ASÍ CANTA Y BAILA EL DIABLO - Lucifer -Año III. Nº 147

 

Ricardo Bellver - Dibujo de su escultura El Ángel Caído - 1878  (El Prado, Madrid)

Ricardo Bellver - El Ángel Caído - 1878  (Parque del Retiro, Madrid)

 

Pintura

Dibujo del propio Bellver de su escultura en bronce que se halla en el Parque del Retiro de Madrid, grabado por Arturo Carretero en 1878. Está inspirada en un fragmento del Canto I de la obra de Milton “El Paraíso perdido”: por su orgullo cae arrojado del cielo con toda su hueste de ángeles rebeldes para no volver a él jamás. Agita en derredor sus miradas, y blasfemo las fija en el empíreo, reflejándose en ella el dolor más hondo, la consternación más grande, la soberbia funesta y el odio más obstinado.

Música

La Lucifer-Polka op. 266 fue compuesta por Johann Strauss II especialmente para el baile de la Asociación de Artistas de Viena, “Hesperus”, que tuvo lugar en la Dianabad-Saal el 22 de febrero de 1862.

La portada de la primera edición de la reducción para piano de la polca muestra un apacible bosque. En el cielo está Lucifer (del latín lux "luz" y fero "llevar": "portador de luz"), el portador de la Aurora, como a menudo se denomina al planeta Venus cuando, como estrella de la mañana (Lucero del Alba), aparece al oeste en el horizonte antes del amanecer. Hay, por tanto, un doble significado en el título de esta obra: el ilustrador de la edición pianística optó por la interpretación astronómica, mientras el propio compositor tenía claramente en mente al mismo Satanás.

Johann Strauss II - Lucifer-Polka op. 266

ASÍ CANTA Y BAILA EL DIABLO - Plutón -Año III. Nº 146

William Holman Hunt - The Hireling Shepherd - 1851  (Manchester Art Gallery, Manchester)

 

Pintura

Esta pintura vívidamente coloreada y minuciosamente detallada de Hunt muestra un pastor y una pastora, sentada en el suelo en una exuberante pradera veraniega, rodeada por sus ovejas, con una hilera de sauces detrás de ellos. El pastor es un 'asalariado', una referencia bíblica [Juan 10,12]. En el centro, la joven pastora se inclina hacia atrás sobre su brazo derecho, coqueteando con el joven pastor que se inclina hacia adelante sobre sus rodillas con un brazo alrededor de su hombro mostrándole una Acherontia en su mano. La pastora lleva una bata blanca de manga larga, con bordados circulares blancos, sobre un vestido rojo brillante, y un pañuelo amarillo sobre su cabello castaño rojizo. El pastor lleva una prenda azul brillante, asegurada en su cintura con un cinturón, del cual cuelga un pequeño barril. Sus piernas están atadas con cuerda. Detrás de él, a la izquierda, su rebaño de ovejas se desvió hacia los árboles y el campo de maíz a la derecha, algunas de las ovejas ya están entre el maíz. En el primer plano, a la izquierda, dos ovejas hinchadas yacen en el suelo envenenadas por el maíz. La pastora tiene un pequeño cordero en su regazo, parcialmente cubierto con un chal rojo, comiendo manzanas agrias, dos de las cuales han caído al suelo junto a ella. Sus pies descalzos están cerca de un pequeño arroyo en la esquina derecha. Flores amarillas y púrpuras crecen en primer plano, con amapolas en el borde del campo de maíz. Una línea de árboles altos es visible en el fondo a la izquierda, con un campo que contiene hileras de heno detrás.

Música

La primera obra escénica de gran formato de Jacques Offenbach, Orphée aux Enfers (Orfeo en los Infiernos), con texto de Ludovic Halévy, posteriormente revisado por Héctor Jonathan Crémieux, estrenada el 21 de octubre de 1858 en el Théâtre des Bouffes-Parisien, le trajo éxito financiero y fama internacional. Al principio, controvertida en lo estético y lo moral, pronto se reconoció en ella un nuevo y singular género: el osado travestismo de mitos, al disfrazar de manera atrayente las condiciones presentes para descubrirlas con exuberancia motriz a través del canto y del baile.

ACTO I, Escena I - Campo abierto entre las chozas de Orfeo y Aristeo.
Orfeo y Eurídice, unidos en matrimonio, tienen sin embargo otras inclinaciones eróticas no disimuladas. Orfeo, así oímos decir, por la ninfa Cloe. Eurídice, según vemos, por su nuevo vecino, el suave pastor y vendedor de miel Aristeo. Ella ignora que en verdad se trata del dios Plutón (dios de los infiernos), deseoso de raptarla para llevársela al Hades.

Jacques Offenbach - Mon, je suis Aristee - Orphée aux Enfers

ASÍ CANTA Y BAILA EL DIABLO – Mefistófeles -Año III. Nº 145

Mariano Fortuny y Marsal - Fantasía sobre Fausto - 1866  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Homenaje a la música y a su ejecución virtuosa, esta obra es fruto de la interpretación que Juan Bautista Pujol hizo de su “Gran fantasía para piano basada en motivos de la ópera Fausto de Charles Gounod” en el estudio del pintor Francisco Sans y Cabot. El artista realizó in situ sendos estudios del piano y del compositor, que aparece en la misma actitud que en el óleo, ante su instrumento, un piano de cola en madera de color caoba, con pedalero de lira, patas acanaladas y ruedas, quizá de la marca Pleyel o Erard. La vívida evocación del pintor le llevó a imaginar el cuarteto del acto III, escena VIII de la ópera, que se desarrolla en el jardín de la casa de Margarita. La suavidad del color de los vestidos de Fausto y Margarita y de su fondo iluminado contrasta con los tonos oscuros de las figuras de Marta y Mefistófeles, plasmadas con desenvuelta ejecución, de modo que es el propio pincel el que dibuja los vuelos del vestido de Marta y de la capa de Mefistófeles. Esta figura, por su ademán teatral, es la principal de la escena. Su atavío es muy fiel al texto en el que se presenta en la obra de Goethe. La inclusión de un búho o mochuelo blanco que vuela bajo resalta la irrealidad de la escena con una sugestión maligna.

Música

Mefistofele es la única ópera terminada por el compositor italiano Arrigo Boito. Fue estrenada el 5 de marzo de 1868 en La Scala de Milán. El estreno de la obra fue un fracaso. La audiencia había escuchado con anterioridad que Boito cambiaría el rostro de la ópera italiana y reaccionó con hostilidad. Por una parte algunas escenas fueron tachadas de desagradables, como la escena en la corte del emperador, y por otra, probablemente la longitud de la obra fue un problema para muchos. Después de solo dos representaciones, la ópera tuvo que ser retirada. Boito trabajó en una nueva versión de la ópera que fue estrenada en Bolonia en 1875, cantada por un reparto que se consideró más apropiado. Boito redujo notablemente la duración de la obra, cortando algunas escenas y reduciendo otras. También hizo cambios en el rol de Fausto, pasando de un barítono en la versión original, a un tenor. La función fue un éxito.

ACTO I, Escena II - Gabinete de Fausto, donde está abierto el evangelio.
El fraile lo ha seguido al volver a casa y se esconde en la oscuridad. Fausto canta el placer de volver al hogar cuando el fraile se presenta. Fausto, aterrado, lo interpela, y Mefistófeles se revela en forma de caballero. Fausto ríe la broma y le pregunta su propósito, así como quién es. Mefistófeles se lo explica en un aria genial, de ritmo rápido y gustoso, con arduo acompañamiento orquestal: “es el espíritu que siempre niega, que desea la destrucción, ¡¡y que siempre silba, silba, silba!!”.

Arrigo Boito - Son lo spirito che nega - Mefistofele