viernes, 25 de junio de 2021

BELLE EPOQUE – Contraste de culturas -Año XII. Nº 668

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Aleksandr Deineka - La amplia expansión - 1944
Aleksandr Deineka - La amplia expansión - 1944
 


Pintura

En las obras de Deineka destacan sus tipos físicos, rotundos, vigorosos, decididos, prototipos de la juventud y del carácter moral del pueblo soviético que se quiere representar. Son retratos de héroes anónimos y colectivos en batallas, en fábricas o realizando actividades físicas. La figura femenina se representa en términos de igualdad ya sea luchando, trabajando o haciendo deporte.

Música

El primer y mejor de los tres ballets compuestos por Shostakovich es La Edad del Oro, Op. 42. Se estrenó en el Teatro Académico de la Ópera y Ballet (Teatro Kirov), el 27 de octubre de 1930. La historia del ballet es, en esencia, un enfrentamiento entre el Estado comunista joven, vigoroso y saludable, representado por un equipo de fútbol soviético, y el Estado capitalista enfermo y decadente encarnado por los habitantes de la ciudad occidental en donde el equipo se encuentra de visita. En la escena quinta del acto III, que se desarrolla en un Music Hall, se interpretan las Polcas “Erase una vez en Génova” y “Ángel de Paz”.

Shostakovich escribió en el libro del programa del estreno: "Resaltar el contraste de las dos culturas era mi objetivo principal en el ballet. Me aproximé a esta tarea de la siguiente forma: las danzas de la Europa occidental respiran el espíritu del erotismo perverso que es característico de la cultura burguesa contemporánea, mientras que he intentado imbuir en los bailes soviéticos los elementos sanos de la cultura física y deportiva... Me esforcé por escribir música que no sólo fuera fácil de bailar, sino también dramáticamente tensa y sometida al desarrollo sinfónico".


Dimitri Shostakovich - Polca - La edad de oro

lunes, 21 de junio de 2021

AL BAILE – Tarantella -Año XII. Nº 667

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Leon Perrault - La Tarantella - 1879
Leon Perrault - La Tarantella - 1879  (Colección privada)
 


Pintura

La tarantella es un baile de origen napolitano que tiene un movimiento muy vivo, acompañado de canto. Lo más probable es que su nombre se derive de la ciudad de Tarento en Apulia, aunque popularmente se suele decir que viene de la tarántula, una araña común en la región mediterránea. En su forma moderna más común, es una danza de galanteo entre parejas, como aparece representado por Perrault, con una música que va aumentando progresivamente su velocidad y que va acompañada de castañuelas y panderetas.

Música

La Boutique Fantasque (La tienda de juguetes mágica) es un ballet concebido por Léonide Massine, quien escribió la coreografía y el libreto. Ottorino Respighi, escribió la música a partir de piezas para piano de Gioachino Rossini. Su estreno mundial tuvo lugar en el Teatro Alhambra en Londres, el 5 de junio de 1919 y fue interpretada por los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev.

La historia está ambientada en la Francia de finales del siglo XIX. Un fabricante de juguetes de fama mundial ha creado muñecas exquisitas de baile en su tienda de juguetes mágica. El autómata realiza varias rutinas de baile para clientes potenciales. Al principio, la tienda entretiene a dos damas inglesas y una familia americana. Algunas muñecas interpretan una tarantela para los invitados, seguidas de otras muñecas que bailan una mazurca.


Ottorino Respighi - Tarantella - La Boutique fantasque

viernes, 18 de junio de 2021

AL BAILE – Danzas noruegas -Año XII. Nº 666

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Edvard Munch - La danza de la vida - 1899-90
Edvard Munch - La danza de la vida - 1899-90  (Galería nacional, Oslo)
 


Pintura

La pintura de Munch muestra a varias parejas bailando en una luminosa noche de verano. El elemento central de la composición es una pareja, en la que la mujer lleva un vestido rojo brillante que se envuelve alrededor de los pies de su compañero de baile. Su cabello suelto, girando alrededor de él, parece convertirlos en una sola entidad. Esta pareja está flanqueada por otras dos mujeres, una de ellas joven y radiante, con un vestido blanco; la otra pálida, con las mejillas hundidas y vestida de negro. Parece como si estuviera contando una historia sobre varias etapas de la vida de una mujer. Munch situó la escena a la orilla del mar, un paisaje con elementos de Åsgårdstrand. Muchas de las fotografías del prolongado proyecto "Friso de Vida" de Munch se inspiraron en la costa de Åsgårdstrand y en su paisaje característico.

Música

Las Danzas noruegas, op. 35, fueron escritas originalmente por Edvard Grieg para piano a cuatro manos en 1880. El compositor adaptó la obra, en 1887, para un instrumentista y ambas versiones fueron publicadas ese año.

Una vez más, el compositor volvió a las “Viejas y nuevas danzas folklóricas” de Ludvig Mathias Lindeman, como tantas veces había hecho antes, cuando no componía sus propias canciones populares. Las danzas, en la versión para dos pianos, destinada para ser interpretada en los hogares, y el arreglo de Hans Sitt para orquesta, se encuentran entre las composiciones más conocidas e interpretadas del autor.


Edvard Grieg - Danza Noruega Nº2 Op. 35



Edvard Grieg - Danza Noruega Nº2 Op. 35 (orquestal)

 
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