MITOLOGÍA - El cabrero y la pastora -Año XVII. Nº 998

Jean-Francois Millet - Primavera, Daphnis y Chloë - 1865  (Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio)

 

Pintura

La romántica historia de Daphnis y Chloe, atribuida al antiguo poeta griego Longus, se refiere a dos niños abandonados que son criados por pastores y que crecen para cumplir su amor mutuo. Esta pintura pertenece a una serie de obras decorativas de Millet titulada "Cuatro estaciones". "Primavera" presenta el tema del despertar del amor joven en una escena pastoril, con dos protagonistas ingenuos, realizada con tonos de colores suaves y pinceladas también suaves. Entre las muchas representaciones de la naturaleza y los campesinos del artista, ésta muestra una marcada tendencia clásica.

Música

Daphnis et Chloé (Dafnis y Cloe) es un ballet con música de Maurice Ravel, quien la describió como una "symphonie choréographique" (“sinfonía coreográfica”) El autor comenzó a trabajar en la partitura en 1909, por encargo de Sergéi Diágilev, y fue estrenada en el Théâtre du Châtelet, en París, por los Ballets Rusos, el 8 de junio de 1912. Posteriormente el compositor seleccionó varios fragmentos del ballet para hacer dos suites orquestales, la segunda de las cuales es particularmente popular.

La escena fue adaptada por Michel Fokine, de un romance del escritor griego Longus titulado “Dafnis y Cloe”, que se cree escrito en el siglo III. Se trata del amor y la relación delicadamente erótica entre un cabrero y una pastora.

Maurice Ravel - Lever du jour - Daphnis et Chloé

MITOLOGÍA - Las hilanderas -Año XVII. Nº 997

Diego Velázquez - Las hilanderas - ca. 1655-60  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Los elementos principales de la historia mitológica aquí representada por Velázquez, la Fábula de Aracne, se encuentran en el espacio del fondo, donde la diosa Palas, armada con casco, discute con Aracne, compitiendo sobre sus respectivas habilidades en el arte de la tapicería. Tras ellas se encuentra un tapiz que reproduce El rapto de Europa que pintó Tiziano para Felipe II. Era una de las historias eróticas de Júpiter, padre de Palas, que Aracne había osado tejer y que sirvieron a Palas de excusa para convertirla en araña. Algunos críticos han leído el cuadro en clave política, y lo han interpretado como un aviso contra la soberbia. El hecho de que uno de los elementos principales del cuadro sea un tapiz, y que éste representa una obra de Tiziano ha propiciado las lecturas en clave histórico-artística. Se ha señalado así, que la obra representa el paso de la materia (el proceso de hilar) a la forma (el tapiz) a través del poder del arte, con lo que estaríamos ante una defensa de la nobleza de la pintura. También se ha llamado la atención sobre el hecho de que Plinio afirmaba que uno de los mayores logros a los que podía aspirar la pintura es la imitación del movimiento, perfectamente lograda en la rueca.

Música

Die Spinnerin. Polka française. (La hilandera), op. 192, compuesta por Josef Strauss, fue estrenada con gran éxito de público en el Volksgarten vienés, el 19 de febrero de 1866.

Josef Strauss fue un gran admirador de Richard Wagner y sin duda, la famosa “Spinnlied” (“Canción de la rueca”) de la ópera del compositor alemán El holandés errante (Der fliegende Holländer) fue una fuente inspiradora. En esta pieza de carácter o descriptiva, el zumbido de la rueca se hace sentir a lo largo de la primera parte de la obra, fundiéndose con sus bellas melodías.

Josef Strauss - Die Spinnerin. Polka française, op. 192


JRichard Wagner - “Spinnlied” (“Canción de la rueca”) - Der fliegende Holländer

ORFEO EN LOS INFIERNOS – Orgía Olímpica -Año XVII. Nº 996

Pedro Pablo Rubens - Orfeo y Eurídice - 1636-37  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Así leemos en el libro X de las Metamorfosis (1-139): "(...) Después de llorarla mucho el poeta rodopeo hasta las brisas etéreas y para no dejar de tantear incluso a las sombras, osó descender hasta la Estige por la puerta del Ténaro(...). Mientras así decía y movía las cuerdas al son de sus palabras, lo lloraban las almas sin vida(...) ni la regia esposa ni quien rige lo más profundo, se atreven a decir que no a quien suplica y llama a Eurídice. (...) El rodopeo Orfeo la recibió junto con la condición de no volver hacia atrás sus ojos hasta haber salido de los valles del Averno o el regalo quedaría sin efecto".
En este lienzo de Rubens no vemos el fatal desenlace que tendrá la historia de estos dos enamorados ya que, poco antes de llegar al final del Hades, Orfeo se dio la vuelta para contemplar a Eurídice y ésta volvió de nuevo al inframundo, tal y como habían prometido Plutón y Proserpina.

Música

Divertidas incongruencias, como hacer que los dioses del Olimpo bailen un cancán, proporcionan pimienta a la partitura. Offenbach parodia elementos de la gran opera en el estúpido y vulgar dúo de las moscas del acto segundo. Los finales son los puntos álgidos de la ópera y caracterizan el incremento de velocidad e intensidad que conduce al clímax. El primer acto comienza muy tranquilo con Orfeo y Eurídice a solas, mientras la obra termina en un tiempo muy rápido con todos los dioses interpretando un frenético galop mientras abandonan el escenario. Orphée aux Enfers (Orfeo en los Infiernos), con texto de Ludovic Halévy, posteriormente revisado por Héctor Jonathan Crémieux, se estrenó el 21 de octubre de 1858 en el Théâtre des Bouffes-Parisien.

ACTO II, Escena II - Las orillas del Estigia.
Eurídice está disfrazada de bacante ("J'ai vu le dieu Bacchus"), pero el plan de Júpiter de llevársela se ve interrumpido por la llamada a la danza. Las cosas se animan cuando llega la pieza más conocida de la opereta, el famoso cancán al que todos se abandonan salvajemente. Entran Orfeo y la Opinión Pública, pero Júpiter tiene un plan, y promete mantener a Eurídice lejos de él. Orfeo no debe mirar atrás, o perderá a Eurídice para siempre ("Ne regarde pas en arrière!"). La Opinión Pública lo vigila atentamente, para evitar que se deje engañar, pero Júpiter lanza un rayo que sobresalta a Orfeo y hace que mire atrás, de manera que todo acaba felizmente, con una repetición del cancán.

Jacques Offenbach - "J'ai vu le dieu Bacchus" - Orphée aux Enfers


Jacques Offenbach - "Ne regarde pas en arrière!" - Orphée aux Enfers