ÁNIMAS – Noche en el monte pelado -Año V. Nº 268

Ferdinand Hodler - Escena de montaña - 1909  (Colección Privada)

 

Pintura

En este cuadro Hodler simplifico los detalles e ignoró en gran parte la perspectiva. La montaña se convierte en una forma grande y plana. Enmarcada por una franja de hierba y un arco de nubes, es a la vez un retrato y un objeto de meditación que llena el lienzo y cuya proximidad nos obliga a pensar en nuestra relación con ella. La extraña superposición de dos formaciones nubosas delante de la montaña sirve para separar el azul relativamente claro de la mitad inferior del azul obscuro, casi negro, de la cumbre.

Música

Cuando Modest Mussorgski escribe su Noche en el Monte Pelado durante el verano de 1867, su vida musical está en pleno auge, y ya son patentes su conciencia nacional y su interés por el naturalismo. No fue editada durante su vida y sólo vio la luz en 1968 la versión original.

Curiosamente, la versión de esta obra que compuso y orquestó Mussorgski ese verano no es la que se suele oír. No fue editada en vida de su autor y, tras su muerte, Rimski-Korsakov la sometió a un repaso draconiano. Éste consideraba a Mussorsgki “tan dotado, original y lleno de talento que era nuevo y vital” pero rechazaba sus “armonías absurdas e inconexas, modulaciones a veces sorprendentemente ilógicas” y otras faltas de oficio, opinando que no tenía sentido editar sus partituras sin un previo repaso.

Modest Mussorgski - Noche en el Monte Pelado

EL RESPLANDOR DEL BARROCO - Música acuática -Año V. Nº 267

Jacob van Ruisdael - Cascada con paisaje - ca. 1660-1670  (National Gallery, Londres)

Ruisdael pintó muchas cascadas desde finales de los años 1650 en adelante; que se inspiraron en la obra del también artista holandés Allart van Everdingen, que había visitado Escandinavia en 1644 y realizó una serie de dibujos de escenas de montaña rocosas con torrentes y cascadas. Ruisdael prestaba suma atención a los detalles exactos de la naturaleza, y numerosos árboles y plantas concretos han podiso ser identificados en sus cuadros.

Música acuática (en inglés Water Music) es una composición de George Frideric Haendel que fue estrenada en Londres, el 22 de agosto de 1715. La obra incluye los instrumentos propios de una orquesta barroca (excepto el clave): dos trompas, dos oboes, un fagot y las cuerdas. Comienza con una obertura francesa e incluye minuetos, bourrées y hornpipes. Se divide en tres suites: en Fa mayor (HWV 348), en Re mayor (HWV 349) y en Sol mayor (HWV 350)

Parece ser que fue a través de la “Música Acuática” como Händel recuperó los favores del rey Jorge I de Inglaterra. El monarca había traído consigo al barón von Kielmansegge desde Hanover y había decidido dar un fastuoso paseo fluvial acompañado por todo su séquito. Los festejos debían tener lugar en barcazas abiertas, que navegarían por el Támesis, desde Whitehall hasta Chelsea, donde la fiesta real se detendría para la cena. El barón von Kielmansegge convenció al rey de que hubiera una segunda barcaza con 50 músicos para amenizar el paseo fluvial del rey. El barón se las arreglaría para que fuera Händel quien compusiera la música. Se dice que al Rey le agradó tanto la obra que pidió la interpretaran tres veces en el transcurso del viaje. Preguntó la identidad del compositor y cuando descubrió que era Händel, le perdonó, le felicitó y restauró sus favores y privilegios.

George Frideric Haendel - Alla hornpipe - Música acuática, Suite II

EL RESPLANDOR DEL BARROCO - Células rítmicas -Año V. Nº 266

Jacob van Ruisdael  - Gran paisaje con-castillo en ruinas e iglesia - 1665-70  (National Gallery, Londres)

Esta pintura representa uno de los más famosos de los paisajes de van Ruisdael, y probablemente data de finales de los años 1660s. La escena es sombría, aunque no melancólica en su efecto, y se centra en el rayo de sol que ilumina los campos en la media distancia. Las nubes, situadas hacia cada lado de la composición, y diagonales, interrumpidas por el empuje vertical de la torre de la iglesia y la torre del castillo en ruinas, conducen desde el primer plano hasta el centro. Las dos figuras a la izquierda, probablemente pintadas por Adriaen van der Velde, dan la escala humana a la pintura. Si bien no es posible identificar una localización precisa, la composición puede haberse basado libremente en el paisaje alrededor de la ciudad holandesa de Haarlem.

Los Conciertos de Brandeburgo o Conciertos brandeburgueses (BWV 1046-1051) son seis conciertos que Johann Sebastian Bach presentó en 1721 a Christian Ludwig, Margrave de Brandeburgo. El tercer Concierto en sol mayor BWV 1048 es quizá el más popular de toda la serie. Esta obra, escrita originalmente para 4 violines, 3 violas y 3 cellos; fue arreglada a solo 3 violines, 3 violas, 3 cellos (más bajo continuo).

La influencia italiana del segundo concierto se mantiene en el tercero, aunque con un cambio importante en la disposición orquestal, pues Bach prescinde en esta ocasión de los instrumentos de viento para dar todo el protagonismo a las cuerdas. Todo aquí se construye a partir de unas células rítmicas mínimas que constituyen la base de los distintos temas melódicos, trabajados contrapuntísticamente, con los dos distintos grupos de instrumentos ora separándose, ora oponiéndose, ora uniéndose en un tutti. Toda una lección, pues, de cómo puede componerse una obra partiendo de los elementos más simples y mínimos

Johann Sebastian Bach - Allegro moderato - Concierto de Brandenburgo No. 3 BWV 1048