OBERTURAS – Un bautizo muy castizo -Año VIII. Nº 465

Joaquín Sorolla - El bautizo - 1900  (Colección privada)

Pintura

Sorolla recrea una escena integrada por numerosos personajes con trajes tradicionales de diversa índole, mostrando el mosaico social y costumbres de su época. Una de las invitadas se gira para observar la llegada del bebé en brazos de su madre mientras que un personaje masculino abre un cortinaje al entrar, foco de luz que ilumina a los distintos invitados en actitud dispar.

Música

El bateo es un sainete en un acto dividido en cuatro cuadros en prosa y verso. El libro es de Antonio Paso Cano y Antonio Domínguez y la música de Federico Chueca. El estreno tuvo lugar el 7 de noviembre de 1901, en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid.

De ambiente barriobajero, desenfadado y festivo, “El bateo” es, como “La Gran Vía”, un retrato del pueblo. La impresión que produjo su estreno quedó reflejada en las páginas de El Imparcial que, tras deshacerse en elogios increíbles sobre el sainete, concluye la reseña del acontecimiento con esta frase: "Del primer compás al último, la música, lleva el sello de fábrica. Es Chueca pura, legítima, infalsificable".

Federico Chueca - Preludio - El Bateo

VOCES - La casa a flote -Año VIII. Nº 464

Joaquin Sorolla - ¡Aún dicen que el pescado es caro! - 1894  (El Prado, Madrid)

Pintura

Este cuadro de Sorolla es seguramente el más sentido de todos ellos en la hondura de su significado, por representar un asunto tan sensible a las vivencias de las gentes de su tierra natal, logrando con él una de las escenas más emocionantes de la pintura española del realismo social de fin de siglo. Muestra el interior de la bodega de una barca de pesca, en la que un joven marinero, apenas un muchacho, yace tendido en el suelo tras sufrir un accidente durante la faena. Con el torso desnudo, del que pende una medalla, amuleto devoto de protección de los pescadores contra las desgracias, el joven es atendido cuidadosamente de sus heridas por dos viejos compañeros de labor, con el semblante serio y concentrado. Uno de ellos le sujeta por los hombros, mientras el otro, cubierto por una barretina, le aplica una compresa en la herida, que acaba de mojar en el perol de agua que se ve en el primer término. Alrededor de los tres marineros pueden verse diversos aperos y, al fondo, un montón de pescados, apresados durante la accidentada jornada.

Música

Marina fue concebida originalmente como una zarzuela en dos actos, y en verso, con texto original de Francisco Camprodón y música de Emilio Arrieta, estrenada el 21 de septiembre de 1855 en el teatro Circo de Madrid.

El argumento es un ingenuo idilio amoroso sin grandes complicaciones. No hay en él pasiones sangrientas ni desbordadas. Esta pequeña trama, se ve incentivada con un extraño personaje Roque (el barítono), que está al lado de Jorge y Marina para dar su pincelada entre cómica, cínica y amarga. A crear un cuadro marinero contribuyen las intervenciones del coro. Prácticamente al final del tercer acto encontramos dos de los números más famosos de la obra, ambos cantados por el barítono con la intervención del coro, se trata de las seguidillas “No enseñes en la playa la pantorrilla” y el tango-habanera “Dichoso aquel que tiene su casa a flote”, tras el que llega el desenlace del drama.

Emilio Arrieta - Seguidillas - Marina


Emilio Arrieta - Tango habanera - Marina

VOCES - Canta y no llores -Año VIII. Nº 463

Miguel Cabrera - De Español y Mulata; Morisca - 1763

Pintura

Cabrera, en lo que se podría considerar que es la casa, y al lado de una ventana, representa una familia, formada por una hermosa mulata, un joven español, una niña (la morisca) y un niño. Todos están bien vestidos. Por sus ropas, una capa negra y un sombrero, el hombre abrazado a la niña parece resaltar en la escena. Sin embargo, las ropas de la madre no destacan por su belleza, pero tampoco son muestra de miseria o marginalidad. Además de la familia, el lugar y la vestimenta, destaca particularmente el aguacate que aparece sobre la mesa, la misma en la que se encuentra la niña. La presencia en los cuadros de objetos típicos de la colonia pretendía satisfacer el afán europeo por lo exótico, al tiempo que la representación de tan variados artículos es susceptible de comprenderse en el marco del orgulloso despliegue de lo local.

Música

Don Gil de Alcalá es una ópera cómica en tres actos con letra y música de Manuel Penella, estrenada el 27 de octubre de 1932 en el Teatro Novedades de Barcelona.

La obra se desarrolla en Veracruz Nueva España a finales del siglo XVIII. Niña Estrella, una huérfana mulata criada por el Gobernador, dejará el colegio ese día porque debe casarse con Don Diego, un viejo noble. Sin embargo, Niña Estrella está enamorada de Don Gil de Alcalá, un joven y guapo soldado. En el acto II encontramos uno de los números más famosos de la obra y del género, la habanera “Canta y no llores” (cantan a dúo Niña Estrella y Maya, uniéndose el coro)

Manuel Penella - Habanera - Don Gil de Alcalá