav Mahler - III. Ruhevoll (inicio) - Sinfonía núm. 4

Gustav Mahler - III. Ruhevoll (final) - Sinfonía núm. 4

EMOCIONES - Extremadamente romántica -Año VIII. Nº 429

Friedrich von Amerling - Sumida en sueños - 1830-50  (Galeria de los Uffizi, Florencia)

Pintura

Este cuadro de Amerling brinda una imagen tipificada del encanto femenino, encarnado por una joven en estado de aparente languidez. El primer plano limitado subraya el intimismo de la escena. La luminosidad de la piel desnuda de la protagonista armoniza con el blanco del camisón y con la colcha de cuadros. Su postura yacente de abandono contrasta con la inquietud de la niña que intenta distraerla.

Música

Sergei Rachmaninov compuso su Sinfonía nº 2 en Mi menor, op. 27 entre 1906 y 1907. Fue estrenada por el propio compositor en San Petersburgo, el 8 de febrero de 1908.

El tema, en el tercer movimiento, de nuevo relacionado con el motivo de la obra, es conducido por el primer violín en una melodía de estilo extremadamente romántico, haciendo eco un sólo de clarinete y la sección de oboes. La sinfonía alcanza un clímax emocional en este movimiento, tras un interludio de pasajes de corno inglés y violín sólo seguidos por un ensueño de clarinete, que es una reminiscencia del primer movimiento, desarrollando más tarde el tema de la obra. Este desarrollo es considerado el complemento a la introducción del primer movimiento Largo. Al final del Adagio, se escucha el motivo en su forma original, enlazándose de nuevo con el primer movimiento. De hecho se considera un final apropiado a la larga introducción inicial del Largo.

Sergei Rachmaninov - III. Adagio - Sinfonia No. 2 Op. 27

EMOCIONES - Recompensa póstuma -Año VIII. Nº 428

Kasimir Malevich - Pintura suprematista - 1916-17  (Museo de Arte Moderno, Nueva York)

Pintura

Este cuadro de Malevich es un magnífico ejemplo de las obras suprematistas del artista menos radicales. Aquí propone una experiencia plástica y visual de nuevo cuño, basada en una composición formalmente compleja que utiliza una gran variedad de colores. Formas abstractas muy diversas dan la impresión de flotar en un espacio indefinido.

Música

Vasily Kalinnikov compuso su Sinfonía nº 1 en Sol menor entre los años 1894 y 1895. Vivió en Yalta donde escribió la mayor parte de su música, incluyendo sus dos sinfonías. El segundo movimiento es el más atractivo y característico de la obra, por su gran lirismo melódico de un carácter eminentemente ruso.

La Sinfonía n º 1 en Sol menor, que utiliza algunos principios cíclicos, se interpretó en Berlín , Viena y Moscú en vida del autor, pero no se publicó hasta después de su muerte, por lo que Pyotr Jurgensen, el editor de Tchaikovsky, aumentó los honorarios que habría pagado a Kalinnikov, y se los pagó a su viuda. El segundo movimiento corresponde a un andante commodamente. Dos notas repetidas insistentemente por el violín con acompañamiento del arpa durante unos treinta compases, forman la base sobre la que se desarrolla un tema lírico presentado por el corno inglés. Una melancólica melodía interpretada por el oboe es contestada por la cuerda. En la parte central la madera es la protagonista, con una parte de gran lirismo. La melodía dolorosa del oboe aparece nuevamente en la parte final, con las dos notas repetidas del principio del movimiento, terminando serenamente, del mismo modo como ha empezado.

Vasily Kalinnikov - II. Andante commodamente - Sinfonía nº 1 en Sol menor

EMOCIONES - Preludio a la alegría -Año VIII. Nº 427

Pedro Pablo Rubens -  La felicidad de la Regencia de María de Médicis - 1625  (Louvre, París)

Pintura

Un comentario del propio Rubens es utilizado como interpretación de la obra: "Se muestra el florecimiento del Reino de Francia, con los recuerdos de las ciencias y las artes a través de la liberalidad y el esplendor de su Majestad, quien se sienta sobre un trono dorado, sosteniendo en su mano una balanza con la que mantiene al mundo en equilibrio gracias a su prudencia y equidad". La figura de María de Medicis preside la alegoría, flanqueada por Cupido y Minerva -identificada por su casco y su escudo-, la diosa de la sabiduría. Minerva es acompañada de la Prudencia, con una serpiente alrededor de su brazo (recordando que la sabiduría se simboliza con la serpiente) y la Abundancia, con una cornucopia. En la izquierda aparece Saturno (con una hoz, su atributo) que personifica el tiempo, presentando a Francia para que reciba las bendiciones del reinado de María.

Música

El estreno de la Novena Sinfonía en Re Menor, Op. 125 de Beethoven, cuyo tercer movimiento, aunque sosegado, conduce firmemente a lo que será el cuarto movimiento coral, tuvo lugar diez años después de la Octava, el 7 de mayo de 1824 en el Kärntnertortheater de Viena, junto con la obertura de Die Weihe des Hauses y las tres primeras partes de la Missa Solemnis.

Esta fue la primera aparición en escena de Beethoven después de doce años; la sala estuvo llena. Nadie quiso perderse el estreno de la sinfonía y de la que se presumía sería la última aparición pública del genio alemán, y efectivamente así fue: en los tres años siguientes, se recluyó en casa aquejado de diversas enfermedades que lo postraron hasta su muerte.

Ludwig van Beethoven - III. Adagio molto e cantabile - Novena Sinfonía en Re Menor, Op. 125

EMOCIONES - Landler -Año VIII. Nº 426

Anders Zorn - Festival campestre - c. 1890  (Museo Pushkin, Moscú)

Pintura

Zorn utiliza en este cuadro pintura espesa, blanca y seca para crear el efecto titilante de la luz solar reflejándose en lllas figuras en movimiento. El cuadro está concebido de tal modo que las camisas blancas forman una suave diagonal que dirige la vista al núcleo de la escena y a lo largo de la fila de bailarines.

Música

Las tres últimas sinfonías de Mozart fueron escritas en un tiempo record de seis semanas y jamás se ejecutaron en vida del autor. La Sinfonía nº 39 en mi bemol mayor, K. 543, fue concluida por el autor el 26 de junio de 1788, la Sinfonía nº 40 el 25 de julio, y la Sinfonía nº 41 el 10 de agosto.

El minueto y el trío son muy interesantes. El trío es una danza folclórica austríaca denominada "landler" y presenta un solo de clarinete. El Menuetto es enérgico es incitado por el carácter del trío con el segundo clarinete que toca arpegios en su registro grave, el de chalumeau.

Wolfgang Amadeus Mozart - Menuetto - Sinfonia nº 39, KV 543

EMOCIONES - Un final feliz -Año VIII. Nº 425

John Constable -El carro de heno - 1821  (National gallery, Londres)

Pintura

La presencia tangible de una tarde cálida de verano sorprende en esta obra de Constable. Esta infrecuente técnica de producir un esbozo al óleo de sus grandes obras a un tamaño natural, permitía al artista resolver la composición. El cuadro representa la corriente estancada del saetín del molino de Flatford en Suffolk.

Música

Joseph Haydn completó en 1787 su Sinfonía nº 88 en sol mayor, Hoboken 1/88.

El final está escrito en forma rondó sonata, con el tema del rondó presentado en forma binaria. La primera sección destaca por acabar con una cadencia sobre la mediante. El final en ostinato, se considera como uno de los más alegres que Haydn escribió.

Joseph Haydn - IV. Finale Allegro con spirito - Sinfonía nº 88 en sol mayor