EMOCIONES – Ambigüedad trágica -Año IV. Nº 226

Rene Magritte - La condición humana - 1933  (National Gallery of art, Washington)

Magritte lleva a cabo una especie de ilusión óptica. Plasma un cuadro de un paisaje, colocado en un caballete, que se exhibe ante una ventana abierta y consigue que la imagen del cuadro pintado coincida con el paisaje verdadero del exterior. De esta forma propone, con una imagen única, la relación entre la naturaleza y su representación mediante el arte.

Gustav Mahler terminó su Sinfonía nº 5 en do sostenido menor en el otoño de 1902, aunque volverá una y otra vez sobre ella hasta el año anterior a su muerte. Es como una continua pelea, como demuestra la ambigüedad trágica expresada en ella. La obra fue estrenada por el propio compositor el 18 de octubre de 1904 en Colonia.

El cuarto movimiento, Adagietto, es una excepción en la obra sinfónica del compositor pues se configura sólo para orquesta de cuerda y arpa, y este criterio de la reducción, de la intimidad frente a la aglomeración sentó precedentes en la escuela vienesa. Una estructura de romanza y de romanza acuática con el arpa al fondo -estructura antigua- se hace moderna, actual por la profundización en lo amoroso con su dialéctica entre lirismo que fluye y el sobresalto que casi interrumpe.

Gustav Mahler - IV- Adagietto. Sehr langsam - Sinfonía No. 5

EMOCIONES – La angustia del condenado -Año IV. Nº 225

Vasili Kandinsky - Composicion VII - 1913  (Galeria Tretiakov, Moscú)

El tema de este cuadro de Kandinsky es apocalíptico, pero a diferencia de las olas destructoras del Diluvio al que alude la obra anterior en la serie, se percibe un renacimiento explosivo de jubilosa y caótica potencialidad, un grito extático de esperanza ante la inminente violencia de la Primera Guerra Mundial y la revolución de su país natal.

La Sinfonía fantástica fue compuesta por Héctor Berlioz en 1830. El nombre bajo el que se la conoce habitualmente es, en realidad, el subtítulo: Episodio de la vida de un artista. El autor se inspiró para componer esta obra, que es un bello y claro ejemplo de la música programática, en la actriz shakespeariana Henrietta Constance Smithson, a la que amaba locamente. La Sinfonía Fantástica consta de cinco movimientos: Sueños y pasiones, Un baile, Escena en el campo, La marcha del cadalso y Sueño de una noche de aquelarre.

La sinfonía posee un argumento muy detallado. En el cuarto movimiento, Marcha al Cadalso, el joven músico protagonista de la obra sueña que ha asesinado a su amada y ha sido condenado a muerte, y se encamina al lugar de la ejecución. La procesión se mueve, marchando a ratos tenebrosa y a ratos magnífica, durante la cual el torpe sonido de pesados pasos sigue abruptamente por un momento, el último pensamiento de amor cortado de golpe por la muerte.

Hector Berlioz - IV. La marcha del cadalso - Sinfonía fantástica

EMOCIONES – Carnaval -Año IV. Nº 224

Joan Miró - Constelacion, despertando al amanecer - 1941  (Kimbell Art Foundation, Fort Worth)

Esta pequeña obra es un ejemplo del estilo festivo de Miró con el que, bajo la influencia del surrealismo, exploraba el potencial creativo del automatismo, permitiendo que la espontaneidad infantil inspirara la formación de sus seres garabateados que flotan en campos líquidos de color.

La Sinfonía nº 4 en la mayor, op. 90, conocida como «la Italiana», fue escrita por el compositor alemán Felix Mendelssohn. Empezada en 1830, mientras el compositor estaba en Italia, la sinfonía fue completada en 1833 y estrenada en Londres en un concierto de la Royal Philharmonic Society.

Mucho han discutido los musicólogos sobre si la Sinfonía italiana puede catalogarse como obra pura o música programática. El propio compositor parece dar la clave cuando afirma: “debo mi sinfonía a algo que no es eminentemente musical, o sea las ruinas, la pintura, la serenidad de la naturaleza… las ciudades…” En caso de aceptar la idea de que nos hallamos ante una música programática, éste podría ser el programa: El alegre primer movimiento, escrito en forma sonata, correspondería al Carnaval. Continúa un movimiento que se basa en las impresiones de una procesión religiosa que el compositor presenció en Nápoles. El tercer movimiento, un minuet con trío, representa los bailes en los Salones Romanos. Y el cuarto incorpora figuraciones de danza con tintes de un saltarello romano y una tarantella napolitana.

Felix Mendelssohn - I. Allegro vivace - Sinfonía nº4 en la mayor, op. 90 'Italiana'