viernes, 9 de enero de 2026

LA TABERNERA DEL PUERTO – Marinero vete a la mar -Año XVI. Nº 948

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Joaquin Sorolla - Taberna valenciana - 1889-90
Joaquin Sorolla - Taberna valenciana - 1889-90  (Museo Sorolla, Madrid)

Pintura

En primer término Sorolla representa, alrededor de una mesa, a tres hombres jugando a las cartas. A la izquierda, más alejado, otro grupo compuesto por cuatro figuras que, igualmente, juegan a las cartas y un mirón de pie, los contempla. Chimenea con gran campana volada, al fondo.

Música

La tabernera del puerto, romance marinero en tres actos, con música de Pablo Sorozábal basado en el libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, estrenado el 6 de abril de 1936 en el Teatro Tivoli de Barcelona, llegó a manos del compositor por casualidad. Inicialmente, los autores del libro la habían ofrecido a Guridi pero éste estaba trabajando en su zarzuela Mari–Eli de ambiente similar. En consecuencia, el texto de La tabernera fue entregado a Pablo Sorozábal que vio en él “buenas situaciones musicales”, aunque el músico donostiarra hizo algún retoque, como sustituir un inicial número de vicetiples bailando claqué, por la magnífica romanza de Simpson “Despierta negro”.

Juan de Eguía quiere hacer contrabando con una partida de cocaína y comunica a Marola que como Leandro está enamorado de ella, ha de convencerle para que él sea el que lleve a cabo esta operación, Marola duda, no sabe si atender la propuesta de Juan de Eguía o salvar de una situación enojosa a Leandro, por el que siente un verdadero y apasionado amor. Por fin se decide a hacerle la propuesta a Leandro (“Todos lo saben... Marinero vete a la mar”)


Sorozabal - No.4 Duo de Marola y Leandro - La tabernera del puerto

martes, 6 de enero de 2026

EL RINCÓN DE LOS NIÑOS – Juguetes -Año XVI. Nº 947

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John Singer Sargent - Marionettes - 1903
John Singer Sargent - Marionettes - 1903  (Colección privada)

 

Pintura

La sensación de energía dramática que impregna lo mejor de la obra de Sargent encuentra una representación explícita en este cuadro en el que presenta cuatro personas que operan unas marionetas sicilianas dentro de un interior confinado y dramáticamente iluminado. La brillante paleta dorada que utiliza sugiere el calor sofocante que impregna el espacio, también indicado por el torso sin camisa de uno de los operadores. De hecho, el aire se siente espeso, con ansiosa anticipación: aunque el artista no representa el resto de la audiencia, una quinta figura observa atentamente desde el lateral del escenario. Su claro compromiso con el tratamiento dramático se suma a la sensación general de emoción que emana de la escena. Los titiriteros sicilianos preferían los dramas románticos y sangrientos, y la representación de dos caballeros en duelo observados por una mujer visiblemente angustiada en negro sugiere que la obra específica que el artista representa aquí está basada en el poema épico italiano del siglo XV, Orlando Furioso.

Música

Descrito como una extravagancia, Babes in Toyland se estrenó en Chicago en 1903. Los críticos se ensañaron con la producción, que fue una de las más magníficas y costosas de su tiempo. La partitura está brillantemente orquestada, con un ligero toque de humor que equilibra el espléndido lirismo de Victor Herbert, habiéndose convertido su “Marcha de los juguetes” en una melodía famosa.

En el segundo acto los protagonistas, Jane y Alan, consiguen llegar a Toyland y al taller del hechizado maestro juguetero. Todo termina felizmente, como debe ser, para nuestros héroes cuando terminan con los planes que su malvado tío ha dispuesto contra ellos.


Victor Herbert - Marcha de los juguetes - Babes in Toyland

viernes, 2 de enero de 2026

LA TABERNERA DEL PUERTO – Pasado oculto -Año XVI. Nº 946

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Eugenio Lucas Velázquez - Vista costera con un pequeño puerto pesquero - 1868
Eugenio Lucas Velázquez - Vista costera con un pequeño puerto pesquero - 1868  (Museo Lázaro Galdiano, Madrid)

 

Pintura

Lucas Velázquez nos ofrece una vista costera con un pequeño puerto pesquero, protegido por muro y, al fondo, alguna construcción dispersa.

Música

La tabernera del puerto es un romance marinero en tres actos, con música de Pablo Sorozábal basado en el libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw. Fue estrenada el 6 de abril de 1936 en el Teatro Tivoli de Barcelona. Se trata de un verdadero drama lírico en el que están retratados una amable y enamorada tabernera, un padre autoritario y violento, las envidias de las mujeres del pueblo que desconocen el pasado de Marola y ven en su juventud y belleza un peligro para su tranquilidad, el amor apasionado de un muchacho capaz de todo por su enamorada, y el paisaje sonoro de un pequeño puerto marinero al que llega el drama.

El marinero Verdiet que ha perdido la fe y no cree en la justicia divina llega al puerto de su ciudad natal del que ha estado seis años ausente (“Eres blanca y hermosa... ¡Ay que me muero por unos ojos!... Salve, Señora, Reina y Madre de misericordia!”) Allí se entera de que hay una taberna nueva a la que acuden los marineros atraídos por la belleza de Marola que regenta la taberna ayudada de su compañero Juan de Eguía. Todos los marineros están enamorados de Marola y todas las mujeres están celosas de ella. Verdier se reúne con sus antiguos compañeros Simpson y Juan de Eguía y rememoran sus días de juventud v sus aventuras. Ripalda dueño del café del Vapor disgustado por la falta de clientes, ya que todos acuden a la taberna de Marola, trama contra ésta escenas de celos y siembra cizaña entre el matrimonio de Antigua y Chinchorro (“Ven aquí camastrón... ¡Ay pobre de mi! mi vieja está borracha”)


Pablo Sorozabal - No.1 Preludio y escena - La tabernera del puerto



Pablo Sorozabal - No.3 Dueto cómico - La tabernera del puerto

 
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