EL MISTERIO DE LA NOCHE – Nocturno -Año V. Nº 273

Kitty Kiellard - Noche de verano - 1886  (Galería nacional, Oslo)

 

Pintura

La pintura de Kielland representa el crepúsculo encantado que es tan característico de los bosques nórdicos. Un lago tranquilo se encuentra rodeado de colinas cubiertas de bosques. Es el crepúsculo, y el sol está a punto de desaparecer sobre el horizonte. Un débil reflejo de la luz es evidente en la superficie del agua, junto con el reflejo de las nubes, las colinas y el brillo nacarado del cielo. En la distancia, en la parte oscura, se puede discernir un pequeño barco con una persona remando hacia el horizonte. En primer plano, delgadas cañas verdes; están tan inmóviles en la noche tranquila como los delicados nenúfares esparcidos por el lago, como estrellas en el cielo. La artista se inspiró en el lago Dælivannet en Fleskum (Bærum)

Música

En 1881 Alexander Borodin dedicó su Segundo Cuarteto para cuerda a su esposa, como evocación de los tiempos en que ambos se conocieron en Heidelberg (Alemania). Se trata, por tanto, de una obra dotada de un fuerte contenido emocional. El tercer movimiento Andante, conocido como Nocturno, es el fragmento más popular de este Cuarteto.

La melodía posee gran importancia, destacando sobre un acompañamiento de intrincados arpegios. El protagonismo corresponde al primer violín y al violonchelo. Prácticamente son estos instrumentos los encargados de presentar los diferentes temas, mientras los dos restantes, el segundo violín y la viola, hacen siempre funciones de acompañamiento.

Alexander Borodin - III. Andante 'Nocturno' - Cuarteto para cuerdas No.2

EL MISTERIO DE LA NOCHE – Evocación poética -Año V. Nº 272

Harald Sohlberg - Noche de verano - 1899  (Galería Nacional, Oslo)

 

Pintura

Este cuadro plasma el apartamento de Sohlberg en un suburbio del este de Oslo. El simbolismo está relacionado con su inminente matrimonio. La mesa está dispuesta para dos personas, y se ven un sombrero y unos guantes de mujer. El hermoso paisaje supone una metáfora de la promesa de futura vida en común de la pareja.

Música

Estrenada el 10 de diciembre de 1876 en Praga, la Serenata para cuerdas en mi mayor, Op. 22, de Dvorák es una obra de honda evocación poética, escrita en cinco movimientos, y que resulta especialmente fecunda en una invención melódica muy sugerente y plástica. Su cuarto movimiento es tranquilo, lento, melancólico. Las melodías que surgen en el movimiento y el tierno fraseo forman una barrera entre los vigorosos movimientos tercero y quinto. El tercer tema, en Tempo di Valse, es citado varias veces durante el movimiento.

1875 fue un año fructífero para Dvořák como compositor. Eran tiempos felices en su vida. Su matrimonio era reciente, y había nacido su primer hijo. Por primera vez en su vida, estaba empezando a ser reconocido como compositor, y fue capaz de vivir de forma estable, sin temor a la pobreza. Recibió una generosa aportación de una comisión en Viena, lo cual le permitió componer su Quinta Sinfonía, varias obras de cámara, así como la Serenata. Al parecer, Dvorák escribió la Serenata en sólo 12 días, del 3 al 14 de mayo.

Antonin Dvorák - IV. Larghetto - Serenata para cuerdas en mi mayor, Op. 22

MARGARITA – Angustia y desasosiego -Año V. Nº 271

Vilhelm Hammershoi - Interior - 1898  (Museo Nacional de Estocolmo)

 

Pintura

Las mujeres de Hammershoi son enigmáticas. Sus rostros están ocultos al igual que su actividad. Con frecuencia, la mujer tiene la cabeza agachada, con el fin de indicar que está haciendo algo que el espectador no puede ver. La principal preocupación del artista en estas escenas es plasmar el juego de luces para crear una atmósfera misteriosa.

Música

Franz Schubert escribe el lied Margarita en la rueca (Gretchen am Spinnrade) en el año 1814, con 17 años. Utiliza el texto de la obra Fausto de Goëthe, cuya historia aparece y es utilizada en numerosas obras musicales y literarias.

La escritura de la parte vocal pretende reflejar angustia y desasosiego, algo que es apoyado por el movimiento constante de la rueca. Esto simboliza la inquietud que no descansa en Margarita, por sus pensamientos amorosos hacia Fausto. Mientras la apasionada hilandera se entrega a su tarea, evoca el abandono en que la ha dejado su amado: “Desapareció mi sosiego y me pesa el corazón, nunca conseguiré hallar la paz (…) Enajenada tengo mi pobre cabeza, y todos mis sentidos deliran incoherentes…”. Canta las virtudes de Fausto: “Su caminar altivo, su noble figura, la sonrisa de su boca y el fuego de su mirada…”. Y exclama de pronto: “¡Oh! ¡Y sus besos ardientes!”. Entonces la voz desfallece. La rueca deja de rodar momentáneamente, para luego proseguir en su monótono trabajo. Además, esta sensación de desasosiego es aumentada al final del lied, repitiendo los versos “¡hasta quedarme muerta bajo sus labios!”.

Franz Schubert - Gretchen am Spinnrade, D. 118 (Op. 2)