SHAKESPEARE EN MÚSICA – Las alegres comadres de Windsor -Año IV. Nº 194

Francis Philip Stephanoff - Falstaff and Mistress Quickly - c. 1840  (Colección Privada)

En esta escena representada por Stephanoff figura Mistress Nell Quickly, un personaje ficticio que aparece en varias obras teatrales de William Shakespeare. Se trata de la tabernera que regenta el establecimiento “Cabeza de Jabalí”, en el que se congregan Sir John Falstaff y sus compinches de mala reputación.

Die lustigen Weiber von Windsor (Las alegres comadres de Windsor) es una ópera cómico-fantástica en tres actos del compositor Otto Nicolai. El libreto, escrito por Salomon Hermann Mosenthal, está basado en la comedia homónima de William Shakespeare. El estreno tuvo lugar el 9 de marzo de 1849 en el Königlichen Opernhaus de Berlín bajo la dirección del propio compositor.

ACTO III – Un bosque
Tras un la intervención del coro y orquesta, ilustrando la salida de la luna en el bosque, comienza el juego de disfraces. Falstaff, vestido como Caballero Herne, es liberado finalmente por las damas para ser entonces aterrorizado por ciudadanos disfrazados de fantasmas, elfos e insectos. Después de que desaparezcan las máscaras y Falstaff haya sido ridiculizado por todos, aparecen Anna Y Fenton, quienes se han intercambiado el sí en la capilla del bosque. En un alegre número final se reconcilian todas las partes.

Otto Nicolai - O süsser Mond - Die lustigen Weiber von Windsor

LA MAGIA DEL VIOLÍN – Los ritmos del arco -Año IV. Nº 193

Giaccomo Balla - La mano del violinista [I ritmi dell'archetto] - 1912  (Tate Gallery)

Para conseguir una sensación de movimiento y sonido el artista emplea unas líneas de colores que se sitúan unas paralelas a otras. Los colores que utiliza son los amarillos, ocres y marrones, con pequeños trazos de turquesa, azul, naranja, violeta y rosa. El ritmo del violinista representa la concepción más madura de la idea de Boccioni sobre la relación del objeto y el ambiente, y esto lo consigue fundiendo este objeto con el fondo. La forma trapezoidal del lienzo permite al espectador tener la sensación de que se va a salir el violín del cuadro.

El Concierto para violín y orquesta sinfónica en re mayor Opus 35 de Piotr Ilich Tchaikovski es uno de los conciertos para violín más populares. La obra fue compuesta en marzo de 1878 en Clarens, un lugar vacacional en Suiza a las orillas del lago Leman donde Tchaikovski fue a recuperarse de una depresión surgida por su desastroso matrimonio con Antonina Ivanovna Milyukova que le llevó a un intento de suicidio (Tchaikovski era homosexual y se casó con Milyukova para escapar de las dudas)

Tchaikovski estaba acompañado por su alumno de composición, el violinista Iósif Kotek, y los dos tocaban obras para violín y piano juntos, lo que pudo ser el catalizador para la composición del concierto. Tchaikovski no era violinista, fue asesorado para la composición de la parte solista por Kotek. Hizo rápidos progresos, ya que esbozó la obra en 11 días y la terminó en dos semanas más. No obstante el movimiento central fue revisado completamente (Kotek y el hermano menor de Tchaikovski, Modest, lo consideraron flojo)

Piotr I. Tchaikovski- I. Allegro moderato - Concierto para violín y orquesta en Re Mayor, Op. 35

FELICIDAD – Oda a la alegría -Año IV. Nº 192

Nicolas Poussin - Danza de la música del tiempo - 1640  (The Wallace Collection, Londres)

 

Pintura

Un círculo de figuras, que simbolizan el baile de las estaciones con la música interpretada con su lira por el Padre Tiempo. El otoño, generalmente representado por una mujer, aparece aquí como Baco, el dios del vino. Dos putti, uno soplando burbujas y el otro sosteniendo un reloj de arena, aluden a la fugacidad de la vida humana; la escultura de doble cabeza, que representa a Baco, joven y maduro, señala con su cabeza vieja hacia el baile, mientras que su cabeza joven mira hacia fuera de la composición hacia el futuro. En el cielo, el dios del sol Apolo cabalga a través del cielo de la mañana en su carro, precedido por Aurora (amanecer) y seguido por las Horas. El significado exacto de la composición no se conoce. El tema está tomado de un pasaje en “Les Dionysiaques” de Claude Boitet de Frauville, que describe cómo, respondiendo a las quejas de Júpiter y las estaciones, Júpiter le dio a Baco como regalo el vino para aliviar el sufrimiento humano. Sin embargo, las figuras danzantes llegaron a estar más generalmente asociadas con el ciclo perpetuo de la condición humana misma: de la pobreza al trabajo, a la riqueza y luego al placer, que, si se permite en exceso, vuelve a la pobreza.

Música

El estreno de la Novena Sinfonía en Re Menor, Op. 125 de Beethoven, cuyo movimiento final es para coro y solistas, sobre la versión definitiva de la “Oda a la Alegría” de Schiller, tuvo lugar el 7 de mayo de 1824 en el Kärntnertortheater de Viena.

El cuarto movimiento, que contiene la melodía fácilmente reconocible y mundialmente famosa de Beethoven, comienza con breves recapitulaciones de los movimientos anteriores, a los cuales los violonchelos contestan con comentarios inicialmente pensados para la voz humana. Finalmente, el bajo irrumpe con un llamada "Amigos no en esos tonos..." tras lo cual la melodía basada en la oda es tocada, primero por la orquesta, y luego por el coro. Los violonchelos, las flautas y los oboes crean el clima y las voces masculinas y femeninas se alternan declamando la “Oda a la Alegría” de Schiller arropadas por el todo orquestal.

Ludwig van Beethoven - IV. “Oda a la Alegría” - Novena Sinfonía en Re Menor, Op. 125