ORFEO EN LOS INFIERNOS – Guardar las apariencias -Año XVII. Nº 991

Jan Brueghel el viejo - Orfeo en los infiernos - 1594  (Palazzo Pitti, Florencia)

 

Pintura

Esta tabla representa los infiernos con el río Styx que se ve en la distancia. A la izquierda vemos a Hades y Perséfone, el rey y la reina del inframundo, a Orfeo, que porta una lira, y, además, a Eurídice, que es sostenida por dos mujeres. La oscura escena está repleta de seres humanos torturados en trabajos forzados, junto a criaturas como reptiles en toda la composición. Al fondo, vemos una especie de puerto, probablemente, por donde llegan las almas de la mano del barquero. Abajo a la izquierda lo vemos al noble Orfeo con su citara tocando para emocionar a Hades y Perséfone. Brueghel contrasta los colores fuertes del inframundo con los colores pasteles de Orfeo, que lo hacen una figura angelical; completamente fuera de lugar respecto del paisaje que lo rodea.

Música

El año de la Exposición Mundial de París (1855) trajo el cambio decisivo en la vida profesional de Jacques Offenbach. Arrendó un teatro al que llamó Bouffes-Parisiens, al principio con limitado privilegio para la representación de obras limitadas a un acto y la actuación de un máximo de tres actores. Tres años más tarde, las autoridades levantaron estas restricciones permitiendo al autor afrontar creaciones más ambiciosas, la primera de las cuales fue Orphée aux Enfers (Orfeo en los Infiernos), ópera bufa (una forma de opereta) De allí vendrían muchas otras sátiras de obras conocidas. El texto fue escrito por Ludovic Halévy y posteriormente revisado por Héctor Jonathan Crémieux. La obra fue estrenada el 21 de octubre de 1858.

ACTO I, Escena I - Cerca de Tebas (Antigua Grecia)
Orfeo y Eurídice, aunque son marido y mujer, se odian el uno al otro. Ella está enamorada del pastor Aristeo, que vive junto a ellos ("La femme dont le coeur rêve"), y Orfeo ama a Cloe, una pastora. Eurídice desea romper el matrimonio pero Orfeo, temiendo la reacción de la Opinión Pública, la atormenta para mantener apagado el escándalo usando música de violín, que ella odia.

Jacques Offenbach - Obertura - Orphée aux Enfers


Jacques Offenbach - «La femme dont le coeur rêve/La mujer cuyo corazón sueña» - Orphée aux Enfers

LA CANCIÓN DEL OLVIDO – La dicha de un amor verdadero -Año XVI. Nº 990

Frederic Soulacroix  -  Flirteo - s. XIX  (Colección privada)

 

Pintura

Soulacroix se especializó en retratar las actividades de sus contemporáneos más potentados, reproduciendo las texturas de seda y vestidos de satén de sus elegantes modelos y los lujosos decorados interiores. Se ha sugerido que el uniforme del caballero militar es el de un Húsar Continental alrededor de 1800, casi con seguridad francés o germánico.

Música

Al ir de gira por provincias, se dio el caso de que al llegar a una de las provincias del norte de España, se vieron con el problema de no encontrar ninguna rondalla para el "Soldado de Nápoles", por lo que a último remedio decidieron ensayarla con varios músicos ciegos que lograron encontrar. El efecto durante los ensayos era desastroso, puesto que los ciegos no evolucionaban igual por el escenario, desviándose en todas las direcciones. Al final, José Serrano llamó a una rondalla valenciana y la hizo traer expresamente para poder estrenarla allí, provocando un éxito clamoroso. La canción del olvido, comedia lírica en un acto, dividida en cuatro cuadros, con texto original de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw y música de José Serrano, fue estrenada el 17 de Noviembre de 1916 en el Teatro Lírico de Valencia.

En el Jardín del Palacio Marinelli se celebra una pequeña fiesta. Leonello llega abatido y comenta a sus amigos el amor que siente por la princesa Rosina, la cual le ha hecho olvidar a Flora. Al quedar solo, ve a Toribio y aprovecha para retarlo a un duelo. Cuando llega el momento, éste sale corriendo. Rosina, habla con Leonello, sin poder reprimir su risa. Él se siente desconcertado por sus burlas. Rosina le descubre la sinceridad de sus palabras y decide revelarle la verdad. Leonello, recobra su alegría y bendice la “Canción del Olvido” que le ha traído la dicha de un amor verdadero (Dúo de Rosina y Leonello).

José Serrano - Dúo final - La canción del olvido

LA CANCIÓN DEL OLVIDO – Soldado de Nápoles -Año XVI. Nº 989

Antonio González Velázquez - Un oficial a caballo y cuatro soldados a pie - 1776-78  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Esta obra de González Velázquez está encuadrada en una subserie compuesta por diecisiete secuencias, específicamente de temas de carácter militar (escenas de la galantería entre soldados y damas, vivaqueos, convoyes y otros asuntos de campamento) Están inspiradas en pinturas de Philips Wouwerman (Haarlem 1619-1668), pintor holandés del siglo XVII, según los gustos de la época. Se pensaron para decorar la Pieza de Cubiertos del Cuarto del Rey, en la nueva ampliación del Palacio Real de El Pardo, en los alrededores de Madrid.

Música

Con el coro de "soldado de Nápoles" existe una anécdota muy pintoresca. Al igual que pasó con la célebre romanza de Rigoletto, "La donna e mobile", José Serrano ensayó esta parte fuera de las horas de tablilla de ensayo y a puerta cerrada, prohibiendo a sus músicos revelar la más mínima nota o dato antes del debut, siendo esta una total sorpresa para el auditorio el día del estreno, y siendo el número más célebre de La canción del olvido, comedia lírica en un acto, dividida en cuatro cuadros, con texto original de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw y música de José Serrano, que fue estrenada el 17 de Noviembre de 1916 en el Teatro Lírico de Valencia.

Llega Leonello con su rondalla ("Soldado de Napoles") y se extraña de ver que no sale a su encanto. Entonces interroga al paje (Rosina), la cual aprovecha para contarle todo y proponerle una venganza: debe ir al palacio Marinelli, donde está la esposa de su amo, y seducirla. Al marcharse Leonello, aparece Toribio bruscamente expulsado del palacio. Rosina sonríe contenta de que su plan esté surtiendo efecto. Más tarde, entra Leonello en un pequeño gabinete del palacio de Rosina y se arrodilla ante sus pies para buscar su amor. Ella burlonamente lo rechaza pero Leonello insiste, y le declara toda su pasión. Rosina, en vista de su acto, decide proponerle una cita en el jardín del Palacio Marinelli donde deberá demostrar si ese afecto es verdadero. Leonello se marcha mientras Rosina canta burlonamente la “Canción del Olvido”. Leonello queda desconcertado al reconocerla.

José Serrano - "Soldado de Napoles" - La canción del olvido