CANCIONES - Atardecer sobre el mar escandinavo -Año XIV. Nº 798

Nikolái Roerich - Solveig canta en la cabaña - 1912  (Museo Roerich, Moscú)

 

Pintura

El talento polifacético y versátil de Roerich se reveló también en sus trabajos para los espectáculos teatrales tales como «Peer Gynt». Este decorado, que representa la cabaña de Solveig en el bosque, fue diseñado para una producción de la obra de Ibsen.

Música

Escrita en 1875, y estrenada como música incidental de la obra escénica de Henrik Ibsen, el 24 de febrero de 1876, la partitura de Peer Gynt consta de veintiséis movimientos. Más tarde, en 1888 y 1891, Edvard Grieg extrajo varios movimientos, hasta dejar los ocho definitivos, divididos en dos grupos: Suite nº 1, Op. 46, y Suite nº 2, Op. 55.

La conmovedora “Canción de Solveig” corresponde al número 19 de la música incidental original y luego se repite, con distinta letra, en el 23. Concebida para voz de soprano, ésta es nuevamente sustituida en la suite por los violines, perdiendo gran parte de su encanto. La cuerda domina casi por completo este número, expuesto con una mansedumbre brumosa, evocadora de un atardecer tranquilo sobre el mar escandinavo. En ella Solveig expresa su fe en que su amado Peer, en esos momentos al otro lado del mundo, regresará a buscarla, aunque pase el invierno, desaparezca la primavera, y con el fin del verano termine el año. Y si acaso él ha muerto, seguirá esperándole allí, hasta el momento en que puedan reunirse para siempre.

Edvard Grieg - Canción de Solveig - Peer Gynt op. 23


Edvard Grieg - IV. Canción de Solveig - Peer Gynt Suite No. 2, op. 55

CANCIONES - Sol de poniente -Año XIV. Nº 797

Vincent van Gogh - Campo de trigo con cuervos - 1890  (Museo Van Gogh)

 

Pintura

En primer plano contemplamos el punto de unión de los tres caminos que parten hacia diferentes direcciones; entre ellos, limitados con una línea verde que corresponde con las hierbas y la maleza, hallamos los campos de trigo en todo su esplendor, iluminados por la luz nocturna que tanto atrajo a van Gogh durante toda su vida. Casi la mitad superior de la tela está ocupada por un cielo oscuro, excepto dos manchas arremolinadas que se aclaran ligeramente. Los cuervos revoletean por el trigal, obtenidos con trazos negros que acentúan su esquematismo. La factura rápida y empastada ocupa toda la superficie del lienzo, poniendo de manifiesto todo su más extremo sentimiento. El propio Vincent admitió que quería expresar tristeza y una extremada soledad cuando realizó este trabajo, pero al mismo tiempo quería mostrar lo que él consideraba «sano y fortificante del campo».

Música

Beau Soir (Hermoso atardecer) es una canción francesa escrita por Claude Debussy. Se trata de una musicalización de un poema de Paul Bourget. Debussy tenía entre veinte o veintiún años, cuando escribió esta canción (ca.1883), y su música está marcada por la estética de la época.

Cuando al sol poniente los ríos se vuelven de color rosa
y un tibio escalofrío recorre los campos de trigo,
el consejo de ser feliz parece brotar de las cosas
y subir hacia el corazón turbado.
Un consejo de disfrutar el encanto de estar en el mundo,
mientras que se es joven y el atardecer es hermoso,
porque nosotros nos iremos como se va esta onda,
ella al mar, nosotros a la tumba.

Claude Debussy - Beau Soir

CANCIONES - La canción del arpista -Año XIV. Nº 796

John William Godward - La ausencia hace que en el corazón crezca el cariño - 1912  (Colección privada)

 

Pintura

A mediados de 1911, Godward se traslada «precipitadamente» a Roma, acompañado de «su modelo italiana». El artista se siente fascinado por la magnificencia clásica de Roma y Nápoles. La gran mayoría de sus obras presentan a mujeres con un vestido clásico, que contrasta con los elementos del paisaje o arquitectónicos. Los títulos reflejan la fuente de inspiración de Godward: la civilización clásica, sobre todo la de la Antigua Roma (de nuevo un tema que le une artísticamente con Alma-Tadema), aunque la antigua Grecia a veces cuenta, proporcionando así lazos artísticos, aunque de forma más limitada, con Leighton. Se dice que muchos de los nombres de los cuadros, se corresponden con una larga lista de nombres greco latinos que poseía el artista y que los ponía un tanto al azar.

Música

Pyotr Ilyich Tchaikovsky compuso una serie de Seis canciones para voz y piano, op. 6, a finales de 1869. La última de estas canciones es la melancólica "Sólo el que conoce la nostalgia". Se basa en el poema de Lev Mei "La canción del arpista", que, a su vez, traduce el poema de Goethe “El aprendizaje de Wilhelm Meister”. Dedicada a Alina Khvostova, la canción fue estrenada en Moscú en 1870.

¡Sólo el que conoce la nostalgia
sabe lo que sufro!
Solo y separado
de toda la alegría,
veo el firmamento
en esa dirección.
¡Oh! quien me quiere y me conoce
está muy lejos.
Estoy mareado, me queman
mis entrañas.
¡Sólo el que conoce la nostalgia
sabe lo que sufro!

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Sólo el que conoce la nostalgia - Seis canciones para voz y piano, op. 6


Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Sólo el que conoce la nostalgia (orquestal) - Seis canciones para voz y piano, op. 6

CANCIONES - Monodia cortesana medieval -Año XIV. Nº 795

Anónimo - Alfonso X, el Sabio. Libro des Juegas - 1283  (Biblioteca del monasterio de San Lorenzo de El Escorial)

 

Pintura

El Libro de los juegos o Libro del ajedrez, dados y tablas es un manuscrito iluminado de finales del siglo XIII encargado por el rey Alfonso X de Castilla entre 1251 y 1283. El libro consta de 98 páginas, con 150 ilustraciones en color, y es uno de los manuscritos más importantes para la investigación de los juegos de mesa. En esta ilustración aparece Alfonso X el Sabio con sus colaboradores del escritorio real. Alfonso X y su corte.

Música

Alfonso X reunió, en el siglo XIII, una colección de más de 400 cantigas, la primera de las cuales es un Prólogo en el que teoriza sobre la actividad de trovar. Este "Prologo das Cantigas de Santa María ementando as cousas que á mester eno trobar" apoyaría explícitamente la idea de la autoría personal del monarca. No obstante, la cuestión de la autoría no está resuelta aún, pero con el tiempo y las investigaciones va creciendo la idea de una participación directa del rey.

Para ello hacen falta, dice, dos requisitos: “entendimento” (conocimiento del asunto) y “raçon” (saber decirlo, o sea, tener práctica en versificación, rima, música, etc.) La melodía discurre en una métrica de cinco tiempos no contemplada por los teóricos de la época, pero habitual en los territorios musulmanes y cristianos de la Edad Media e incluso posteriormente. Más de la cuarta parte de estas cantigas sigue esta métrica.

Alfonso X - Prólogo das Cantigas de Santa María