viernes, 16 de agosto de 2019

HUNGRÍA – La aldea sin hombres -Año X. Nº 554

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Simon Hollósy - Carousing in the tavern - 1888
Simon Hollósy - Juerga en la taberna - 1888  (Galería Nacional Húngara)

Pintura

Las pinturas de género que representan la vida en los pueblos no fueron tema de interés para Hollósy, sino tan sólo una experiencia nostálgica. Cuando se examinaban cuestiones artísticas en su escuela, había vino en la mesa lo cual recordaba el ambiente de las tabernas de los pueblos. Los protagonistas del cuadro están sentados en silencio delante del vino y tan solo breves episodios rompen la noche aparentemente tranquila. El húsar ha dejado de hablar y el joven que lleva un sombrero con flores levanta su copa para decir adiós a la ruborizada sirvienta: va a incorporarse al ejército como recluta. El violín ha dejado de tocar, la cortina de rayas y el geranio rojo responden al rojo delantal de la criada. Es quizás por estos colores por los que esta tarde nos resulta tan típicamente Húngara.

Música

Niko Dostal compuso Die ungarische Hochzeit (La boda húngara), opereta en un prólogo y tres actos con texto de Hermann Hermecke, basado en la novela “Szelistye, das Dorf ohne Männer” (“Szelistye, la aldea sin hombres”) de Kálmán Mikszáth. Se estrenó en el Württembergischen Staatstheater de Stuttgart, el 4 de febrero de 1939.

El conde Stefan ha recibido un correo de la emperatriz María Teresa para que se presente urgentemente en la ciudad de Popláka para hacer justicia, pues los colonos se han quejado de que el juez local sólo les ha ofrecido tierras y no bellas mujeres para casarse, como también era su deseo. A punto de partir el Conde se da cuenta de que en la habitación de al lado le espera una enamorada dama, por lo que ruega a su criado Arpád haga él el viaje y le represente. Frusina, la mujer del juez, al enterarse de la inspección que se avecina, se convierte en la verdadera protagonista pues se le ocurre ofrecer a los colonos las más bellas jóvenes de la localidad lo que hace muy feliz a la parroquia. A su hija Janka la quiere casar con el falso conde, pero Arpád, que ha descubierto a su amo Stefan disfrazado de campesino, se decide por la aldeana Etelka. Y Janka se enamora de Stefan (“Spiel mir das Lied von Glück und Treu”) Todas las parejas quedan muy decepcionadas cuando se descubre que los ilustres forasteros no son lo que representan. Todo se arregla con la sabia decisión de la emperatriz María Teresa que declara ilegales las bodas celebradas en Popláka, llamando al orden al juez, y permitiendo que Stefan se case con Janka y Arpád con su amada Etelka.


Niko Dostal -Spiel mir das Lied von Glück und Treu - Die ungarische Hochzeit

viernes, 9 de agosto de 2019

HUNGRÍA – Vagabundos -Año X. Nº 553

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Károly Ferenczy  - En lo alto de la colina - 1901
Károly Ferenczy  - En lo alto de la colina - 1901  (Galería Nacional Húngara)

Pintura

Esta escena se corresponde con la cima de Hegyi virág (la colina de la flor) en el municipio de Nagybánya, situado al noroeste de Rumanía a 70 km de la frontera con Hungría. La figura en el centro es Gyula Komjáthy (1894-1958), diseñador gráfico, pintor e ilustrador húngaro, cuyo retrato fue ejecutado posteriormente por Ferenczy.

Música

La zarzuela Alma de Dios, titulada comedia lírica de costumbres populares, con música de José Serrano sobre un texto original de Carlos Arniches y Enrique García Álvarez, fue estrenada el 17 de diciembre de 1907 en el Teatro Cómico de Madrid.

En el cuarto cuadro, casi al final de la obra, se presenta la escena de los húngaros vagabundos, con su oso y sus monos. Uno de los húngaros canta el número que se hizo rápidamente famoso "Canta, mendigo errante". Otra vez el húngaro canta el estribillo "Canta, vagabundo, tus miserias por el mundo" y el coro le responde.


José Serrano - Canción húngara - Alma de Dios

viernes, 2 de agosto de 2019

EMOCIONES – Presto -Año X. Nº 552

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Edvard Munch - Las chicas en el puente - 1927
Edvard Munch - Las chicas en el puente - 1927  (Galería nacional,Oslo)

Pintura

Munch estaba casi obsesionado con esta escena, pintó diferentes versiones de la misma durante más de 30 años (la primera en 1901). La presente se considera una de las más destacadas, el pintor hizo un símil de la obra original, luego de haber experimentado con cambios en el paisaje decenas de veces.

Música

La Sinfonía nº 7 en La mayor Op. 92 de Ludwig van Beethoven fue estrenada en Viena el 8 de diciembre de 1813 durante un concierto de caridad para los soldados heridos en la Batalla de Hanau. El propio Beethoven dirigía la orquesta y estaba llena de músicos de cualidades ilustres, tales como Louis Spohr, Giacomo Meyerbeer, Johann Nepomuk Hummel, Ignaz Moscheles, Domenico Dragonetti, Andreas Romberg y Antonio Salieri.

El tercer movimiento es un scherzo que sigue la forma ternaria. Esta forma (basada en los himnos religiosos de pastores austríacos) es tocada dos veces. Esta expansión de la estructura A-B-A de la forma ternaria para convertirse en A-B-A-B-A fue bastante común en las obras de Beethoven durante este periodo, al igual que en la Sinfonía nº 4 y en el Cuarteto para cuerda nº 8.


Ludvig van Beethoven - III. Presto - Sinfonía nº 7 en La mayor Op. 92

 
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