martes, 14 de mayo de 2019

SHAKESPEARE EN MÚSICA – Romeo y Julieta a la americana -Año X. Nº 540

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Hans Makart - Romeo y Julieta - ca. 1865
Hans Makart - Romeo y Julieta - ca. 1865  (Colección privada)

Pintura

Makart representa en este cuadro la célebre escena del balcón del acto segundo del drama "Romeo y Julieta” de Shakespeare; la fantasía de dos adolescentes que viven su amor de noche, como en una ensoñación, y a los que la luz del día despierta con un principio de realidad para ellos incomprensible y a la postre fatídico. El artista hace hincapié en la juventud de la pareja y en la dificultad física de la bajada desde el balcón que es, de hecho, el motivo central de la escena.

Música

West Side Story es un musical estadounidense con guion de Arthur Laurents, música de Leonard Bernstein, letras de Stephen Sondheim y coreografía de Jerome Robbins. El musical es una adaptación de la obra de William Shakespeare “Romeo y Julieta”. Se estrenó el 26 de septiembre de 1957 en el Teatro Winter Garden de Broadway. La partitura incluye las canciones “María” y “Tonight”.

Ambientada en la ciudad de Nueva York a mediados de los cincuenta, el musical explora la rivalidad entre los Jets y los Sharks, dos pandillas callejeras de adolescentes de diferente origen étnico. Los miembros de los Sharks de Puerto Rico son perseguidos por los Jets, un grupo de clase baja blanca. El joven protagonista, Tony, uno de los Jets, se enamora de María, la hermana de Bernardo, líder de los Sharks. El tema trágico, la música sofisticada, amplias escenas de baile callejero y la atención prestada a los problemas sociales marcaron un giro decisivo en el teatro musical estadounidense.


Leonard Bernstein - Tonight - West side story


Leonard Bernstein - Maria - West side story

viernes, 10 de mayo de 2019

SHAKESPEARE EN MÚSICA – Macbeth -Año X. Nº 539

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Heinrich Fuseli - Lady Macbeth deambulando sonánbula - 1781-84
Johann Heinrich Füssli - Lady Macbeth deambulando sonánbula - 1781-84  (Louvre, París)

Pintura

En una oscuridad casi total, Lady Macbeth aparece, blandiendo una antorcha, la cara deformada y mirada de espanto (acto V, escena 1 del drama "Macbeth" de Shakespeare) Fuseli representa a Lady Macbeth sonámbula, atormentada por el remordimiento por sus crímenes e inmersa en la locura, deambulando por los pasillos de una gran fortaleza. Casi no se distinguen, más a la derecha, dos personajes: un médico, con aire inquietante, y una mujer joven asustada por la aparición. Con el bicromatismo de la tela se dramatiza la puesta en escena de la locura. Oponiéndose a la oscuridad de la habitación y los personajes secundarios, el brillo del personaje principal parece desgarrar la noche. Su brillo también afecta a la mujer, como para revelar la terrible presión de su entorno. El amarillo se asocia a menudo con el color de la locura. El vestido largo amarillo, el pelo rojo y la llama de la antorcha reflejan la locura de Lady Macbeth. La posición de su delgado brazo izquierdo extendido contribuye a la dramatización extrema de la escena.

Música

Macbeth es una ópera en cuatro actos y diez cuadros con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave y Andrea Maffei, estrenada en el Teatro della Pergola, de Florencia el 14 de marzo de 1847. El libreto está basado en la tragedia homónima de William Shakespeare. Fue la décima ópera de Verdi y también la primera de las obras de Shakespeare que adaptó a la escena operística.

Lady Macbeth está decidida a impulsar a Macbeth al trono y cuando éste regresa ella le insta a que aproveche la oportunidad de matar al rey. Lady Macbeth remata el crimen, incriminando a los guardias dormidos manchándolos con la sangre de Duncan. Macduff descubre el crimen. Más tarde, en palacio, a Lady Macbeth le corroen los problemas de conciencia. Tiene alucinaciones. Un doctor y un criado observan a la reina sonámbula, que se frota las manos intentando limpiarlas de sangre (Una macchia è qui tuttora! - "Todavía queda aquí una mancha")


Giuseppe Verdi - Una macchia... è qui tuttora! - Macbeth

domingo, 5 de mayo de 2019

SHAKESPEARE EN MÚSICA – La fierecilla domada -Año X. Nº 538

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Edward Robert Hughes - The Shrew Katherina - 1898
Edward Robert Hughes - The Shrew Katherina - 1898  (Colección privada)

Pintura

Hughes representa a Katherine en un estado de ánimo inusualmente pensativo, contemplando su plato y su vaso vacío, con hambre y sin duda dándole vueltas a qué curso podría tomar la acción. Se queja de su hambre al criado Grumio y le implora que le traiga algo de comida. Ella es la víctima del plan de Petruchio para rendirla por hambre y privarla del sueño. Él establece su plan en el acto IV, escena I de la comedia titulada “La fierecilla domada”.

Música

Kiss Me, Kate es un musical con música y letra de Cole Porter. Se estrenó en el New Century Theatre, el 30 de diciembre de 1948. La historia trata sobre la producción de una versión musical de “The Taming of the Shrew” (“La fierecilla domada”) de William Shakespeare y los conflictos ocurridos dentro y fuera del escenario.

"Tom, Dick, or Harry", canción que se interpreta durante la representación de la obra de Shakespeare (trama secundaria en el musical), muestra a tres pretendientes (Gremio, Lucentio y Hortensio) que compiten por ganar el afecto de Bianca (Gremio prometiendo riquezas; Hortensio ofreciendo posición social; y Lucentio asegurando amor) Mientras otras canciones del musical (tales como "So In Love" y "Too Darn Hot") se grabaron individualmente y alcanzaron éxito comercial fuera de la obra ("So In Love" alcanzó el ‘top ten’ en el Hit Parade en 1949 y ha sido cantada por numerosos artistas), "Tom,Dick or Harry" fue escrita expresamente para el desarrollo de la trama de la obra escénica representada dentro del musical.


Cole Porter - So in love - Kiss me Kate



Cole Porter - Tom, Dick or Harry - Kiss me Kate

 
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