EL MISTERIO DE LA NOCHE – Admiración infinita -Año V. Nº 270

Paul Nash - Paisaje Nocturno - 1938  (Manchester Art Gallery)

En este cuadro Nash transforma un lugar real en un territorio onírico, destilando la realidad en geometría y simbolismo. Representa un paisaje surrealista compuesto por tres bloques de forma extraña, que asemejan piedra, en una playa: uno con forma de corazón; otro con forma de gran brote, de tallo muy inclinado; y el último con forma de extremidad ascendente, surgiendo de un pesado bloque. Los tres proyectan largas y oscuras sombras azuladas hacia la izquierda, sobre la arena amarilla. Al fondo, a la izquierda, se observa una alta rejilla, cuadrada, en posición vertical. A la derecha se ve otro grupo de extrañas piedras de pie junto a la orilla del agua. Un inmóvil y pesado cielo azul, con una sola nube y la luna creciente, completa la escena.

Los seis Cuartetos de Cuerdas Opus 3, entre ellos el Cuarteto Nº 5 en Fa Mayor, conocido como Serenata por su movimiento Andante Cantabile, fueron atribuidos por error a Joseph Haydn cuando en realidad fueron compuestos por Roman Hoffstetter, quien publicó otros cuartetos de cuerdas (Op. 1 en 1771 y Op. 2 en 1782), con su propio nombre.

Roman Hoffstetter fue un monje benedictino y compositor clásico que admiraba a Joseph Haydn hasta el punto de la imitación. Hoffstetter escribió: "todo lo que fluye de la pluma de Haydn me parece tan hermoso y permanece tan impreso en mi memoria que no puedo evitar una y otra vez imitarlo tan bien como puedo".

Roman Hoffstetter - Andante Cantabile - String Quartet Op.3 No. 5

EL MISTERIO DE LA NOCHE – Pequeña serenata -Año V. Nº 269

Vincent van Gogh - Noche estrellada - 1889  (Museo de Arte Moderno, Nueva York)

Esta famosa escena resulta una de las más vigorosas y sugerentes realizadas por van Gogh. En pocas obras ha mostrado la naturaleza con tanta fuerza como aquí. Es de destacar el tratamiento de la luz de las estrellas como puntas de luz envueltas en un halo luminoso a su alrededor, obtenido con una de las pinceladas más personales de la historia de la pintura: un trazo a base de espirales que dominan el cielo y los cipreses de primer plano, tomando como inspiración a Seurat y la estampa japonesa. Al fondo se aprecia la silueta de un pueblo con la larga aguja de la torre de la iglesia presidiendo el conjunto. Las líneas del contorno de los edificios están marcadas con gruesos trazos de tonos oscuros, igual que las montañas que recuerdan la técnica del cloisonnismo empleada por Gauguin y Bernard. Los tonos que Van Gogh utiliza son comunes a todas las obras de esta primavera del 89: malvas, morados y amarillos que muestran el estado de ánimo eufórico del artista, aunque da la impresión de predecir la grave recaída que tendrá en el mes de julio.

La historia del origen de la Serenata nº 13 para cuerdas en sol mayor K. 525, más conocida como Eine Kleine Nachtmusik (Pequeña Serenata Nocturna) de Mozart es un misterio; no se sabe por qué se compuso ni a quien estaba dedicada. Está fechada en Viena, el 10 de agosto de 1787, mientras Mozart trabajaba en el segundo acto de su ópera Don Giovanni. Ese mismo año su padre Leopold había fallecido. De acuerdo a las notas personales de Mozart, la serenata contaba con cinco movimientos, pero por razones desconocidas sólo nos han llegado cuatro de ellos.

El primer movimiento es un "Allegro" en forma de sonata, cuyo primer tema tiene un carácter ascendente muy pronunciado. El segundo tema es más gracioso. Está escrito en Re mayor, es decir en la dominante de la tonalidad de Sol mayor. La exposición se cierra en también Re mayor y tiene repetición. El desarrollo comienza en Re mayor y pasa por Re menor y Do mayor hasta que se asienta en Sol mayor para pasar así a la recapitulación o repetición de la exposición pero con ambos temas en la misma clave.

Wolfgang Amadeus Mozart - I. Allegro - Serenata nº 13 para cuerdas en sol mayor K. 525

ÁNIMAS – Noche en el monte pelado -Año V. Nº 268

Ferdinand Hodler - Escena de montaña - 1909  (Colección Privada)

 

Pintura

En este cuadro Hodler simplifico los detalles e ignoró en gran parte la perspectiva. La montaña se convierte en una forma grande y plana. Enmarcada por una franja de hierba y un arco de nubes, es a la vez un retrato y un objeto de meditación que llena el lienzo y cuya proximidad nos obliga a pensar en nuestra relación con ella. La extraña superposición de dos formaciones nubosas delante de la montaña sirve para separar el azul relativamente claro de la mitad inferior del azul obscuro, casi negro, de la cumbre.

Música

Cuando Modest Mussorgski escribe su Noche en el Monte Pelado durante el verano de 1867, su vida musical está en pleno auge, y ya son patentes su conciencia nacional y su interés por el naturalismo. No fue editada durante su vida y sólo vio la luz en 1968 la versión original.

Curiosamente, la versión de esta obra que compuso y orquestó Mussorgski ese verano no es la que se suele oír. No fue editada en vida de su autor y, tras su muerte, Rimski-Korsakov la sometió a un repaso draconiano. Éste consideraba a Mussorsgki “tan dotado, original y lleno de talento que era nuevo y vital” pero rechazaba sus “armonías absurdas e inconexas, modulaciones a veces sorprendentemente ilógicas” y otras faltas de oficio, opinando que no tenía sentido editar sus partituras sin un previo repaso.

Modest Mussorgski - Noche en el Monte Pelado