BRINDIS – Por un alegre compañero -Año XVI. Nº 945

Walter Dendy Sadler - Por el que es un alegre buen compañero y así lo afirmamos todos nosotros - 1897  (Colección privada)

 

Pintura

Es la convivencia y la comida deliciosa, recuerdos de su infancia, lo que el artista representa en este cuadro, con sus platos llenos de nueces y frutas, junto a las servilletas, en mitad de un brindis por el "alegre buen compañero". En retrospectiva, este estilo de vida ya se sentía encantadoramente "pasado de moda" en la juventud del artista. El buen ojo de Dendy para la pintura y su refinada destreza para pintar los elegantes trajes y detalles permitió revivir en sus pinturas "viejas alegrías, emociones antiguas, viejas risas". Este cuadro está animado con los gestos convincentes y variadas expresiones que sugieren astutamente el humor inherente en los rituales sociales. Las caras sonrosadas de los caballeros y las bocas abiertas en una canción transmiten con encanto la alegría presente en esta noche, el invitado honrado colocado en una posición similar al espectador al que se invita a la cálida reunión.

Música

Boule de neige es una opéra-bouffe en tres actos, compuesta por Jacques Offenbach, con libreto de Charles Nuitter y Êtienne Tréfeu, estrenada en el Théâtre des Bouffes-Parisiens, el 14 de diciembre de 1871.

Olga y Schamyl han escapado del harén y se disponen ha impedir el intento de los conspiradores de atentar contra la vida de Hospodar, quien es en realidad Kachmir disfrazado. En el almuerzo fiesta de Hospodar, Schamyl observa que están vertiendo veneno en la copa de Hosdpodar. Olga responde anunciando a la concurrencia que Hospodar, con gran alegría, invita a todos los ministros que beban de su copa. Cuando renuncian a ello, Olga desvela su traición.

Jacques Offenbach - Choeur du lunch et Brindisi - Boule de neige

LA BOHEME – Esperanza y muerte -Año XVI. Nº 944

Edvard Munch - Muerte en la habitación del enfermo - 1893  (Galería Nacional, Oslo)

 

Pintura

La imagen muestra lo que podemos suponer que es la familia del artista reunida en torno a su hermana Sophie, que murió en 1877. Ella está sentada en una silla con su espalda vuelta hacia el espectador. A la derecha se encuentra una tía, Karen Bjølstad, que se trasladó con la familia para cuidar de los niños y de la casa después de que la madre muriera de tuberculosis en 1868. Al fondo se encuentra el padre, el doctor Christian Munch, con las manos en actitud de oración. En el centro de la imagen figura un hombre, probablemente Edvard Munch. La hermana menor Laura está sentada en primer plano con las manos en su regazo, mientras que la tercera hermana, Inger, permanece en pie mirando hacia nosotros. La figura masculina de la izquierda se identifica como Andreas, el hermano pequeño de Edvard. En esta pintura no se aprecia contacto físico entre las personas, salvo la mano que tía Karen ha puesto en la parte posterior de la silla en la que se sienta la enferma.

Música

Fue quizás el interés que en el siglo XIX se tenía por el fenómeno cultural de la bohemia lo que condujo a Giacomo Puccini y a su contemporáneo Ruggiero Leoncavallo a decidir componer sendas óperas sobre el tema de los artistas bohemios parisinos. Con independencia de cual fuera el origen de los respectivos proyectos, lo cierto es que en un encuentro entre ambos compositores, en 1893, Puccini mencionó de forma casual su proyecto. Esto indujo a ambos compositores a publicar en la prensa milanesa artículos en los que reclamaban, cada uno por su parte, la originalidad de la idea. La bohème (La bohemia), ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, fue estrenada en en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896.

ACTO IV
Preocupados, Musetta y Marcello salen de la habitación para vender las joyas de ella y así comprar algunas medicinas, y Colline sale para empañar su abrigo (“Vecchia zimarra, sentí” - "Viejo abrigo, escucha") Solos, Rodolfo y Mimí, recuerdan sus tiempos felices (“Sono andati? – "¿Se han ido?") Y aunque todos tratan de ayudarla, ella expira en brazos de su amado.

Giacomo Puccini - Vecchia zimarra, sentí - La boheme


Giacomo Puccini - Sono andati? - La boheme

NAVIDAD – Hoy ha nacido Cristo -Año XVI. Nº 943

El Greco - La Sagrada Familia con Santa Ana y San Juanito - c. 1600  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Este cuadro del Greco nos muestra una María de cuerpo entero y sentada, centrando la composición. Es una joven de rostro ensimismado, cubierta por el característico manto azul; sostiene en su regazo al Niño mientras acoge bajo su brazo derecho a Santa Ana, tocada ésta con un velo blanco y rizado. La santa se inclina hacia el Niño, y a diferencia de otras versiones en las que aparece dormido, aquí éste le devuelve la mirada. La madre de la Virgen se dispone a envolver al pequeño con un paño blanco que sostiene con ambas manos. Al otro lado, emergiendo tímidamente tras la Virgen, San José observa la escena. El Greco lo ha representado como un hombre maduro, no anciano, un santo activo y vigoroso que viste chaleco verde sobre camisa blanca y capa ocre-amarillenta, una ropa propia de un trabajador artesano castellano de la España de finales del siglo XVI, que cuadraba bien con el filius fabri que algunos textos de la época proyectaron del santo. Delante de éste y próximo a la Virgen, el pequeño San Juan se convierte en un acompañante un tanto más desligado de la escena, y no sólo por dirigir su mirada a un punto inconcreto fuera del cuadro, también el tratamiento pictórico que le ha otorgado el artista le convierte en una figura desdibujada y de una escala reducida en relación con el resto de las figuras. Está desnudo, a pesar de que se insinúa la tradicional piel de camello a su espalda, y lleva consigo un cuenco de vidrio con fruta; el índice izquierdo próximo a la boca parece reclamar silencio. Todo el grupo está constreñido en un estrecho espacio culminado por celajes que se ciernen sobre las cabezas de los personajes.

Música

Publicado en 1575, el motete Hodie Christus natus est es una de las primeras obras policorales de Giovanni Pierluigi da Palestrina, tipo de escritura musical que el compositor no cultivó demasiado. Esta técnica no es la más característica de su estilo pero en ella muestra una maestría semejante a la del resto de su producción.

Hoy ha nacido Cristo.
Hoy ha aparecido el salvador.
Hoy cantan los ángeles en la tierra
Y se alegran los arcángeles.
Hoy los justos dicen exultantes:
Gloria a Dios en las alturas.

Giovanni Pierluigi da Palestrina - Hodie Christus natus est