LA BOHEME – Esperanza y muerte -Año XVI. Nº 944

Edvard Munch - Muerte en la habitación del enfermo - 1893  (Galería Nacional, Oslo)

 

Pintura

La imagen muestra lo que podemos suponer que es la familia del artista reunida en torno a su hermana Sophie, que murió en 1877. Ella está sentada en una silla con su espalda vuelta hacia el espectador. A la derecha se encuentra una tía, Karen Bjølstad, que se trasladó con la familia para cuidar de los niños y de la casa después de que la madre muriera de tuberculosis en 1868. Al fondo se encuentra el padre, el doctor Christian Munch, con las manos en actitud de oración. En el centro de la imagen figura un hombre, probablemente Edvard Munch. La hermana menor Laura está sentada en primer plano con las manos en su regazo, mientras que la tercera hermana, Inger, permanece en pie mirando hacia nosotros. La figura masculina de la izquierda se identifica como Andreas, el hermano pequeño de Edvard. En esta pintura no se aprecia contacto físico entre las personas, salvo la mano que tía Karen ha puesto en la parte posterior de la silla en la que se sienta la enferma.

Música

Fue quizás el interés que en el siglo XIX se tenía por el fenómeno cultural de la bohemia lo que condujo a Giacomo Puccini y a su contemporáneo Ruggiero Leoncavallo a decidir componer sendas óperas sobre el tema de los artistas bohemios parisinos. Con independencia de cual fuera el origen de los respectivos proyectos, lo cierto es que en un encuentro entre ambos compositores, en 1893, Puccini mencionó de forma casual su proyecto. Esto indujo a ambos compositores a publicar en la prensa milanesa artículos en los que reclamaban, cada uno por su parte, la originalidad de la idea. La bohème (La bohemia), ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, fue estrenada en en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896.

ACTO IV
Preocupados, Musetta y Marcello salen de la habitación para vender las joyas de ella y así comprar algunas medicinas, y Colline sale para empañar su abrigo (“Vecchia zimarra, sentí” - "Viejo abrigo, escucha") Solos, Rodolfo y Mimí, recuerdan sus tiempos felices (“Sono andati? – "¿Se han ido?") Y aunque todos tratan de ayudarla, ella expira en brazos de su amado.

Giacomo Puccini - Vecchia zimarra, sentí - La boheme


Giacomo Puccini - Sono andati? - La boheme

NAVIDAD – Hoy ha nacido Cristo -Año XVI. Nº 943

El Greco - La Sagrada Familia con Santa Ana y San Juanito - c. 1600  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Este cuadro del Greco nos muestra una María de cuerpo entero y sentada, centrando la composición. Es una joven de rostro ensimismado, cubierta por el característico manto azul; sostiene en su regazo al Niño mientras acoge bajo su brazo derecho a Santa Ana, tocada ésta con un velo blanco y rizado. La santa se inclina hacia el Niño, y a diferencia de otras versiones en las que aparece dormido, aquí éste le devuelve la mirada. La madre de la Virgen se dispone a envolver al pequeño con un paño blanco que sostiene con ambas manos. Al otro lado, emergiendo tímidamente tras la Virgen, San José observa la escena. El Greco lo ha representado como un hombre maduro, no anciano, un santo activo y vigoroso que viste chaleco verde sobre camisa blanca y capa ocre-amarillenta, una ropa propia de un trabajador artesano castellano de la España de finales del siglo XVI, que cuadraba bien con el filius fabri que algunos textos de la época proyectaron del santo. Delante de éste y próximo a la Virgen, el pequeño San Juan se convierte en un acompañante un tanto más desligado de la escena, y no sólo por dirigir su mirada a un punto inconcreto fuera del cuadro, también el tratamiento pictórico que le ha otorgado el artista le convierte en una figura desdibujada y de una escala reducida en relación con el resto de las figuras. Está desnudo, a pesar de que se insinúa la tradicional piel de camello a su espalda, y lleva consigo un cuenco de vidrio con fruta; el índice izquierdo próximo a la boca parece reclamar silencio. Todo el grupo está constreñido en un estrecho espacio culminado por celajes que se ciernen sobre las cabezas de los personajes.

Música

Publicado en 1575, el motete Hodie Christus natus est es una de las primeras obras policorales de Giovanni Pierluigi da Palestrina, tipo de escritura musical que el compositor no cultivó demasiado. Esta técnica no es la más característica de su estilo pero en ella muestra una maestría semejante a la del resto de su producción.

Hoy ha nacido Cristo.
Hoy ha aparecido el salvador.
Hoy cantan los ángeles en la tierra
Y se alegran los arcángeles.
Hoy los justos dicen exultantes:
Gloria a Dios en las alturas.

Giovanni Pierluigi da Palestrina - Hodie Christus natus est

LA BOHEME – Desdicha y felicidad -Año XVI. Nº 942

Amadeo Modigliani - Autorretrato - 1919  (Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Sao Paulo)

 

Pintura

En esta pintura de Modigliani prevalecen los tonos de amarillo armonizándose con los marrones y cenizas azulados. La composición del auto retrato se ofrece con la presentación de la figura en tres cuartos de plano (no es frontal ni de perfil) El artista trabaja con líneas sinuosas, alargando la figura, de forma elegante, estableciendo contrapuntos de curvas, por ejemplo, entre el arco descrito por la inclinación de la cabeza y el correspondiente a la curva del brazo que reposa sobre la rodilla. La chaqueta envejecida y el pañuelo azulado en el cuello provocan un sentimiento de nostalgia y de fragilidad del artista. La falta de expresión en los ojos, de órbitas vacías, generan un clima melancólico y preanuncian un abandono de la vida, de la realidad. Este es su único autorretrato realizado en pintura.

Música

El libreto de La bohème (La bohemia), ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, estrenada en en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896, se basa en la novela “Scènes de la vie de bohème” de Henri Murger, una colección de viñetas que retratan jóvenes bohemios viviendo en el Barrio Latino de París en los años 1840. Como la obra teatral de 1849 de Murger y Théodore Barrière, el libreto de la ópera se centra en la relación entre Rodolfo y Mimì, acabando con su muerte. También como en la obra teatral, el libreto funde dos personajes de la novela, Mimì y Francine, en un solo personaje, el de Mimì.

ACTO IV
Nuevamente en la buhardilla Marcello y Rodolfo parecen trabajar (“In un coupé?”), aunque están principalmente lamentándose por la pérdida de sus respectivas amadas (“¡O Mimì!, ¡Tu più non torni!” – "¡Oh Mimí! ¡No regresarás!") De pronto entra en la buhardilla la afligida Mussette acompañando a Mimí, que está gravemente enferma.

Giacomo Puccini - In un coupé? - La boheme


Giacomo Puccini - ¡O Mimì!, ¡Tu più non torni!” – "¡Oh Mimí! ¡No regresarás! - La boheme

LA BOHEME – Amor y celos -Año XVI. Nº 941

Luigi Morgari - Escena de la ópera 'La Boheme' - s. XX  (Colección Cívica de Achille Bertarelli, Milán)

 

Pintura

Escenografía para la escena de Mimi y Rodolfo en la aduana de Enfer del acto III de la ópera La Boheme de Puccini.

Música

La viuda de Illica murió en 1957 y sus papeles fueron entregados al Museo de Parma. Entre ellos estaba el libreto completo de La bohème (La bohemia), ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, estrenada en en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896. Se descubrió entonces que los libretistas habían preparado un acto que Puccini decidió no usar en su composición. El "acto desaparecido" se encuentra en la línea temporal entre la escena en el café Momus y el Acto III y describe una fiesta al aire libre en las habitaciones de Musetta. Su protector ha rechazado pagar la renta debido a sus sentimientos celosos, y el mobiliario de Musetta es trasladado al patio para ser subastado la mañana siguiente. Los cuatro bohemios encuentran en esto una excusa para celebrar una fiesta y preparan vino y una orquesta. Musetta entrega a Mimì un bello traje para que lo luzca y la presenta a un vizconde. La pareja baila una cuadrilla en el patio, lo que provoca los celos de Rodolfo.

ACTO III
En la aduana de Enfer, los vendedores ambulantes pasan la barrera y entran en la ciudad. Entre ellos está Mimí, tosiendo violentamente. Intenta encontrar a Marcello, quien vive en una pequeña taberna cercana donde él pinta anuncios para el tabernero. Ella le cuenta lo difícil que se ha vuelto la vida con Rodolfo, que ha abandonado la casa la noche anterior (“Mimì?! Speravo di trovarvi qui”) El pintor, a fin de arreglar la cosa, llama a Rodolfo, que también se encuentra en la taberna. Las cómicas expresiones de la querella de Marcello y Mussette contrastan vivamente con las melancólicas palabras de Mimí y Rodolfo, quienes sin fuerzas para romper el tierno lazo que los une, se reconcilian y deciden afrontar con triste resignación el porvenir que el destino les depare (“Dunque è proprio finita!”)

Giacomo Puccini - “Mimì?! Speravo di trovarvi qui” - La boheme


Giacomo Puccini - “Dunque è proprio finita!” - La boheme

LA BOHEME – Alegría de vivir -Año XVI. Nº 940

Alfred Pages - La vie de boheme - s. 1885  (Colección privada)

 

Pintura

Está considerada una de las obras maestras más destacadas de Pages. La vida bohemia es aquella vida despreocupada que busca la alegría de vivir, los placeres mundanos y las compañías agradables. Su modo de vida en la sociedad francesa y sobre todo en la ciudad de París, hacia mediados del siglo XIX, inspiró un movimiento cultural con obras literarias y teatrales. La gente bohemia vivía la noche, en los salones, en los cafés y en los bulevares de la ciudad de París. Rechazaban la búsqueda de la riqueza, viviendo únicamente para las artes, siguiendo las órdenes de las pasiones interiores, independientemente de si obtenían ingresos o no..

Música

Amor y celos, una despreocupada alegría de vivir y crudas decepciones, desdicha y felicidad, esperanza y muerte. En La bohème (La bohemia), ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini, estrenada en en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896, el compositor, en colaboración con sus libretistas Giacosa e Illica, incide en las “pequeñas cosas” cotidianas, de una manera tierna, casi conmovedora, sin degenerar en ningún momento en un sentimentalismo exagerado.

ACTO II
En la terraza del Café Momo, los artistas se reúnen para celebrar la Nochebuena. Aparece la ligera Musseta, una ex amante de Marcelo, prendida del brazo de un rico e infeliz anciano llamado Alcindoro. Mussetta canta su famoso vals (“Quando m'en vò” - "Cuando voy") Todos salen llevando triunfalmente en hombros a la cantante, dejando al abandonado Alcindoro con el susto de ver crecida su cuenta.

Giacomo Puccini - Quando m'en vò - La boheme

LA BOHEME – Los pobres artistas -Año XVI. Nº 939

Jean Baptiste Camille Corot - La joven en su aseo personal – 1860-65  (Louvre, París)

 

Pintura

Además de su dedicación al género del paisaje, el artista también se interesó por la figura humana, por lo que parte de su obra privada se centró en realizar retratos de amigos y familiares. Aquí tenemos un retrato intimista de una joven en su tocador alisándose los cabellos. Las figuras de Corot son modelos profesionales o bien muchachas jóvenes que, visitando el taller, revelan la inclinación de una cabeza, una torsión, la arruga de una blusa. El artista se caracteriza por saber situar el lugar del ser humano en el mundo, colocado con suavidad, integrado en el medio y aportando al espectador de la obra la capacidad de identificarse con el sentimiento que expresan.

Música

Como en una película, las escenas, las imágenes y las impresiones se suceden velozmente. Cortes rápidos y una cadena de coincidencias determinan una historia que en realidad no es una historia en modo alguno. Puccini presenta más bien en La bohème (La bohemia), ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, estrenada en en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896, impresiones de la vida de un bohemio parisino. La obra tuvo una acogida fría, tanto por parte del público como de la crítica.

ACTO I
En la buhardilla de los bohemios, el poeta Rodolfo y el pintor Marcelo están quemando en la chimenea uno de los manuscritos de versos del primero, a fin de preservar la estancia del terrible frío de aquella noche invernal (“Questo mar rosso”) Rodolfo se queda solo y entra Mimí, una bella y enfermiza joven que vive en el piso contiguo, y pide luz para su vela, pues se ha apagado y no tiene cerillas. Son interrumpidos por las voces de los amigos, impacientes, que han venido a buscar a Rodolfo, pero mientras él sugiere quedarse en casa con Mimí, ella decide acompañarlo. Mientras se van, cantan su amor recién encontrado (“O soave fanciulla” - "¡Oh! Dulce muchacha").

Giacomo Puccini - Questo Mar Rosso - La boheme


Giacomo Puccini - O soave fanciulla - La boheme