LUNAS - Canción a la Luna -Año IV. Nº 188

William Turner - Moonlight, a Study at Millbank - 1797 (Tate gallery, Londres)

 

Pintura

La primera pintura al óleo de Turner que se exhibió en la Royal Academy en 1796 fue una marina nocturna. Esta vista nocturna del Támesis, desde una posición cercana a la Tate Britain, pertenece al año siguiente. Los efectos de la luz de luna eran una convención pictórica de moda en la época, derivada principalmente de los pintores holandeses del siglo XVII como Aert van der Neer, entonces popular entre los coleccionistas británicos. Aquí, sin embargo, la impresión es de un naturalismo incontrolado.

Música

Rusalka es una ópera en tres actos con música de Antonín Dvořák y libreto de Jaroslav Kvapil (1868-1950), estrenada en Praga el 31 de marzo de 1901. El nombre de la ópera proviene de la mitología eslava, donde Rusalka es un espíritu del agua que vive en lagos o ríos. El aria más conocida de la ópera es la “Canción a la luna”, que canta Rusalka para pedirle que se convierta en un ser humano que pueda ser amado por el príncipe.

ACTO I - En un lago a la luz de la luna
Tres ninfas acuáticas bailan felices hasta la llegada de su padre, un espíritu de las aguas que se pone a jugar con ellas. En ese momento, Rusalka, la cuarta hermana, se despierta y confía a su padre que se ha enamorado de un joven que suele ir al lago a bañarse. Rusalka explica que quiere tener un alma y así ser humana para poder estar con el hombre al que ama. El padre, tras advertirle que si hace eso perderá la inmortalidad y viendo que está decidida, le dice que vaya a hablar con la bruja Jezibaba quien le ayudará pero con condiciones. Si quiere ser humana, será a cambio de su voz. Otra condición que le pone es que si su amado la rechaza, no será ninfa ni humana y tendrá que vagar por el lago en soledad. Rusalka, que sólo piensa en el amor, acepta y Jezibaba le da un bebedizo. Llega el hombre, que resulta ser un príncipe y le pregunta si es ninfa o humana. Rusalka lo abraza y se la lleva al palacio.

Antonín Dvořák - Canción a la luna - Rusalka

LUNAS - Un viaje a la Luna -Año IV. Nº 187

Caspar David Friedrich - La luna saliendo sobre el mar -1822  (Nationalgalerie, Berlín)

 

Caspar David Fiedrich – Paisaje con un árbol solitario – 1822 (Nationalgalerie, Berlín)

 

Pintura

Esta obra es concebida como contrapunto del 'Paisaje con un árbol solitario': aquél representa la mañana; éste el ocaso. Si en aquél se ofrece la naturaleza en su apogeo, en éste el motivo central son las figuras humanas; a la riqueza cromática y viva de uno se opone la uniformidad de los tonos violetas y azules; en uno apreciamos una vasta panorámica de Bohemia; en otro, la costa Báltica... El atuendo tradicional germánico que llevan los personajes de este óleo los identifica como revolucionarios. Estas figuras se encuentran sentadas en la orilla, de espaldas al mundo, sobre un gran bloque pétreo. Evitando el contacto humano, prefieren la relación directa con la naturaleza, lo cual, durante el Romanticismo, constituyó una recurrida metáfora para el descontento con la sociedad. De nuevo encontramos el movimiento contrapuesto de las curvas de la roca y las nubes en el cielo. Ambas curvas se hallan separadas por la línea del horizonte, que divide al lienzo en dos. Estas partes no se tocan. Así, Friedrich expresa la separación del mundo terreno (la costa) y el celeste, infinito. Su única relación se produce a través de las tres figuras, que, asentadas en la tierra, se alzan hacia el cielo. Sus miradas se dirigen esperanzadas a Cristo, simbolizado en la luna, que disipa el sombrío tono violeta, metáfora de la pesadumbre. Los barcos, que recogen sus velas, se aproximan al puerto; como en Atardecer, indican la desilusión, el final de la vida.

Música

Le voyage dans la Lune (Un viaje a la Luna) es una opéra-féerie en cuatro actos y 23 escenas de Jacques Offenbach. Albert Vanloo, Eugène Leterrier y Arnold Mortier elaboraron su libreto francés, basado en la novela “De la tierra a la Luna” de Julio Verne. Se estrenó el 26 de octubre de 1875 en el Théâtre de la Gaîté.

ACTO I, escena tercera – En la forja
Los trabajadores de la forja terminan su trabajo cuando llegan el rey Vlan y el príncipe Caprice. Microscopio, el mayor estudioso del reino, revela el medio para llegar a la luna: un proyectil lanzado por un cañón. Dada la probabilidad de que la misión fracase, Microscopio es obligado a unirse a la expedición encabezada por Caprice (cuyo sueño no es el gobierno ni el matrimonio, sino alcanzar la luna) Finalmente el rey Vlan cede ante las insistentes demandas de su hijo (Valse chantée:'Monde charmant que l'on ignore') y se une también a ellos en el viaje.

Jacques Offenbach - Monde charmant que l'on ignore - Le voyage dans la lune

LUNAS - Señora Luna -Año IV. Nº 186

Gauguin - La luna y la tierra - 1893  (Museo de Arte Moderno, Nueva York)

 

Pintura

Este cuadro es la representación de Gauguin de un antiguo mito polinesio, en el que Hina, el espíritu femenino de la Luna, implora a Fatou, el espíritu masculino de la Tierra, para que otorgue a los humanos la vida eterna. Es una petición que Fatou niega resueltamente. La representación de Gauguin de Hina y Fatou, marcada por una gran disparidad en el tamaño, la escala y la coloración de la figura, parece reflejar su antigua disputa. En primer plano, la figura desnuda de Hinas está a la vista, mientras que Fatou, representada desde el pecho hacia arriba, aparece más grande que la vida en el fondo. Pero no hay término medio; la distancia entre ellos parece inabordable.

Música

Frau Luna (Señora Luna) es una "opereta fantástico burlesca" del compositor Paul Lincke , con libreto de Heinrich Bolten-Baeckers, estrenada el 1 de Mayo de 1899 en el Berliner Apollo-Theater. Fue revisada una y otra vez, añadiendo números musicales adicionales, hasta su versión definitiva de 1922. Los números más conocidos de la obra son la marcha “Das macht die Berliner Luft, Luft, Luft” (“Esto hace el aire de Berlín”), el dúo “Schenk mir doch ein kleines bisschen Liebe” (“Dame un poco de amor”) y el aria “Schlösser, die im Monde liegen” (“Castillos que se encuentran en la luna”)

Fritz Steppke es mecánico y vive como huésped de la viuda Pusebach en Berlín. Está enamorado de Marie, la sobrina de la señora Pusebach, y muy interesado en volar y en los extraterrestres. Trabaja en un globo para viajar a la luna. En este proyecto están también sus mejores amigos Lämmermeier y Pannecke. En la acción y el texto aparecen una serie estampas típicas berlinesas, antes de que la góndola del globo de Fritz se eleve secretamente una noche en el cielo de Berlín, con la luna por destino. Al quedarse dormido no distinguie si el viaje es real, o sucede en un sueño. La luna parece ser un parque de atracciones. Venus, Marte, y los dioses de las estrellas se presentarán en grandes fiestas.

Paul Lincke - Schlösser, die im Monde liegen - Frau Luna

LUNAS - Paseo sentimental -Año IV. Nº 185

Vincent van Gogh - Paseo a la luz de la luna - 1890  (Museo de arte de sao Paulo)

Este es uno de los paisajes menos conocidos del período Saint-Rémy. Los cipreses de Van Gogh son famosos, pero los que aparecen aquí parecen como una ocurrencia tardía, sin la majestuosidad y turbulencia que tan a menudo los caracterizan. Los olivos también parecen pequeños y en forma de arbustos. Sin embargo, la calidad "atenuada" de los árboles es probablemente intencional, para no desviar la atención de la pareja en primer plano. La pintura también es inusual, ya que representa el crepúsculo, y la representación directa del amanecer y el anochecer fue rara en los últimos años de la carrera del artista. El hombre que camina tiene claramente el pelo y la barba rojos y lleva una camisa azul (ropa que el artista utilizó en algunos de sus autorretratos más famosos, como el Autorretrato con sombrero de paja) No es irracional sugerir que Van Gogh eligió ubicarse dentro del paisaje, pero es notable que también haya buscado una compañera. Durante gran parte de su vida, el artista buscó satisfacción, generalmente en vano, a través de la compañía femenina. Finalmente, uno de los motivos más fáciles de reconocer en Van Gogh es la luna creciente.

La Suite bergamasque, cuyo título está inspirado en el "Clair de lune" de Verlaine («Votre âme est un paysage choisi-que vont charmants masques et bergamasques…»), data en su primera redacción de 1890. El proyecto inicial preveía un preludio, un minueto, un paseo sentimental y una pavana. En la revisión llevada a cabo en 1905, Debussy conservó el preludio y el minueto; el paseo se convirtió en el célebre Claro de luna y la pavana fue sustituida por el passepied.

La Suite bergamasque de es una suite para piano en varios movimientos. Aunque fue escrita en 1890, la obra no se publicó hasta 1905, y eso pese a que su autor intentó que no viese la luz, pues creía que esta obra de juventud estaba muy por debajo del nivel de sus composiciones más modernas. La Suite toma su nombre de las máscaras de la Commedia dell'Arte de Bérgamo (Comedia del arte de Bérgamo) y está inspirada en las Fêtes galantes (Fiestas galantes) de Verlaine.

Claude Debussy - Clair de lune - Suite bergamasque

EL RUISEÑOR – Filomel -Año IV. Nº 184

Elizabeth Jane Gardner  - Filomela y Procne - final s. XIX o principios del XX (Colección privada)

 

Pintura

Según la mitología griega, Filomela era la hija del rey de Atenas, Pandión, y tenía una hermana conocida como Procne. En un momento de su historia, Procne se dirige a la prisión de Filomela, aprovechando el tumulto de las fiestas dedicadas a Baco. Con atuendo de bacante rescata a Filomela y la lleva a palacio, donde tiene lugar el reencuentro representado por Gardner.

Música

Johann Strauss padre compuso su Philomelen-Walzer, Op. 82 (Filomel) en el verano de 1835 y fue interpretado por primera vez por el propio compositor y su orquesta, en el por entonces bien frecuentado establecimiento Zur goldenen Birn, en el Landstrasse vienés, el 10 de agosto de aquel año.

El público vienés entendió inmediatamente el título del nuevo vals. La palabra 'Filomel' proviene de la mitología Griega y se refiere a la transformación en ruiseñor de la princesa Filomela, hija del rey de Atenas, Pandión I. No cabe duda de que la música imita al ruiseñor, y Filomel acabó convirtiéndose en una forma poética de referirse al tímido pájaro cantor que podía ser escuchado en los jardines y espacios verdes de la capital. La obra fue dedicada a Louise, Princesa de Wasa, una excelente cantante, de voz cristalina y musical, que se la conocía como el Ruiseñor de Baden, su ciudad natal.

Johann Strauss I - Philomelen, vals op.82

LUNAS - Claro de luna -Año III. Nº 183

Edouard Manet - Claro de luna en Boulogne - 1869  (Museo d'Orsay, París)

La burguesía parisina disfrutaba de sus vacaciones estivales en la localidad costera de Boulogne-sur-Mer. La familia Manet se encaminó a este lugar en 1869, aunque el artista había estado allí unos seis meses en el verano anterior. Interesado por captar la vida cotidiana de la localidad, Manet se dedicó a realizar diferentes escenas en donde los barcos y el puerto son los protagonistas. Pero ésta es la única imagen en la que se interesó por la actividad nocturna, recogiendo la espera de las mujeres - ataviadas con sus trajes regionales - a los barcos que traían el pescado que venderían en el mercado a la mañana siguiente. Su forma de trabajar es muy rápida, de trazos muy poco detallados y color aplicado de manera muy libre. La gama cromática es bastante limitada, utilizando básicamente tonos oscuros que le asocian al Realismo.

La Sonata para piano N º 14 en do sostenido menor "Quasi una fantasia", op. 27, No. 2, de Ludwig van Beethoven, popularmente conocida como la Sonata Claro de luna (Mondscheinsonate en alemán), fue escrita en 1801. Está dedicada a su pupila, de 17 años de edad, la condesa Giulietta Guicciardi, con la que Beethoven estaba, o había estado enamorado.

El nombre de Sonata "Claro de luna" deriva de una descripción del movimiento que hizo el crítico músical Ludwig Rellstab en 1832, quien lo comparó con la luz real de la luna brillando sobre lago de Lucerna. El primer movimiento, adagio sostenuto, ha impresionado profundamente a muchos oyentes. Berlioz, dijo de él que "es uno de esos poemas que el lenguaje humano no sabe cómo calificar." La obra fue muy popular en la época de Beethoven, hasta el punto de exasperar al propio compositor, quien señaló a Carl Czerny: "Ciertamente he escrito cosas mejores."

Ludwig van Beethoven - I. Adagio sostenuto - Sonata para piano N º 14 en do sostenido menor "Quasi una fantasia", op. 27, No. 2